Réalisateur de longs métrages et réalisateur de documentaires exceptionnel - Sergey Loznitsa

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:16

Le cinéma documentaire de notre époque s'est pratiquement débarrassé du "bruit" grossier qui déforme le matériel. Son langage narratif a changé en relation avec les changements globaux dans la vision du monde humain qui se sont produits au 21e siècle. Selon l'opinion unanime des principaux cinéastes de notre époque, à l'heure actuelle, un documentariste devrait idéalement sentir la distance et considérer chaque image comme une valeur esthétique distincte. Le réalisateur Sergei Loznitsa fait partie de ces professionnels qui ne cessent de surprendre le public avec son travail.

Brèves biographies

Le futur visionnaire est né dans la ville provinciale biélorusse de Baranovichi début septembre 1964. Après avoir obtenu son diplôme, le jeune homme a poursuivi ses études d'ingénieur-mathématicien à l'Institut polytechnique de Kiev. Possédant une bonne intelligence, Sergey Loznitsa a combiné le poste d'employé de l'Institut de cybernétique et de traducteur du japonais. Au début des années 90, il décide de changer radicalement de passions professionnelles,entrer dans le département de direction de VGIK. Le mentor qui a enseigné à l'étudiant les ficelles de la création de longs métrages était Nana Dzhorzhadze. Après avoir obtenu son diplôme d'un établissement d'enseignement supérieur, Sergei Loznitsa, dont la biographie sera étroitement liée à sa filmographie à l'avenir, commence sa carrière de réalisateur de documentaires au Studio de cinéma documentaire de Saint-Pétersbourg. En 2001, il a émigré en Allemagne. À l'heure actuelle, le cinéaste a trois longs métrages et six courts métrages. La plupart des œuvres de Sergei Loznitsa ont reçu des prix du festival Kinotavr, des prix Nika et du Festival de Cannes.

Écriture manuscrite de l'auteur

Sergey Loznitsa, selon les critiques de cinéma, est actuellement l'un des réalisateurs de documentaires modernes, créant des projets avec une touche de génie. Et il ne s'agit pas du talent exceptionnel du maître, mais du style. L'extrémisme formel, présent dans les œuvres du maître, ne peut se justifier que par le statut de « chef-d'œuvre ». L'esthétique radicale de ses peintures implique un statut cardinal. Pour d'autres cinéastes, les techniques de l'auteur peuvent ne pas fonctionner ou provoquer des significations secondaires. Mais avec Loznitsa, tous les projets sortis ne peuvent être positionnés autrement que comme un chef-d'œuvre, par exemple le film "Portrait".

Documentaires phares

Filmographie de Sergei Loznitsa en 2002-2003. reconstitué avec deux œuvres, considérées comme l'un des meilleurs projets du réalisateur. Ce sont les bandes "Paysage" et "Portrait". L'auteur a réussi à tirer une formule impeccable du succès - courte, mais efficace. Il a utilisé des genres traditionnels bien établis comme données initiales, leur appliquant la texture du temps «convexe». Le réalisateur sublime le temps du film en tant que tel, produisant un extrait inégalé. Peu de réalisateurs parviennent à faire ressentir au spectateur le temps de l'image avec autant d'acuité. Pour cet effet, Sergei Loznitsa retarde délibérément la mise au point de la caméra sur des figures humaines immobiles ou des paysages déserts pendant longtemps.

Les plus grands visionnaires de notre temps ont fini par résoudre des tâches dramaturgiques déterminées par le développement progressif de l'intrigue et le mouvement du temps grâce à la visualisation. Et même si leurs clichés étaient existentiels, le pouls de l'histoire de l'humanité résonnait encore en chacun d'eux. À Loznitsa, il semble qu'il y ait une superposition physiquement tangible au-dessus d'un cadre statique d'une couche temporaire. Il semble que l'image n'existe pas séparément sur le film en mouvement, mais se combine avec lui. La caméra entre les mains du maître se transforme en réplique.

Perfectionnisme du langage cinématographique

Les projets de longs métrages de Sergei Loznitsa sont de précieuses leçons de perfectionnisme du langage cinématographique. Ses plans extra-longs et longs nécessitent inévitablement un décalage de mise au point, qui devient un moyen pour le réalisateur de placer des accents intra-cadre. Ses longs métrages sont tournés de manière traditionnelle: utilisation d'une caméra documentaire (manuelle), sens de chaque scène, intérieurs naturels (pas de pavillon), manière naturelle (non simulée)le comportement des interprètes dans le cadre. À proprement parler, il n'y a rien d'innovant dans cette approche du cinéma. Ce sont plutôt les règles fixées par le thème de l'histoire et la manière choisie de sa divulgation, les personnages et le lieu de l'action. Le réalisateur lui-même essaie d'inviter des gens ordinaires au tournage avec des acteurs professionnels. Selon Loznitsa, c'est sur leurs visages que l'on peut lire des histoires vraiment fascinantes, car les visages des artistes sont souvent polis par la masse des rôles joués et perdent leur individualité.