À toutes les époques de l'humanité, des tribus primitives à nos jours, il était accompagné de jouets. Au départ, il s'agissait de figures primitives de dieux que les gens adoraient, mais elles sont progressivement devenues un attribut éducatif et divertissant pour les enfants.
Le jouet Abashevskaya est assez "jeune", ce type d'artisanat populaire n'a que 200 ans, mais il a sa propre histoire et son "enregistrement" spécifique.
L'histoire du jouet en argile
La poterie a ses racines dans les temps anciens, il est donc impossible de savoir qui a commencé à former et à graver des figures de personnes et d'animaux à partir des restes d'argile après avoir sculpté des plats. Le jouet en argile Abashevskaya est nommé ainsi en raison de son "origine" du village du même nom dans le district de Spassky de la province de Penza.
Dans le village d'Abashevo, la plupart des ménages étaient engagés dans la production de plats, mais 12 fermes ont commencé à produire des jouets qui étaient en demande.
Certains maîtres s'appuyaient sur les traditions de l'Antiquité, mais il y avait aussi ceux qui donnaient naissance à des formes complètement nouvelles qui se transmettaient dans la famille de génération en génération. Le jouet Abashevskaya, dont l'histoire est directement liée à l'histoire du village, a pu "survivre" et conserver son originalité jusqu'à ce jour.
Le village d'Abashevo
La plupart de la population du village adhérait aux Vieux-Croyants. Évitant la communication avec les non-chrétiens, les schismatiques ont choisi des types d'artisanat folklorique, qui peuvent être limités à la communauté. Ils avaient des règles assez strictes qui prescrivaient d'éviter les non-chrétiens, tant au niveau de la communication personnelle que des attributs du ménage.
Leur religion se reflétait dans les sifflets, dont la "carte de visite" était le jouet Abashev en forme de cerf avec des cornes aussi hautes qu'un escalier vers le ciel. La plupart des motifs des bagatelles en argile étaient des figurines d'animaux qui, depuis l'Antiquité, symbolisaient pour les Slaves divers aspects de la vie:
- oiseau porte chance, bonheur;
- le cheval symbolisait le soleil;
- ours - force, puissance et puissance;
- mouton et vache - un symbole de fertilité;
- cerf - abondance.
Le jouet Abashevskaya (la photo le reflète) était souvent fabriqué par des artisans sous la forme de personnes caractérisant l'attitude de leur auteur envers le monde qui l'entourait. Par exemple, les dames symbolisaient des filles stupides de la ville portant des chapeaux rigolos, et l'attitude envers les autorités était souvent représentée sous la forme d'une figure de policier ou de policier. S'ils avaient des oiseaux dans leurs mains, cela signifiait que les voleurs étaient au pouvoir.
Début du 20ème siècleLe jouet d'Abashev est devenu si populaire que ses expositions ont eu lieu non seulement à Moscou, mais aussi à Londres et à Paris.
Caractéristiques distinctives du jouet Abashev
La forme spéciale des jouets du village d'Abashevo les distingue instantanément des dizaines de types d'artisanat fabriqués par des artisans d'autres régions. Des corps allongés et des cous exorbitants avec une petite tête chez les animaux étaient l'incarnation du monde de l'étonnant maître Larion Zotkin. Au début du 20e siècle, la forme et la couleur des pipes en terre d'Abashevo étaient déjà complètement formées.
Bien que tous les "héros" des maîtres Abashevo soient assez reconnaissables, ils ont des caractéristiques fantastiques:
- des corps allongés et disproportionnés d'animaux se tiennent fermement sur des pattes courtes et largement espacées;
- les longs cous épais se terminent par une petite tête;
- yeux soigneusement et profondément coupés;
- les têtes des chèvres, des cerfs, des taureaux et des béliers sont ornées de grandes cornes souvent à plusieurs niveaux;
- lignes claires de frange, de crinière et de barbe.
Dans sa forme, le jouet Abashev rappelle davantage l'art rupestre, lorsque les anciens apprenaient à incarner le monde qui les entoure par le dessin. Les cornes des animaux symbolisent l'arbre de vie et leurs queues sont un trou dans lequel il faut souffler pour que le jouet commence à "parler". Les maîtres d'Abashev n'ont jamais sculpté de scènes de la vie, n'ont pas donné de mouvement à leur artisanat. Ils se tiennent tous fermement sur leurs pieds, symbolisant de solides racines avec la terre mère.
Du fait que ce type d'artisanat populaire était concentrédans un village, il initie la naissance de dynasties d'artisans.
Dynasties des maîtres Abashevsky
La dynastie Zotkin, les maîtres les plus célèbres des jouets en argile, a commencé avec Akinfiy Frolovich, né en 1883, et son frère Larion. Leurs petits-enfants et arrière-petits-enfants sont vivants aujourd'hui et perpétuent les traditions de leurs arrière-grands-pères.
C'est Larion Zotkin qui, dans les années 20-30, a donné une "nouvelle" vie au jouet Abashev. Un artel potier était même organisé dans le village. Ses œuvres ont formé la base des œuvres de ses disciples. Le jouet Abashevskaya (la photo le montre) a son propre musée, mais pas seulement dans le village natal, les œuvres de la dynastie Zotkin sont exposées. Ils se trouvent dans les musées de Penza, Sergiev Posad et dans des collections privées.
Parmi les autres noms de famille célèbres de la dynastie figurent les Zuzenkov, les Malyshev, les Yeskins, les Nagaev et d'autres. Chaque nouvelle génération a apporté sa propre vision à l'image du jouet Abashev.
Préparation de l'argile
Avant de penser comment mouler un jouet Abashev, une attention particulière doit être accordée à la préparation de l'argile pour le travail. Au XIXe siècle, l'extraction de la qualité d'argile requise s'accompagnait souvent d'un risque mortel. Il a été préparé en hiver avec une marge pendant plusieurs mois.
Aujourd'hui, l'argile peut être extraite d'une carrière ou achetée dans un magasin. Si l'argile provient du lieu de son extraction, sans additifs synthétiques, elle doit d'abord être séchée. Après cela, l'argile est broyée, éliminant les impuretés et diluée avec de l'eau dans un rapport de 1/3.
Il est important que la masse soit sans grumeaux. Le matériau dilué doit être laissé pendant un certain temps pour permettre au sable et autresles impuretés se sont déposées au fond du réservoir.
Nettoyée de cette manière, l'argile doit pouvoir épaissir légèrement jusqu'au niveau de la pâte pour boulettes, puis pétrir soigneusement avec les mains, en éliminant l'excès d'air. Pour vérifier l'état de préparation de l'argile au travail, enroulez-en une "saucisse" et pliez-la lentement en fer à cheval. S'il ne se fissure pas, vous pouvez commencer à sculpter.
Modélisation des jouets Abashev
Aujourd'hui, l'un des moyens de développer la motricité manuelle, l'imagination et l'intérêt pour l'artisanat populaire chez les enfants est de leur apprendre à sculpter des figures à partir de pâte à modeler et d'argile. En commençant par les "crêpes" et les "saucisses" d'argile les plus simples et les plus compréhensibles pour les enfants, vous pouvez leur montrer comment sculpter un jouet Abashev par étapes:
- L'argile est soigneusement malaxée avec les doigts pour réchauffer la matière et lui donner de l'élasticité.
- Enroulez une "saucisse" à partir d'un morceau d'argile avec une extrémité épaissie, comme une carotte.
- Dans la partie la plus épaisse de la pièce, insérez une barre en bois arrondie au milieu de sa taille, ce qui laissera le vide à l'intérieur du jouet nécessaire au sifflet.
- Pliez la partie supérieure de l'ébauche d'argile sur la barre - ce sera le cou de l'animal, à partir duquel un petit museau est moulé.
- Retirez la barre du corps, sculptez de petites jambes épaissies et sortez la "queue" en forme d'embout de pipe.
- Faire des trous sur les côtés du corps pour faire siffler la pipe
Vous pouvez découper non seulement des yeux, mais aussi de la "laine", une bride et diverses décorations avec une pile. Les enfants plus âgés peuvent sculpter leurs propres cornes, il est plus facile pour les enfants de commencer avec des chiens et des chats qu'ils connaissent bien. Il sera intéressant de fabriquer un tel jouet non seulement pour un enfant. De nombreux adultes commencent à s'impliquer dans la poterie, dont l'un des types est le jouet Abashev.
Cuisson et peinture
Une fois que le produit a séché, il doit être cuit. Les maîtres anciens utilisaient pour cela des fours spéciaux - des fours ronds en briques réfractaires. La taille standard de ces poêles était de 1,5 m de large et de 2 m de haut, et une fois à Abashevo, presque chaque cour était allumée quotidiennement des forges pour fabriquer de la vaisselle ou des jouets solides et durables.
Pour éviter que les jouets ne se fissurent, ils étaient recouverts d'éclats et le poêle était chauffé avec du bois de chêne ou de bouleau. Après le tir, la prochaine étape par laquelle le jouet Abashev est passé était la coloration. Il se caractérise par une manière de peindre reconnaissable par tous - le produit fini était recouvert d'une couche continue de peinture brillante monophonique. Les maîtres du 19e siècle utilisaient de la glaçure, mais après l'apparition des peintures à l'huile, ils y sont passés.
Recouverts d'une couche de peinture à l'huile, les personnages ont séché, après quoi de petits éléments ont été peints et vernis à la dernière étape. Avec l'avènement de l'émail, le besoin de vernissage a disparu.
Dans les fours à poterie modernes, le processus est plus rapide et avec une plus grande sécurité pour les produits, et en utilisant de l'argile achetée dans des magasins spécialisés, il n'y a rien de plus facile que de comprendre comment fabriquer un jouet Abashev de ses propres mains.
Musée d'Abashevo
Grâce aux efforts des passionnés et des artisans qui vivent encore aujourd'hui à Abashevo, un musée des jouets en argile a été installé dans l'ancienne maison des Zotkins. La collection contient à la fois des produits de maîtres du 19e au début du 20e siècle, ainsi que ceux qui fabriquaient des jouets dans l'artel, et plus tard à l'usine.
Renaissance de l'artisanat Abashevo
Un fonds spécialement créé pour la renaissance du jouet Abashev veille à ce que les traditions des maîtres anciens continuent à vivre. La Fondation encourage les jeunes à s'intéresser à ce type d'art, pour lequel une nouvelle faculté a été ouverte au Spassky College - un "spécialiste de la céramique".
