Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) possédait un talent bienveillant qui apportait lumière et joie aux adultes et aux enfants.
Enfance et jeunesse
Bem Elizaveta est née à Saint-Pétersbourg dans une famille d'immigrants de l'ancienne famille tatare des Endaurov, qui sont venus au service des tsars russes au XVe siècle. De cinq à quatorze ans, elle a vécu sur le domaine de son père dans la province de Yaroslavl. Jusqu'à la fin de sa vie, Bem Elizaveta aimait la vie rurale et les enfants du village. Ils ont été une source constante d'inspiration, à une époque où Elizaveta Merkuryevna est devenue adulte. En attendant, la fille n'a pas lâché le crayon et a dessiné sur n'importe quel morceau de papier qui lui tombait sous la main. Des amis de ses parents lui ont conseillé d'envoyer la fille passionnée d'art étudier. Les parents, lorsque leur fille avait 14 ans, l'ont affectée à l'École d'encouragement des artistes. Ses professeurs étaient des gens exceptionnels - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem est diplômée de l'école à l'âge de 21 ans en 1864 avec une médaille d'or.
Mariage
Trois ans plus tard, Liza Endaurova épouse Ludwig Frantsevich Bem. Il avait 16 ans de plus, mais très séduisant pour son excentricité. C'était un musicienvioloniste, qui a ensuite enseigné au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il y avait toujours de la musique dans leur maison, et pas seulement de la musique pour violon. Le piano était aussi un instrument de prédilection. Le mariage que Bem Elizabeth a conclu était heureux. Elle a donné naissance à plusieurs enfants. La famille a vécu sur l'île Vassilievski, plus tard, lorsque les enfants ont grandi et ont commencé à vivre séparément, tout de même, avec ou sans lui, toute la famille, ainsi que leurs petits-enfants-élèves du gymnase, se sont réunis dans la maison hospitalière de la grand-mère Elizaveta Merkuryevna et le violon Stradivarius, qui appartenait autrefois à Beethoven et qui était maintenant joué par Ludwig Frantsevich. Il l'a amenée avec lui de Vienne.
Silhouettes
Au XVIIe siècle, la passion de découper des portraits de silhouettes et des profils de contours dans une feuille de papier pliée est née avec des ciseaux. Au 18ème siècle, il est devenu tout simplement endémique. Les gens s'asseyaient et le soir des familles entières découpaient des images plus ou moins complexes. Il peut s'agir de voiliers, de chevaux de course ou d'un portrait en pied d'un homme avec un chapeau et une canne. Pour cela, du papier noir et blanc et de couleur ont été utilisés. Hans Christian Andersen l'aimait aussi. Il y avait des artisans dans cette jolie profession qui possédaient magistralement des ciseaux.
Au 19ème siècle, Elizaveta Bem l'a élevé au niveau du grand art. À partir de 1875, elle commence à réaliser des images de silhouettes en utilisant la technique lithographique. Sur la surface polie de la pierre, avec une encre spéciale, elle a appliqué un dessin soigneusement écrit avec les moindres détails (cheveux bouclés d'enfants, plumesoiseaux, dentelles sur les robes de poupées, les plus beaux brins d'herbe, pétales de fleurs), puis gravés avec des acides, et par conséquent, après application de peinture et impression, un petit miracle s'est produit. Elizaveta Bem a fait des silhouettes d'une manière si compliquée. Désormais, ils pourraient être imprimés plusieurs fois pour toute une série de livres.
D'abord, les cartes postales "Silhouettes" sont apparues. Deux ans plus tard, l'album "Silhouettes de la vie des enfants" est sorti. Au moins cinq albums sont sortis plus tard. Ils étaient extrêmement populaires. Ils ont été publiés non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, notamment à Paris. Léon Tolstoï et Ilya Repine étaient ses fans.
Illustrations
Bem Elizaveta illustre les magazines pour enfants "Toy" et "Malyutochka" depuis 1882. Plus tard - le conte de fées "Navet", fables de I. Krylov et "Notes d'un chasseur" de I. Tourgueniev, A. Tchekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Et le succès lui est venu partout. Le critique le plus strict V. V. Stasov a parlé avec enthousiasme de son travail. Ses silhouettes ont été réimprimées dans toute l'Europe. Les unes après les autres, ses éditions parurent à Berlin, Paris, Londres, Vienne et même à l'étranger. Déjà lorsque sa vue s'est affaiblie (1896) et que l'artiste a abandonné la technique de la silhouette, ses œuvres ont tout de même participé à des expositions internationales, recevant des médailles. Ainsi, en 1906, l'artiste reçoit une médaille d'or à Milan.
ABC
À notre époque, il n'était pas possible d'établir exactement quand la première édition de l'ABC a été publiée. Apparemment, cela s'est produit vers la fin des années 80. Ce merveilleux travail a attiré l'enfant, l'obligeant à regarder dans les dessins colorés,mémoriser des lettres en cours de route. Pour la lettre "buki", l'initiale est peinte sous la forme d'un serpent qui lui a saisi la queue. Et la photo représente un petit boyard.
Sur chaque page se trouvait un texte divertissant, accompagné d'une illustration colorée. Les lettres ont été exécutées dans le style de ces initiales que les miniaturistes des XIVe-XVIe siècles ont faites en écriture colorée à motifs. Ici, par exemple, la lettre initiale du verbe.
Elle montre un petit harpiste qui est assis sur un banc dans la hutte et dit des dictons. Avec amour pour la petite étudiante, Elizaveta Bem a réalisé les dessins. "Azbuka" attire simplement et ne lâche pas non plus les parents qui enseignent à leur bébé, ni un enfant qui examine attentivement chaque image, écoutant ce que ses parents lui lisent. Cet "ABC" est réimprimé sous forme d'éditions de luxe au XXIe siècle avec des couvertures en tissu et cuir aux fermoirs en bronze. Et au milieu du 20e siècle, certaines lettres ont été réimprimées à New York.
Cartes de vacances
Ceci est une ligne spéciale dans le travail du maître. Les lettres ouvertes qu'Elizaveta Bem a peintes, l'artiste a réussi à les rendre vivantes et mémorables. C'étaient des cartes de vœux que les gens envoyaient à Noël ou à Pâques.
Les signatures pour eux ont été faites par l'artiste elle-même, faisant preuve d'une grande ingéniosité. Les textes comprenaient des éléments d'hymnes de Pâques, ainsi que des citations de poètes russes et les proverbes et dictons préférés de l'artiste. Les cartes postales sont apparues au début des années 1900. ElisabethBem a d'abord collaboré avec la maison d'édition de la communauté de St. Evgenia, plus tard - à Saint-Pétersbourg avec le cabinet Richard et I. S. Lapine à Paris. Des lettres ouvertes ont été émises à grand tirage selon les normes de l'époque - trois cents exemplaires chacune. Il semblerait que de charmants enfants soient debout et portent des œufs colorés et du saule. Mais le garçon et la fille sont si mignons que ce discret dessin en couleur en dit long sur le cœur.
Cartes pour tous les jours
Les clients les ont également aimés, car ils représentaient des scènes de la vie russe, pleines de poésie, d'âme et de cordialité. L'artiste leur a apposé des signatures. Et les personnages principaux de ses cartes postales étaient les enfants du village, qu'Elizaveta Merkuryevna voyait chaque été lorsqu'elle venait au domaine près de Yaroslavl.
Pour ceux qui, par exemple, se sont disputés, une lettre ouverte était destinée, qui exhortait à ne pas être en colère et à ne pas être un hêtre, mais à faire la paix. Ici, les enfants sont vêtus de costumes historiques qu'elle collectionne. L'artiste possédait une importante collection d'objets d'art et d'artisanat. Il ne peut donc pas être accusé de manque de fiabilité. Même une "bagatelle" telle qu'une carte postale est devenue une œuvre d'art basée sur la vérité.
Carte postale adorable avec l'inscription "le coeur attend une réponse". Ces cartes postales suivaient les traditions de la culture nationale et incluaient des éléments folkloriques.
Fabrication d'ustensiles de cuisine
Par hasard, le verre et sa transformation, étant allé voir mon frère Alexandre dans une cristallerie, et c'est une technologie complexe, je me suis laissé emporterElizaveta Merkurievna et, comme toujours, le succès lui est venu. D'abord, en regardant les anciennes bratinas traditionnelles, gobelets, tasses, louches, elle a commencé à faire des formes. Puis je suis passé à la peinture. Et c'était un travail lié aux vapeurs toxiques de fluorure. Lors de la gravure sur verre, l'artiste met un masque. Et immédiatement la même année où elle a commencé à décorer le verre, elle a reçu une médaille d'or lors d'une exposition à Chicago.
En 1896, le vingtième anniversaire de l'activité créatrice d'Elizaveta Merkuryevna a eu lieu. Toute l'intelligentsia créative lui a répondu. Les félicitations sont venues de Léon Tolstoï, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
En 1904, Elizaveta Merkurievna est devenue veuve, mais ne pouvait toujours pas imaginer la vie sans créativité. Et en 1914, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, elle mourut. À l'époque soviétique, ses œuvres n'étaient pas demandées, elles essayaient de se faire oublier. Le véritable art créé par Elizaveta Bem n'a pas péri. Sa biographie s'est développée avec bonheur. Ses œuvres sont vivantes et ravissent ses admirateurs encore aujourd'hui, alors que cent ans se sont écoulés depuis sa mort.
