Sans aucun doute, Michael Haneke est une figure brillante et colorée du cinéma. C'est un réalisateur magistral, un scénariste extraordinaire et un acteur talentueux. Ses mérites au cinéma sont marqués par de nombreuses récompenses prestigieuses. Michael Haneke n'est pas seulement réalisateur. Il passe également beaucoup de temps sur des productions théâtrales et des tournages télévisés. Presque tous les réalisateurs russes peuvent envier sa renommée et sa popularité. Michael Haneke a réussi seul, personne ne l'a aidé dans sa carrière. Qu'y a-t-il de si inhabituel dans ses œuvres cinématographiques et pourquoi touchent-elles le spectateur ? Examinons ce problème de plus près.
Faits biographiques
Certaines sources pensent que Michael Haneke est un Autrichien, bien qu'il soit né à Munich, en Allemagne, le 23 mars 1942. Le fait est que la famille du futur acteur pendant la Seconde Guerre mondiale a été forcée de déménager dans un endroit plus calme, qui a été choisi comme ville autrichienne de Wiener Neustadt. Les parents de Michael étaient acteurs.
Après avoir obtenu son diplôme, le jeune homme soumet des documents à l'Université de Vienne, où il apprend les bases de la psychologie, de la philosophie et de l'art théâtral.
Début de carrière
Ce serait une erreur de prétendreque Michael Haneke a commencé à réaliser professionnellement en tant que jeune homme. D'abord, il s'essaie à la télévision, où il se voit ensuite confier le poste de rédacteur en chef de la chaîne. En parallèle, il publie des articles critiques dans des magazines de cinéma.
En 1970, il concentre son travail sur l'écriture de scénarios de films, et quatre ans plus tard sort son court métrage "After Liverpool". Il travaille également avec enthousiasme pour la scène théâtrale, mettant en scène des œuvres d'auteur à Hambourg, Vienne, Berlin et Munich.
Ce qui distingue les films du maître
Le réalisateur Michael Haneke fait partie de ceux qui veulent apprendre au spectateur à penser aux films.
Il croit que le vrai cinéma devrait combiner des catégories telles que la sincérité et la génération de conflits. Le but du réalisateur est de faire réfléchir le spectateur, de chercher des réponses, de s'identifier aux personnages. Toutes les œuvres cinématographiques de Haneke traitent des thèmes de la communication humaine et des problèmes connexes. Le réalisateur attire l'attention du spectateur sur l'importance des compétences en communication interpersonnelle pour les gens. Michael Haneke, dont les films ont acquis une immense popularité auprès du public aujourd'hui, est convaincu que ce sont précisément les problèmes résultant de l'incompréhension au sein de la famille qui poussent la société au désastre.
Premiers pas dans la réalisation
Michael Haneke, dont la filmographie compte aujourd'hui plus d'une douzaine de films, a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1989, lors du tournage du film "Le Septième Continent". Elle a également été exposée surprogramme de compétition du Locarno Film Festival. Déjà dans sa première œuvre, le maestro a démontré au spectateur sa particularité créative, qui s'est exprimée à la manière de l'aliénation.
Mettant l'accent sur une famille dans laquelle se suicide, Haneke ne juge pas nécessaire d'expliquer quoi que ce soit au spectateur: il a simplement démontré de toutes les couleurs ce qu'est la réalité d'un point de vue cinématographique.
Dans un genre similaire, la deuxième œuvre du maître est sortie sous le nom de "Benny's Video", filmée en 1992. Le maillon clé de l'intrigue est la vie quotidienne d'un jeune homme nommé Benny. Son divertissement préféré est de regarder des films d'horreur et des peintures dominées par des scènes de violence. Mais un jour la frontière entre réalité réelle et réalité "cinématographique" s'efface: le mec tue la fille. Ici, les tâches du réalisateur ont déjà été quelque peu élargies: Michael Haneke condamne non seulement les principes du modèle de comportement bourgeois, mais met également en garde contre l'impact négatif de la production télévisuelle sur la jeune génération. Le film a été apprécié par une grande partie du public et a reçu le FIPRESCI European Film Academy Award.
Renommée mondiale
Haneke gagne progressivement en popularité. En 1997, le réalisateur se rend au festival de Cannes pour annoncer son prochain film, Funny Games.
Le film raconte comment deux jeunes gens sont à la recherche de sensations fortes, considérant la cruauté comme la norme. Naturellement, ce film contenait également de nombreuses scènes de violence, quitout le monde ne pouvait pas le supporter calmement. Ils ont notamment évoqué le célèbre réalisateur Wim Wenders, venu au festival du film pour présenter son propre film: "La fin de la violence". D'une manière ou d'une autre, mais le travail de Michael Haneke est devenu le plus discuté, bien qu'il n'ait reçu aucun prix.
Sans aucun doute, après la sortie de Funny Games, la cote de popularité du réalisateur a commencé à croître rapidement, mais le film n'a été très apprécié que par le public de l'Ancien Monde. Aux États-Unis, Haneke n'est devenu célèbre qu'après le tournage de Funny Games en anglais et avec des stars hollywoodiennes (2007). Malgré le fait que la deuxième version de la bande était très différente de l'original, les Américains le considéraient toujours comme un réalisateur qui fait un film inhabituel.
"Pianist" - un chef-d'œuvre cinématographique du maestro
Bien sûr, tous les critiques ne pouvaient pas comprendre les avantages des films réalisés par Michael Haneke.
"Pianist" en est une confirmation éclatante. Ce film est sorti en 2001 et a immédiatement fait beaucoup de bruit. Et tout cela parce qu'il regorge de scènes franches de violence et d'épisodes sexuels. Il y avait beaucoup de critiques: disent-ils, le film s'est avéré être à nouveau sombre, il sent fortement la dépression. En particulier, le culturologue slovène Slavoj Zizek a noté que pour lui la scène intime entre les personnages principaux est la plus déprimante qu'il ait jamais vue. En même temps, cette image odieuse a révélé les principaux problèmes d'interaction entre les personnes dans la société et leur perception réelle de la culture sexuelle. En tous cas,mais un grand nombre de téléspectateurs ont reconnu que le film n'est pas dépourvu de sens philosophique profond. De plus, comme élément positif, il a été noté que les acteurs ont brillamment interprété leurs rôles. Le film "Pianist" avec fureur a balayé les grands festivals de cinéma et a reçu le Grand Prix. Les acteurs Isabelle Huppert et Benoît Magimel ont été récompensés comme les meilleurs acteurs.
En 2005, un autre film de Haneke, Hidden, est sorti. Elle prouve une fois de plus à quel point le bonheur peut être illusoire. Encore une fois, l'idylle familiale touche à sa fin. Beaucoup étaient sûrs que le film recevrait la Palme d'Or, mais le jury du Festival de Cannes a rendu un verdict différent. Cependant, le réalisateur a reçu le prix FIPRESCI pour ce travail.
Derniers films
Les œuvres récentes de Haneke sont également remplies de dépression et de tristesse.
Encore une fois, toute la gamme des couleurs du monde cruel et cynique y est exposée. Pourtant, dans ces films, il y a déjà une note de tendresse et de compassion. On notera en particulier le film "White Ribbon", qui a été tourné en 2009. Le réalisateur y étudie l'idéologie du nazisme et les origines de son émergence. Isabelle Huppert, présidente du Festival de Cannes, a décerné à Haneke la Palme d'Or pour ce brillant travail.
Il y a trois ans, le film "Love" est sorti. Michael Haneke la considère comme la dernière œuvre de réalisateur. Au centre de l'intrigue se trouve le destin d'un couple de personnes âgées. Le mari et la femme sont professeurs de musique, ils essaient de résister à la vieillesse. Soudain, la femme tombe malade et le mari se préoccupe au maximum deson bien-aimé. La bande a littéralement choqué le public par sa sincérité et sa perspicacité. Elle a également reçu la Palme d'Or.
Famille
Le réalisateur est marié et heureux. Il est marié à une femme nommée Susan, qui a donné naissance à quatre enfants à Michael Haneke.
Le plus important au cinéma, c'est le dialogue et la provocation
Les films préférés de Haneke incluent Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke déclare que sa tâche en tant que réalisateur n'est pas de montrer la scène avec violence au spectateur dans toutes les couleurs, mais de lui exposer les sentiments des personnages principaux.
« Je compare mon travail à des films réalisés selon les lois de la restauration rapide américaine. Le cinéma doit faire réfléchir le spectateur sur les problèmes actuels, et ne pas être plein de blagues vulgaires et stupides. Le film ne doit pas imposer de conventions, il doit inciter à la recherche. La cinématographie devrait faire réfléchir et inquiéter une personne. Je n'offre pas de solutions artificielles aux problèmes posés au spectateur. Le plus important au cinéma, c'est le dialogue et la provocation », souligne le maestro.
Le réalisateur n'essaie pas en vain d'attirer l'attention du spectateur sur les problèmes de communication. Il croit que c'est dans sa vie personnelle et familiale que surviennent des conflits qui peuvent mener la société au désastre.
