Danseuse et chorégraphe Martha Graham : biographie. École Martha Graham et technique de danse

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:14

Dans toute encyclopédie du ballet moderne, le nom de la danseuse Martha Graham occupera une place de choix. Elle peut être qualifiée de révolutionnaire et de destructrice de fondations. L'école de danse de Graham et sa technique sont devenues la base de la chorégraphie moderne et ont influencé le développement du ballet dans le monde entier.

Le début du voyage

Le 11 mai 1894, Martha Graham est née dans une petite ville américaine. Ni l'environnement, ni la famille, ni le temps ne semblaient présager un grand avenir pour cette fille, mais le destin en a décidé autrement. La famille Graham est issue des premiers colons américains venus d'Écosse. Le père de la future danseuse était psychiatre, ses parents professaient le presbytérianisme et adhéraient à des visions très conservatrices de la vie. La famille était assez aisée, la petite Marta était entourée d'une nounou catholique et de domestiques, chinois et japonais travaillaient dans la maison. Ainsi, une fille de l'enfance pourrait se familiariser avec différentes cultures.

Mais danser dans la famille était considéré comme quelque chose d'indigne et de pécheur. Par conséquent, Marta a d'abord rencontré l'art de la chorégraphie déjàpresque 20 ans. Elle a réussi à assister à la représentation de la célèbre Ruth Saint-Denis, qui a bouleversé le monde de la jeune fille. Elle prend la décision catégorique d'entrer à l'École d'expression, puis poursuit ses études à la célèbre école Denishawn, dirigée par Saint-Denis elle-même aux côtés du remarquable chorégraphe Ted Shawn. Dans quelques années, elle rejoindra la troupe Denishawn et fera ses débuts dans ses performances sur la grande scène.

Danse victorienne

Au tournant du siècle, il y avait une forte perception dans l'opinion publique que la danse n'était pas une occupation sérieuse. Il était un élément de spectacles de divertissement: vaudeville, cabaret. Aux États-Unis, le ballet classique à cette époque n'a pas reçu une diffusion significative; il n'y avait pas d'école nationale formée. Il y avait aussi beaucoup de stéréotypes sur la danse. Les hommes se voyaient prescrire des mouvements saccadés rationnels et directs, tandis que les femmes étaient censées incarner la douceur des lignes. Des restrictions s'appliquaient également aux intrigues de danses, les intrigues classiques, antiques étaient privilégiées. La femme était obligée de réaliser des rôles lyriques avec un motif en plastique souple.

Comprendre les opportunités

Martha Graham est arrivée tardivement à la chorégraphie, même selon les normes de l'époque - à l'âge de 20 ans, la danse classique était donc difficile pour elle et elle ne s'y intéressait pas. Dans la troupe Denishawn, elle était tenue d'avoir du lyrisme, ce qui ne la caractérisait pas. Ted Shawn - le père reconnu de la danse américaine - a vu en Graham une énergie particulière etcapacités, son charisme et sa nature passionnée et fait pour elle la production de Xochitl. Le style particulier de Martha, la « férocité de la panthère noire » et sa beauté pouvaient se manifester en elle. Elle est tombée passionnément amoureuse de la modernité, qui s'est avérée en accord non seulement avec l'époque, mais aussi avec ses vues et son caractère. Dès l'enfance, Martha a entendu le raisonnement de son père selon lequel les mouvements peuvent transmettre l'état émotionnel intérieur d'une personne. C'est cette idée qui l'a amenée à créer sa propre technique.

Au-delà des limites

La recherche d'opportunités plastiques était la tendance de l'époque, et Martha Graham n'a pas fait exception sur cette voie, dont la technique est devenue une percée dans la danse moderne. Elle a cherché à éliminer l'inégalité des sexes dans la danse, à donner à une femme le droit d'exprimer des sentiments forts à l'aide de mouvements vifs et irréguliers. Graham voulait créer une technique qui aiderait les danseurs à devenir conventionnellement formels, incarnant l'émotion et l'idée. Elle exigeait de la discipline et une grande concentration des danseurs, en même temps elle était capable de simplifier la tradition classique de la plasticité pour une compréhension plus facile de l'idée par le spectateur et donnait aux danseurs plus d'opportunités de transmettre des émotions. La réflexion et la créativité ont aidé Graham à comprendre que la danse repose sur trois fondements: le temps, l'énergie et l'espace. L'énergie est associée aux émotions que les mouvements évoquent, c'est devenu le point de départ de sa technique. Les leçons dans la classe de Martha ont commencé par une chaîne de mouvements simples qui se sont tissés dans des compositions complexes. La technique repose sur deux principes: la contraction (compression) et le relâchement (allongement). Elle a fait la danseuseconcentrez-vous sur le centre et obéissez aux lois anatomiques de la plasticité. La recherche de l'expression de soi en danse a permis à Graham de créer une technique unique dans laquelle la respiration et la concentration jouent un rôle important. Elle était capable de comprendre et d'utiliser les capacités du corps humain à des fins esthétiques. Sa technique est toujours à la base de la danse moderne et est présente dans tous les programmes de formation des danseurs professionnels.

Martha a compris qu'une personne perçoit le monde à travers des images, des mythes, des archétypes, et l'a utilisé dans ses productions. Martha Graham a suggéré de mettre des danses sur des sujets non classiques. Elle a essayé de donner aux danseurs autant de liberté que possible pour exprimer leurs sentiments.

Martha Graham Troupe

En 1926, Martha quitte la troupe Denishawn, dans laquelle elle n'a pas eu l'occasion de concrétiser ses idées. Après tout, la troupe avait sa propre reine - Saint-Denis, et il n'y avait tout simplement pas de place pour Graham. Elle rassemble sa troupe en 1927, qui était à l'origine purement féminine, elle comprenait les élèves les plus dévoués. Martha était proche des opinions féministes, elle réfléchissait beaucoup au rôle des femmes dans la société et essayait de lui donner plus de droits et d'opportunités. Elle a même consacré plusieurs productions à ce sujet: "Heretic", "Border" et la célèbre "Lament". Dans ces productions, Graham incarne ses idées et ses découvertes, captivant le public avec un nouveau plastique.

En 1938, le premier homme apparaît dans la troupe - Eric Hawkins, qui encourage Martha à moderniser sa technique de danse, elle s'enrichit d'éléments classiques. Un peu plus tard, Merce arrive dans la troupeCunningham, qui est devenu célèbre comme le destructeur des canons chorégraphiques traditionnels.

La troupe de Martha a acquis une renommée mondiale après une tournée en Europe et au Moyen-Orient. Le chorégraphe crée également une école qui, avec la troupe, reçoit un emplacement permanent à New York. Ce groupe existe encore aujourd'hui. Et pas comme un monument au grand Graham, mais comme une équipe vivante et créative. De nombreuses productions de Marta ont été conservées dans le répertoire de la troupe, toutes ses performances ont été enregistrées pour la postérité.

Principales productions

Au cours de sa vie créative, Martha Graham a composé 180 performances. Son héritage est frappant par sa diversité et sa richesse, il est difficile d'en distinguer quelque chose comme le meilleur. Mais les productions les plus notables de Graham sont "Lettre au monde", "Cave of the Heart", "Clytemnestre", "Phaedra", "Half-awake, half-endleep", "Acts of Light". Ses performances se distinguaient non seulement par une excellente chorégraphie, mais aussi par une réflexion dans les moindres détails. Elle a choisi les costumes, la musique, pris des décisions spatiales et participé à la création de décors. Ses performances d'aujourd'hui sont un guide classique pour les danseurs et les chorégraphes.

Excellents partenaires

Il y a beaucoup de personnes exceptionnelles dans l'histoire du ballet, mais peu vivent leur vie comme une danse. La grande danseuse du 20e siècle, qui a su incarner toute sa passion et son histoire dans la danse, c'est Martha Graham. Les photos de la ballerine étonnent par la force et l'expression, elle s'est immergée dans l'image dans les moindres détails, elle a réfléchi elle-même à la chorégraphie et aux costumes. Et prêté beaucoup d'attentionchoisir un partenaire de danse. Elle a eu l'occasion de travailler avec de nombreux grands contemporains (Noureev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Une ligne spéciale dans sa biographie est associée à la création de la danse moderne, et ici le tandem de Jose Limon et Martha Graham est impossible à ne pas retenir. Ces deux innovateurs, les plus grands révolutionnaires, ont créé quelque chose qui ravit les téléspectateurs à ce jour.

Influence sur le ballet mondial

S'il y a une personne qui a radicalement influencé la culture du XXe siècle, c'est bien Martha Graham. Des citations de ses déclarations caractérisent clairement la danseuse et son attitude envers l'œuvre de sa vie. Elle disait: "Le mouvement ne ment jamais, le corps transmet la température de l'âme." Marta a fait du sentiment l'idée principale de la danse, et cela est devenu son principal mérite. Elle a également pu développer un langage plastique pour exprimer les émotions, qui est devenu la technique unique de Martha Graham. Elle est considérée à juste titre comme la fondatrice de la danse moderne en Amérique, et son importance dans la création d'une école chorégraphique nationale ne peut être surestimée.

Elle a non seulement créé une troupe unique, mais a également mis en scène des spectacles pour de nombreux théâtres, dans lesquels le public pouvait voir des danseurs aussi magnifiques que Rudolf Noureev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Vie privée

Martha Graham, dont la biographie est entièrement consacrée au ballet, n'a pas pu se réaliser pleinement en tant que femme. Son mari était un partenaire de danse, un bel homme - Eric Hawkins. Ils ont vécu ensemble pendant 6 ans, et la rupture a été un grand choc pour Martha, mais elle a su tirer parti de cette expérience émotionnelle qui est devenuel'inspiration de la danse. Elle quitta la scène à l'âge de 76 ans, souffrit à cette occasion d'une grave dépression, mais put surmonter la maladie et reprendre le travail de chorégraphe, composant 10 autres ballets. Marta est décédée à l'âge de 96 ans.