Le célèbre acteur, réalisateur, scénariste, personnage théâtral et théoricien du cinéma soviétique Sergei Yutkevich est entré dans le monde de l'art très jeune, pourrait-on dire, un enfant, et y est resté jusqu'aux tout derniers jours de sa vie. vie longue et fructueuse. Le chemin créatif de cet homme n'a pas été facile et sans heurts, mais il n'a jamais quitté le chemin choisi.
À l'aube de la créativité
Yutkevich Sergei Iosifovich est né à Saint-Pétersbourg en 1904 (28 décembre). Et déjà dans la dix-septième année, sa vie créative a commencé. La Russie était tourmentée par la guerre civile, mais, obsédé par le rêve d'une carrière d'acteur, l'adolescent prêtait peu d'attention à ce qui se passait dans le pays et marchait obstinément vers son objectif.
Un jeune acteur, artiste, assistant réalisateur nommé Sergei Yutkevich Sébastopol et Kiev peuvent à juste titre être appelés leur "poussin" - après tout, ce sont les théâtres de ces villes qui ont "mis en plumes" une star potentielle, c'est ici que le futur artiste du peuple de l'Union soviétique a reçu sa première expérience pratique et a perfectionné ses compétences.
Maisla pratique est la pratique, et sans éducation vous n'irez pas loin, et la jeune pépite l'a très bien compris. En 1921, Sergei Yutkevich, dix-sept ans, entre au département de théâtre et d'art de VKhUTEMAS, dont il sort diplômé en 1923. La même période remonte à ses études dans les ateliers du directeur supérieur d'État, dirigés par Vsevolod Meyerhold.
Art révolutionnaire
La période pendant laquelle les premiers pas de Sergey Yutkevich dans l'art sont tombés a été caractérisée par des changements rapides dans la vie du pays. La Russie a dit au revoir à tout ce qui était ancien et inspiré pour en construire un nouveau. Naturellement, l'ambiance révolutionnaire a également affecté l'environnement d'action.
En 1922, Yutkevich S. et G. Kozintsev, avec l'aide de L. Trauberg et G. Kryzhitsky, ont publié un manifeste sous le titre retentissant "Eccentrism", qui est devenu le fondement théorique de FEKS (Usine de la acteur excentrique). L'objectif des auteurs du manifeste était de créer un art complètement nouveau et révolutionnaire, qu'ils allaient donner au monde, combinant différents genres: art de la variété, cirque, travail de propagande et théâtre. C'était l'innovation dont le jeune État soviétique avait besoin.
Deux ans après la déclaration bruyante, Sergei Yutkevich est passé des paroles aux actes et a sorti le film "Donnez la radio!", qui raconte la vie des enfants des rues dans la capitale. Dans cette comédie farfelue, le réalisateur a tenté d'incarner l'idée du mélange des genres. L'électorat a accueilli la photo avec enthousiasme.
Et deux ans plus tard, Yutkevich crée le Experimental Film Group et en devient le leader. La recherche de nouvelles formes dans l'artcontinuer.
Lenfilm
En 1928, le réalisateur Yutkevich commença à acquérir de l'autorité et il fut nommé à la tête du premier atelier cinématographique de Lenfilm.
Ayant reçu un poste aussi important, Sergei Iosifovich essaie de réaliser autant que possible ses idées créatives, mais ce n'était pas le cas. L'État soviétique avait besoin de films sur un certain thème, et les réalisateurs n'ont pas osé s'écarter de la voie socialiste directe et réaliser certains de leurs plans.
Au début, Yutkevich a toujours essayé de combiner d'une manière ou d'une autre ses expériences avec l'ordre social ("Black sail", "Lace"), mais il n'a pas duré longtemps. Les films "Oncoming", "Golden Mountains", etc., tournés sous la direction d'un jeune réalisateur un peu plus tard que ceux cités plus haut, sont déjà saturés d'idéologie de part en part.
Pour le pouvoir
De temps en temps, Sergei Yutkevich tente de s'échapper de la cage. L'un d'eux peut être appelé le film documentaire "Ankara - le cœur de la Turquie", où des éléments factuels fiables sont efficacement combinés avec une intrigue particulière. Cette expérience a été un succès pour Yutkevich.
Mais au milieu des années 30, j'ai dû renoncer à des libertés - une période très inquiétante arrivait. À partir de la trente-quatrième année environ, Sergei Iosifovich ne tire que sur ce qui peut et doit être tourné. Il comprend que le moment n'est pas propice aux expériences créatives.
Peintures "Mineurs", "Homme avec une arme à feu", "Yakov Sverdlov", etc., créées dans la seconde moitié des années trente,salué par la critique et même récompensé par des prix d'État. Mais ils n'avaient pratiquement aucune valeur artistique. L'essentiel en eux était l'idéologie soviétique.
Au fait, dans le film "Un homme avec un pistolet", Yutkevich a d'abord abordé le thème de Lénine, qui est devenu plus tard l'un des plus importants de son travail futur.
Le touche-à-tout
Yutkevich Sergey a été remarqué dans le monde de l'art non seulement en tant que réalisateur. Il s'est également avéré être un administrateur à succès, à la tête du studio Soyuzdetfilm, un enseignant faisant autorité, un critique d'art enthousiaste, un théoricien talentueux, etc., agissant souvent dans tous ces rôles en même temps. Il a même eu la chance de travailler comme directeur de l'Ensemble de chants et de danses du Comité populaire des affaires intérieures de 1939 à 1946.
En général, les années d'avant-guerre et de guerre ont été marquées pour Yutkevich par une explosion d'activité créative. Il a même réussi à tourner plusieurs films "out of the box", parmi lesquels, par exemple, la comédie "Schweik's New Adventures". A cette époque, le maestro était comme des petits pains. Les étudiants qui ont eu la chance d'étudier dans l'atelier de réalisation de Sergei Iosifovich à VGIK ont rappelé que leur professeur a toujours disparu quelque part: soit sur le plateau en France, soit dans un festival, soit à Mosfilm. Et quand il est apparu: élégant, parfumé - les étudiants ne pouvaient pas le quitter des yeux. Sergei Yutkevich, dont la photo est présentée dans cet article, s'est toujours distingué par une apparence brillante et mémorable. Ses contemporains le caractérisent comme un homme élégant, joyeux etintéressant.
Bande noire
Mais après la guerre, une séquence noire a commencé pour Yutkevich. La seconde moitié des années 40 est peut-être la période la plus difficile de la vie d'un cinéaste, et elle a commencé avec un travail sur son sujet favori (sur Ilyich).
Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la pièce de théâtre de Pogodin "Kremlin Chimes", qui devait sortir sous le titre "Light over Russia".
Après un « dégustation » de l'image, la direction du parti a estimé que l'image de Lénine n'y était pas divulguée à une échelle suffisamment grande, et une vague de critiques s'est abattue sur l'auteur. Tout le monde se souvenait de Yutkevich, et tout d'abord de ses expériences d'avant-guerre. Le réalisateur a été accusé de cosmopolitisme, de s'attirer les faveurs de l'Amérique et de ses cinéastes, ils l'ont qualifié d'esthète et de formaliste.
Au cours de la quarante-neuvième année, Sergei Iosifovich a été contraint de quitter VGIK et l'Institut panrusse de recherche sur les études artistiques et de s'éloigner pendant un certain temps de la réalisation.
Retour et triomphe
En 1952, Yutkevich a tenté de revenir dans le monde du cinéma en tournant le film Przhevalsky, loin de la politique, qui était une biographie du célèbre chercheur. Mais le réalisateur ne parvient finalement à récupérer sur l'Olympe qu'après la mort de Staline. Et depuis le milieu des années cinquante, sa vie est à nouveau pleine de créativité et de reconnaissance populaire.
Le film "Le grand guerrier d'Albanie Skanderberg" reçoit un prix à Cannes. Le maestro n'oublie pas non plus le théâtre. Il revient à VGIK et plaît inlassablement au public avec ses nouvelles productions. Littéralement dans les dix prochaines années "sous sa plume"il y a une trentaine de représentations. Les plus frappantes d'entre elles, les critiques appellent les productions de "Banya", "Bedbug", "Arturo Ui's Career", etc.
Yutkevich voyage activement à l'étranger, il est chaleureusement accueilli en France, présenté au jury du Festival de Cannes et même nommé vice-président des cinématiques nationales.
Avec les Français, Sergei Iosifovich tourne un film "L'intrigue d'une nouvelle" sur la vie personnelle de Tchekhov. L'image est un grand succès auprès des téléspectateurs européens, elle n'était pas populaire en Union soviétique.
Lénine
Comme indiqué ci-dessus, l'un des principaux thèmes de l'œuvre de Sergei Yutkevich était Vladimir Ilitch Lénine. Il était difficile d'imaginer que le réalisateur se tournerait à nouveau vers cette personne après le film Light Over Russia, qui lui avait causé tant de problèmes. Néanmoins, Yutkevich tourne le film Histoires sur Lénine. Dans ce document, il met en fait Ilyich sur le piédestal d'un saint, ou du moins la personne la plus honnête, gentille et décente sur Terre.
L'œuvre suivante, dédiée au chef du prolétariat, était le tableau "Lénine en Pologne", une adaptation cinématographique de 1965. Il a apporté un grand succès à Yutkevich et est objectivement l'un des meilleurs de sa collection. Ici, le maître parvient enfin à assouvir pleinement son désir d'expérimentation de longue date. Le film a reçu un prix au Festival de Cannes, ainsi que le Prix d'Etat de l'URSS.
Et une autre photo a été prise par Yutkevich à propos d'Ilyich. Il s'intitule "Lénine à Paris", la date de sortie est 1981. On peut l'appeler la dernière œuvre importante de Sergei Iosifovich. Le film a également reçu le prix d'État de l'URSS, mais les critiques l'appellent,c'est un euphémisme, infructueux et obscur en termes de valeur artistique.
Sur la ligne d'arrivée
Sergey Yutkevich, qui a commencé sa carrière à l'adolescence, ne l'a pas quitté jusqu'aux derniers jours de sa vie. Dans la quatre-vingt-deuxième année, il travaillait toujours au Théâtre de chambre musical de Moscou, où il mettait en scène les pièces de A. Blok "The Stranger" et "Balaganchik". De plus, le maestro a continué à "sculpter" des plans pour le monde du théâtre et du cinéma chez VGIK, a écrit des livres et a même édité le Dictionnaire du film.
La famille de Sergey Yutkevich
Sergey Iosifovich Yutkevich était marié à sa paire, la danseuse de ballet Elena Ilyushchenko. Ce mariage était son seul. Le couple s'aimait beaucoup et a pu garder ses sentiments jusqu'à un âge avancé.
Si nous parlons de ce dont Sergey Yutkevich était fier dans cette vie, sa fille Marianna doit être rappelée. Après tout, elle a suivi les traces de son père et a atteint des sommets considérables dans son domaine. Marianna Yutkevich (Shaternikova) est devenue critique de cinéma, a enseigné, étudié l'histoire du cinéma.
En 1990, la fille de Yutkevich a quitté l'URSS et a émigré aux États-Unis. À cette époque, ses parents n'étaient plus en vie.
Artiste du peuple de l'URSS Yutkevich est décédé le 23 avril 1985. Ses cendres reposent au cimetière Novodievitchi à Moscou. Elena Mikhailovna a survécu à son mari de deux ans, étant décédée en 1987.
