Quand il s'agit de danses folkloriques russes, il y a une image de quelque chose de brillant, énergique, joyeux et groovy. Mais appeler une telle danse un simple divertissement, le spectacle serait faux. Cela fait partie de la culture. Chaque mouvement, chaque figure a une signification qui se transmet depuis des temps immémoriaux de génération en génération.
Types de danses
Les danses folkloriques russes sont divisées en types selon le genre, la structure chorégraphique, les chansons utilisées, le nombre d'interprètes. Les principales sont les rondes et chars, danses et danses, quadrilles.
Danse ronde
La danse ronde est un passe-temps favori des jeunes depuis la fin du XVIIe siècle. Il s'agit d'une symbiose de danse, de chansons avec l'ajout d'éléments du jeu. La danse ronde symbolise l'amitié, l'unité des peuples et leur force, la solidarité. La ronde est conduite sur l'accompagnement d'une chanson ou d'un dialogue des participants, en cercle, se tenant par la main, un foulard ou une ceinture.
La forme de la ronde a une signification sacrée, le cercle est un symbole du soleil et de la divinité correspondante vénérée par nos ancêtres. Pour cette raison, les danses rondes faisaient partie intégrantepartie de la fête slave et favoris des festivals folkloriques. À l'intérieur, une intrigue avec n'importe quel thème peut être jouée: l'amour, la vie quotidienne ou une dramatisation du contenu de la chanson. Les danses rondes sont ornementales et ludiques.
Danses rondes ornementales
Le nom contient la signification de la danse, du mot "ornement". Les participants semblent tisser des motifs dans une danse en cercle, se remplaçant en douceur. Les figures des danses rondes reflètent l'art populaire - dessins ajourés de dentellières, sculpteurs sur bois. Dans une telle danse, il n'y a pas d'intrigue prononcée ni d'action clé. Dans les chants qui accompagnent les rondes ornementales, la nature, le mode de vie sont décrits, un motif lyrique est possible. Des personnes de tous âges, des plus jeunes aux plus âgés, ont participé à ces danses rondes, se transmettant la joie et la puissance du soleil.
Jeu de danses rondes
Contrairement aux danses ornementales, les rondes de jeu sont basées sur une intrigue avec des personnages et des actions spécifiques. A travers la danse, les mimiques, les gestes, le personnage du héros se manifeste, la composition se construit. A l'aide des mains, des courbes de corps représentent des animaux, des arbres, des fleurs. L'amour, le travail, une intrigue de conte de fées sont les principaux motifs des chansons auxquelles ces danses rondes sont conduites. Danse ronde "Spindle" - un conte sur les filles couturières, "Swan" dépeint la grâce d'un oiseau.
Types de rondes de jeu:
- Cercle. Même les petits enfants peuvent diriger une telle danse ronde, la règle principale est qu'au moins trois personnes doivent y participer.
- Un cercle dans un cercle. C'est une petite danse ronde à l'intérieur d'une grande. Ils peuvent se déplacer dans différentes directions, grosle cercle tourne traditionnellement dans le sens des aiguilles d'une montre (selon le soleil).
- Panier. C'est aussi un cercle dans un cercle, mais les deux se composent du même nombre de personnes. Dehors, des jeunes, à l'intérieur, des filles. Les deux danses rondes font face au centre. Le cercle masculin, se déplaçant à travers la tête des filles, relie ses mains aux mains des partenaires, formant un "panier".
- Le chiffre huit est obtenu à partir de deux cercles avec un nombre égal de participants. Les danses rondes vont dans des directions différentes, ayant un point de contact commun. A un certain moment, les danses rondes sont interrompues et leurs participants, à travers un, coulent de cercle en cercle. Il s'avère qu'il s'agit d'un motif en huit.
- Escargot. Avec une telle danse, un grand cercle commun est rompu et une nouvelle chaîne de danse ronde est lancée à l'intérieur. Il peut être répété plusieurs fois, ce qui donne une ronde en forme de spirale.
- Les portes sont faites lorsque des paires de jeunes se déplacent dans un certain ordre, passant sous les mains levées (portes).
- Peigne. Avec cette formation, deux lignes de danseurs se déplacent l'une vers l'autre et se traversent librement.
Réservoir
Danse cérémonielle, enracinée dans le sud de la Russie (régions de Koursk, Belgorod) et danse de masse ukrainienne, accompagnée de chants et de jeux. Le char est appelé danses rondes, "conduire des chars" signifie "mener des danses rondes". Ce type de danse a des particularités: elle s'accompagne du chant des participants à la ronde, a cappella, et se déplace en lignes opposées.
Danse
La danse est aussi appelée danse rituelle ancienne, quirenaissaient dans les danses domestiques et devenaient les favoris parmi les danses folkloriques. Divers mouvements improvisés sont une caractéristique de la danse. Chaque danseur choisit quelle figure utiliser pour exprimer ses émotions. Les danses les plus populaires en Russie: "Lady", "Kamarinskaya", "Matanya", "Trepaka", "Mad", "Golubets", "Toptusha", "Troika". La vraie danse russe raconte une histoire intéressante et émouvante. "Kamarinskaya", par exemple, bat la sortie d'un paysan "ivre", dont les jambes elles-mêmes "va danser", "Troika" est une danse qui représente l'image d'une troïka russe de chevaux attelés à un chariot.
Les types de danse russes les plus célèbres:
- Danse célibataire féminine et masculine.
- Danse en couple.
- Danse.
- Danser en cercle.
- Danse de groupe.
- Danse de masse.
- Danse-improvisation.
La danse simple reflète l'individualité de l'interprète, son caractère et ses compétences. Les danses simples commencent généralement par se déplacer en cercle (passe) ou se déplacer en cercle et exécuter une figure (singeries).
La danse en couple est exécutée par un garçon et une fille, sa signification est dans le dialogue des êtres chers. L'exemple le plus frappant d'une danse en couple est une danse de mariage, mais parfois une telle danse est utilisée pour exprimer d'autres sentiments, de la jalousie ou du ressentiment.
La danse est un concours d'habileté, d'ingéniosité, d'endurance d'un danseur ou de danseurs (vous pouvez concourir en groupe). Le sens de la danse est de reproduire fidèlement les mouvements de l'ennemi, qui deviennent plus difficiles à chaque tour. Le gagnant est déclarécelui dont l'arsenal était le plus grand approvisionnement en figures de danse. Parfois, les règles vous permettaient de danser "jusqu'à ce que vous tombiez" au sens littéral du terme.
La danse en cercle est issue des danses rondes. Dans ce type de danse, l'habileté des interprètes et l'action des personnes clés se distinguent, ce qui est différent de la messe principale ("Polka", "Matanya", "Akulinka"). Le sens de l'accompagnement de la chanson est comique, drôle, parfois lyrique, le rythme est rapide.
Danse de groupe - une danse de masse sans schémas ni constructions complexes spécifiques, principalement des transitions de danse ronde, des improvisations. Un grand nombre d'interprètes peuvent prendre part à une danse de groupe. La danse de groupe comprend à la fois le programme principal (motif commun, transitions) et une performance personnelle avec des éléments d'improvisation. Exemples de danses de groupe: "Shen", "Asterisk", "Carousel", "Shuttle", "Brook". Chacune de ces danses contient une signification compréhensible pour les participants et les spectateurs.
Danse de masse - une danse dans laquelle il n'y a pas de restrictions: le sexe, l'âge, le nombre de participants n'ont pas d'importance - tout le monde participe.
Danse-improvisation: les figures principales de ces danses sont transmises de l'ancienne génération aux jeunes filles et garçons, qui adoptent les mouvements de danseurs célèbres, puis les changent, en ajoutant de nouveaux "genoux" - c'est le sens de improvisation. Les exemples les plus populaires de danse-improvisation: "Lady", "Boots", "Dance with Spoons", "Circular Dance", "Dance with Scarves" - Le folklore russe transmet très largement le motif et la signification de chaque danse.
Quadrille
Danse carrée russe - une danse dont l'ancêtre était la danse carrée française, originaire de Russie à l'époque de Pierre Ier, au début du XVIIIe siècle. À partir de 1718, les assemblées de Pierre ont consolidé la position du quadrille de la salle de bal, qui a été progressivement maîtrisée par des domaines non nobles, qui ont reçu des informations sur la danse à partir des histoires de serviteurs. Des personnages particulièrement mémorables ont été montrés les uns aux autres et refaits d'une manière nouvelle. En conséquence, la danse adaptée s'est rapidement répandue dans les villes et les villages et est devenue très populaire. Certes, très peu d'éléments y sont restés de la source d'origine - le quadrille de la salle de bal. De nombreuses figures sont empruntées à la danse, la danse et la ronde, la valse et la polka.
Dans le quadrille russe, le nombre de figures varie de trois à quatorze. Les noms de la danse folklorique russe reflètent soit son essence («Connaissance», «Les filles aiment les petits pains chauds»), soit le lieu («Klinskaya», «Davydkovskaya», «Shuiskaya»). Types de quadrille: quatre (six, sept, huit), lanze et autres. La plupart des figures sont complétées par la rotation des couples et un salut, chaque suite est marquée par l'annonce du meneur, une pause, un clap.
Musique de danse folklorique russe
La musique est l'âme de la danse. L'accompagnement musical a été créé par le peuple et soigneusement transmis de l'ancienne génération aux jeunes. Une chanson folklorique russe pour la danse est à la fois une composition rapide et mélodique lente qui reflète le tempérament, les traits nationaux et le caractère du peuple. Il concentre l'énergie, l'expressivité, la force intérieure. Aujourd'hui, une tendance populaire est l'arrangement du folklore russe, inspirantvieux airs nouvelle vie.
Costumes
Le costume de la danse folklorique russe était d'une grande importance pour la réalisation de l'idée de cette action. Le costume de scène était une version légère du costume folklorique, qui a été modifié pour faciliter les mouvements. Des vêtements colorés en lin, coton ou soie, décorés de broderies ornementales, de dentelles, étaient souvent hérités de mère en fille et de père en fils.
Les jeunes portaient des chemises avec des ceintures (écharpes) et des pantalons en lin décorés de rayures, des bottes, un gilet.
Le vêtement de base des filles pour la danse est une longue robe d'été brodée, principalement rouge, garnie de brocart et de rubans de soie. D'en haut, ils ont mis un «voile» - un tablier coloré, duvet - une chemise en tissu blanc. Des perles, des colliers de perles ou d'ambre étaient utilisés comme décorations. La coiffe - un kokoshnik et une gifle - était cousue en brocart, attachée avec une écharpe brillante et des fleurs attachées, des nœuds en soie.
La coupe du costume dépendait du lieu de résidence de son propriétaire, chaque village, village, ville avait ses propres particularités, se manifestant dans la décoration, la couleur, la broderie.
Danse folklorique russe pour enfants
La danse folklorique est l'occasion d'initier les enfants à la culture et aux traditions de leurs ancêtres à l'aide d'images de danse de manière accessible. Les danses folkloriques russes pour enfants ne nécessitent pas de restrictions strictes et trop de stress, comme dans une école de ballet, par exemple. Mais en même temps, ils proposent de maîtriser des exercices pour tous les groupes musculaires, de former la posture et de développer la coordination. "Matriochka","Palm-crackers", "Brook" - les noms de ces danses sont familiers depuis la crèche. Des ensembles de danse folklorique pour enfants existent dans presque toutes les villes, de nombreux groupes participent à des compétitions fédérales et internationales.
La danse folklorique aujourd'hui
La danse folklorique russe moderne est l'une des tendances chorégraphiques les plus populaires. Des écoles et des studios spécialisés enseignent la danse folklorique, à la fois classique et actualisée, avec des rythmes, des costumes et des mouvements d'aujourd'hui. Un nouveau sens, un caractère se manifeste dans les œuvres des chorégraphes de notre temps, attirant spectateurs et interprètes vers ce genre. La musique de danse moderne a également subi des changements importants en raison du traitement instrumental du matériel folklorique. Les thèmes de l'amour, de l'amitié, des expériences acquièrent une nouvelle sonorité. Les styles anciens et nouveaux se complètent, créant une nouvelle image de la danse folklorique russe tout en préservant ses racines et ses origines.
