Delaunay Robert est connu dans le monde entier comme le fondateur d'un nouveau style artistique. N'ayant aucune formation artistique, il a su devenir un innovateur, confiant tout à la couleur. Son fidèle compagnon et co-auteur était sa femme, qui a émigré d'Odessa pendant la révolution.
Toute sa vie, il a cherché à atteindre la perfection uniquement à l'aide de la couleur, lui confiant toutes les fonctions. Il y parvint, mais la maladie et la guerre l'empêchèrent de développer sa créativité.
Courte biographie
Delaunay Robert est né le 1885-12-04 à Paris. En raison du divorce précoce de ses parents, son oncle a été impliqué dans l'éducation du garçon. Le jeune homme n'a pas suivi de formation artistique spéciale. Cependant, sous l'influence de l'œuvre de Gauguin et de Cézanne, à l'âge de vingt ans, il se retrouve dans la peinture.
Pendant la guerre de 1914-1918. partit pour l'Espagne et le Portugal. Il ne revint dans sa ville natale qu'en 1921. Il a participé à des œuvres monumentales pour l'Exposition universelle de 1937, qui s'est tenue dans la capitale de la France.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste part pour l'Auvergne, mais une grave maladie a déjà progressé. Robert est décédé le 25 octobre 1941, à l'âge decinquante-six ans. La cause du décès était le cancer.
Vie de famille
À vingt-trois ans, Delone Robert rentre du service militaire et rencontre Sonia Turk (émigrée d'Odessa). Ils se sont mariés deux ans plus tard - en 1910. Un an plus tard, leur fils Charles est né.
La femme est devenue une artiste partageant les mêmes idées, en plus d'être co-auteur d'œuvres de design et d'art appliqué. Par exemple, ils ont travaillé ensemble sur un chef-d'œuvre pour l'exposition susmentionnée de 1937.
Le couple a jeté les bases de son propre concept artistique. Elle était radicalement différente de celle qui s'est développée depuis la Renaissance.
Objectif principal
Delaunay Robert croyait que sa tâche principale en peinture était de représenter le chaos des taches de couleur. Il a dit plus d'une fois qu'il aime avant tout la couleur, contrairement à la masse générale des gens qui préfèrent la lumière. Par amour de la lumière, nos ancêtres ont inventé le feu, et le maître lui a résisté et l'a représenté dans chacune de ses compositions.
Chemin de création
Au début de son parcours en peinture, Robert Delaunay s'inspire de l'impressionnisme. Il affectionne les oeuvres de Gauguin (période bretonne). Dès 1906, il est attiré par le post-impressionnisme. Mais les créations de Cézanne ont eu un impact plus significatif.
L'artiste a résolu à sa manière le problème de l'écart entre le volume et la couleur. Son cubisme était donc original. Cela s'exprime dans les peintures de 1906, dans lesquelles les objets sont encadrés d'un halo lumineux.
Selon l'artiste, un dessin au trait conduit àErreur. Il l'a trouvé chez de nombreux cubistes célèbres. Ayant compris comment briser les lignes, il a essayé de s'en éloigner complètement. Pour ce faire, il revient au coup « à part » du post-impressionnisme. Cela a permis de délimiter des formes sans utiliser de contours.
En 1912, le maître passe à la technique de la couleur et s'y installe. Elle a aidé l'artiste à réaliser ce qu'il voulait lorsque des formes sur des toiles sont créées en corrélant des plans de couleurs différentes. L'espace est obtenu à l'aide d'incohérences tonales.
Principales périodes de créativité
Constructif
L'artiste Delaunay Robert croyait que la couleur était précieuse en soi, c'est pourquoi, avec son aide, il a remplacé la plupart des éléments, tels que le dessin par la perspective et le volume par le clair-obscur. La période commence en 1912. Il s'est efforcé de transmettre la forme, la composition, l'intrigue exclusivement en couleur.
Le maître a découvert la qualité de la couleur, connue sous le nom de force dynamique. Il a remarqué que les couleurs situées à proximité peuvent entraîner une sorte de vibration. Cela a permis au créateur de simuler le mouvement de la composition.
Un exemple de cette période est les peintures de l'ensemble "Formes rondes".
Ibérique
Delaunay Robert, dont l'œuvre est en cause, lors des hostilités de 1914-1917. vécu au Portugal, en Espagne. Ici, il a commencé à appliquer une nouvelle technique, représentant le corps humain et divers objets.
L'artiste a pu approfondir le concept formé de "dissonance" dans les arts visuels. Dans son interprétation, c'était une juxtaposition de couleur avec une vibration rapide. Dans la vingtainedu siècle dernier, il a perfectionné son propre langage artistique.
Un exemple est le tableau "Nature morte portugaise".
Deuxième résumé
L'artiste revient sur les problèmes qu'il tente de juguler dans l'ensemble "Formes rondes" en 1930. Delaunay a créé d'autres œuvres sur le même sujet. Ils se sont avérés plus dynamiques et généralement plus parfaits d'un point de vue technique.
La vraie solution qu'il a pu trouver dans le cycle Joy of Life. Dans ces peintures, l'artiste a eu recours à une technique qui lui a permis de distinguer les fragments et de se concentrer uniquement sur la composition.
Des exemples d'œuvres de cette période incluent "Rhythms", "Endless Rhythms".
Époque monumentale
Robert Delaunay (la biographie est inextricablement liée à Sonia Turk) voyait dans sa peinture un personnage monumental. Il a expliqué à ses camarades et suiveurs qu'en faisant la transition du travail d'une création à la seconde, puis à la suivante, on peut obtenir un ensemble. Une telle peinture, selon lui, ne détruit pas l'architecture, mais fait jouer les couleurs à la surface.
Dans son travail avec Relief Rhythms, l'artiste français a utilisé et même inventé des matériaux résistants à l'environnement.
En 1937, les organisateurs de l'exposition de Paris proposent de concevoir deux bâtiments. Ainsi, Delaunay a eu l'opportunité d'associer l'architecture à ses œuvres. Il a créé d'énormes panneaux en relief.
Dans commestyle monumental ont été les dernières créations, telles que "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Ils sont devenus une sorte de testament spirituel de l'auteur. La recherche créative ultérieure de Delaunay a été interrompue par la maladie et la mort subséquente.
Série de tableaux
Le maître a refusé dans ses œuvres des moyens habituels, de la façon de penser standard. Il décide de tout confier à la couleur. Les théories scientifiques actuelles ont confirmé la recherche créative du maître. Avec une couleur exceptionnelle, il a réussi à montrer une nouvelle perception de l'espace, le dynamisme de la matière.
Étant parisien, l'artiste ne pouvait ignorer la principale structure architecturale de notre époque. Dès lors, Robert Delaunay a représenté sur les toiles le symbole de sa ville natale. La Tour Eiffel est une série de tableaux qu'il peint depuis 1909. La lumière en eux jaillit de partout, à la suite de quoi l'image se décompose en plusieurs parties. Chaque fragment est soumis à sa propre perspective.
En 1912, il crée l'ensemble "Windows", dans lequel l'espace est représenté à l'aide de contrastes de couleurs. Ils ont créé de la profondeur sans avoir besoin de clair-obscur.
En 1914, il peint le tableau "En l'honneur de Blériot" du cycle "Formes rondes". Dans ce document, l'intrigue est d'une importance secondaire. Dans la création, le mouvement est transmis séquentiellement à l'aide d' alternances en forme de disque. Il reviendra à cette série en 1930, créant des œuvres plus parfaites et dynamiques.
En 1920, paraît sa création "Nu au livre", dans laquelle l'artiste applique une nouvelle technique de transfert du corps humain.
La véritable solution à sa quête créative que Robert trouvera dansSérie Joy of Life des années 1930.
Plus d'informations
Robert Delaunay (artiste français) a créé des toiles qui sont stockées dans le monde entier: au Royaume-Uni, au Japon, en Australie. À Paris, le Musée national a consacré une salle à part à l'œuvre de la famille Delaunay (Centre Pompidou).
Le fils de Robert et Sonia a vécu 77 ans et est décédé en 1988. Charles a étudié l'histoire du jazz et a promu ce style dans la musique.
