Federico Fellini a apporté une énorme contribution au développement de la cinématographie. La filmographie de ce réalisateur comprend un peu plus de vingt films, mais au cours de sa vie, il a reçu de nombreuses récompenses - la Palme d'Or, le Golden Globe, l'Oscar, le Lion d'Or du Festival du Film de Venise. Fellini est un innovateur reconnu et un classique du cinéma mondial, son nom symbolise le style professionnel le plus élevé qui puisse conquérir n'importe qui.
Federico Fellini. Biographie
Federico Fellini est né le 20 janvier 1920 dans la station balnéaire italienne de Rimini. Enfant, il aimait dessiner. Il aimait beaucoup le cirque et organisait des spectacles à la maison. Le futur réalisateur a reçu une formation classique, après quoi il a étudié comme journaliste à Florence. En 1938, il s'installe à Rome, où il gagne de l'argent en écrivant des textes pour des publicités, des émissions de variétés, des émissions de radio et des dessins pour des magazines et des journaux.
En 1943, il écrit les paroles d'une émission de radio sur un couple amoureux. Federico s'est vu proposer de filmer cette histoire. Sur le plateau, il a rencontré sonépouse, Juliette Mazina. Ensemble, ils ont vécu 50 ans.
Créativité précoce
Fellini a rencontré Roberto Rossellini alors qu'il vendait des dessins animés dans une petite boutique. Roberto a partagé des plans pour tourner un court métrage sur un prêtre qui a été abattu par les nazis. Federico a proposé d'approfondir l'idée et a aidé à écrire le scénario de Rome, Open City. La bande a été un énorme succès et a marqué le début d'un nouveau genre au cinéma - le néoréalisme. Fellini est devenu célèbre en tant que bon scénariste.
En 1950, le réalisateur participe à la création du film "Variety Lights". On peut dire que c'est avec ce film que Fellini a commencé comme réalisateur. Sa filmographie commence par cette image, mais lui-même la considérait comme une moitié, puisqu'il s'agit d'un travail commun. En 1952, il écrit et réalise le film The White Sheik. En 1953, 2 films sont déjà sortis - "Love in the City" et "Mama's Boys". Ce dernier est allé au cinéma avec succès. Federico Fellini a reçu le Lion d'Argent pour ce travail.
Route
Dès maintenant, vous pouvez commencer à nommer les meilleurs films de Federico Fellini. Le travail sur le scénario de "The Road" a été achevé en 1949, mais le réalisateur n'a pu commencer le tournage qu'en 1953. Sa femme Juliet Mazina et l'acteur Anthony Quinn ont joué les rôles principaux.
Cette cassette, qui a valu au réalisateur une renommée mondiale, un Oscar du meilleur film en langue étrangère et une cinquantaine d'autres prix, a été décernée à Federico très fort. Une fois le tournage terminé, il était mentalement dévasté. Ce travail a apporté non seulement une reconnaissance, mais aussisuccès financier à Fellini lui-même.
La filmographie se poursuit avec le prochain film, "Scammers", tourné en 1954. Il n'a pas attiré l'attention du public. Mais "Nights of Cabiria" est devenu un autre joyau dans le travail du réalisateur. Un film légèrement mystique sur l'amour touchant et naïf a séduit le public, et le sourire sincère de Juliette Mazina au final l'a complètement captivé.
Sweet Life
Le film "Sweet Life" peut être qualifié de point de repère dans le travail du réalisateur. Cette image doit être considérée comme une sorte de parabole philosophique qui révèle les problèmes de la société italienne moderne. Le réalisateur a voulu montrer que la vie, où règnent l'aliénation, la solitude et la désunion, est vide. Et en même temps, le charme, la douceur de vivre est accessible à tous, il suffit de pouvoir le voir. C'est exactement ce que pensait Fellini lui-même.
La filmographie du réalisateur aurait pu se terminer sur cette bande, car de nombreux téléspectateurs l'ont perçue comme un défi pour la société. Se baigner dans le luxe à une époque où de nombreuses personnes dans le pays arrivent à peine à joindre les deux bouts a généré beaucoup de contrecoups. Le film a également été condamné au Vatican, notamment pour la scène de strip-tease.
L'organe de presse officiel du Vatican a publié chaque semaine des articles dévastateurs sur le film, le qualifiant de "Une vie dégoûtante" et menaçant d'excommunier quiconque le regardait. Lors de l'une des premières, le spectateur a craché au visage du créateur de l'image. Le personnage principal a été ardemment condamné, a proposé d'interdire et de détruire le film, et de priver Fellini de sa nationalité italienne.
Cependant, le succès retentissant de la photoà l'étranger et parmi les Italiens à l'esprit démocratique, il a fait taire tous les critiques, et bientôt La Dolce Vita a été qualifiée de symbole du cinéma italien moderne. La photo a reçu une large reconnaissance et de nombreux prix. L'expression "Dolce Vita" est devenue synonyme de belle vie dans de nombreuses langues du monde, et les photographes ont commencé à être appelés "paparazzi", d'après l'un des personnages de Paparazzo. Avec ce film, le réalisateur entame une étroite collaboration avec Marcello Mastroianni.
"Huit et demi", "Boccaccio-70"
En 1962, le maître participe au tournage du film censé recréer l'esprit du Décaméron. Quatre réalisateurs ont tourné chacun un roman cinématographique, qui ont été combinés en un seul film - "Boccaccio-70".
L'année suivante, une peinture plutôt autobiographique "Huit et demi" est sortie, dans laquelle le maître tentait de montrer au spectateur la confusion dans l'âme de l'artiste. Le film raconte l'histoire du réalisateur Guido, qui, faute d'inspiration, ne peut en aucun cas faire son film.
Marcello Mastroianni a joué le rôle principal dans ce film et, en fait, incarnait l'image de Fellini lui-même. L'acteur a essayé de montrer le désir du héros, sa peur de l'ordinaire.
La première a eu lieu à Moscou, et le réalisateur lui-même et sa femme ont visité l'Union soviétique pour la première fois. Ce travail a reçu le Grand Prix du Festival du Film de Moscou, ainsi que 2 Oscars et de nombreux autres prix.
"Juliet and the Spirits", "Three Steps Delirious"
Le film "Juliette et les esprits" a été pensé par le réalisateur pendant plusieurs années. Il était dédié à Juliette Mazina et créé pourson. L'actrice a pleinement révélé son talent dans ce travail, mais les critiques et les téléspectateurs n'ont pas apprécié la photo.
Three Steps Delirious est une collaboration entre trois réalisateurs qui ont chacun filmé une histoire d'Edgar Allan Poe. Fellini travaillait sur l'histoire d'un acteur britannique venu tourner en Italie.
Jante Fellini, Amarcord
En 1969, le réalisateur a recréé l'Empire romain lors du déclin du film "Satyricon Fellini", en 1971 la modeste comédie "Clowns" est apparue. Le maître a exprimé son amour pour Rome dans le film léger et magique "La Rome de Fellini".
Amarcord raconte la ville natale où le réalisateur a passé son enfance. Cette image légère et drôle, saturée d'une touche de nostalgie, a instantanément conquis le grand amour du public. Il est à juste titre considéré comme l'une des meilleures œuvres du maître.
Fellini's Casanova, Orchestra Rehearsal
Filmé en 1976, Casanova a déçu les critiques, le public et le réalisateur lui-même. Il a admis qu'il était réticent à travailler sur cette photo, et Casanova lui-même le dégoûte.
La "Répétition d'orchestre" en 1979 a provoqué une tempête d'émotions et de réactions. Chacun a interprété cette image à sa manière. Le directeur, pour ainsi dire, montre la société en miniature, en utilisant l'exemple d'un petit orchestre. La bande a été filmée en seulement 16 jours dans le genre pseudo-documentaire.
Créativité tardive et mort
Dans les années 80, seuls quatre films sont sortis du grand Fellini. La filmographie du réalisateur touche à sa fin, ces œuvres ont pour ainsi dire tiré un trait sur son travail. surréaliste"City of Women", l'historique "And the Ship Sails", le film du 20e anniversaire "Ginger and Fred" et "The Interview", qui nous ramène à "The Dolce Vita". Le réalisateur a réalisé son dernier film en 1990. C'est l'histoire d'un fou inoffensif qui vient de sortir de l'hôpital - "Voices of the Moon".
Le 15 octobre, Fellini a eu un accident vasculaire cérébral et le 31 octobre 1993, il est décédé. Il est décédé après l'anniversaire des noces d'or avec Juliette, après avoir vécu avec sa bien-aimée pendant 50 ans et un jour. La femme n'a survécu au réalisateur que 5 mois.
