Costume de scène. Ses tâches, sa portée et sa personnalisation

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:04

La danse, le théâtre et divers spectacles sont fermement entrés dans la vie de chaque personne. Le public, étant au spectacle, évalue non seulement le jeu des acteurs, mais aussi leur image. Le costume de scène contribue à le révéler le plus largement.

Portée d'utilisation et tâches principales

Le costume peut être cousu pour les performances individuelles et de groupe. Vous pouvez le voir dans les moments suivants:

• Théâtre.
• Danse.
• Promotions et défilés de costumes.
• Strip show.
• Compétitions sportives. Gymnastique rythmique et patinage artistique.

Le costume de scène joue un rôle important et aide à compléter le look. Il résout les tâches suivantes:

1. Il peut être utilisé pour révéler le personnage le plus largement possible.
2. Modifie la figure et l'apparence du personnage en fonction de la situation requise.
3. Aide à créer le bon moment, l'époque, le style et le cadre.
4. Est une partie importante de l'expression du monde intérieur dans un film ou une pièce de théâtre.
5. Peut devenir le symbole de toute une époque.

Regardons de plus près le costume de théâtre, sans lequel personne ne peut faireperformance. Les performances, ainsi que les films, ont fermement gagné leur place dans la vie culturelle moderne.

Tenue de théâtre

Un costume de scène n'est pas seulement des vêtements, mais aussi du maquillage, des chaussures, des accessoires, des cheveux. Ce n'est qu'ensemble qu'ils se complètent et révèlent le plus pleinement l'image. Dans les performances, le costume traduit un état intérieur, aide à comprendre ce que le héros vient de faire ou s'apprête à faire.

Avant même le début de la performance ou le tournage du film, l'artiste crée des croquis. Ils sont formés en fonction de l'idée, de l'intention du réalisateur, du style de production et du caractère du personnage. Par la suite, des sketches aideront l'acteur à rendre plus vivantes les moindres nuances du héros: sa démarche, sa manière de s'habiller, ses mimiques et même la position de sa tête.

Un costume de scène mal choisi ne remplit pas son devoir direct et crée également beaucoup d'inconvénients. Il est déchiré, accroché au décor environnant, distrait l'acteur du jeu et ne lui permet pas d'entrer pleinement dans le rôle.

De plus, grâce au costume, le spectateur détermine instantanément le statut social du héros. Il reconnaît sans équivoque un riche noble, un simple ouvrier, un militaire ou un enseignant.

Couture de costumes de scène

En plus de l'art théâtral, les vêtements dans les spectacles de danse sont très populaires. En raison de la large distribution et de la demande, une énorme concurrence est apparue. En effet, pour conquérir le public, il ne suffit pas de proposer une simple danse, il faut faire un vrai show. Par conséquent, des costumes de scène qui créent des scènes étonnantes et étonnantesles images jouent un si grand rôle.

Il existe de nombreux types de danse ainsi que des styles différents. Pour eux, des projets sont créés qui aident à révéler le monde et le caractère individuels.

1. Danse moderne. Le costume se caractérise par un style urbain avec la présence de sous-cultures. Il est très similaire au vêtement de sport en ce sens qu'il nécessite une liberté de mouvement, mais peut changer avec d'autres influences musicales.
2. Danse de salon. La beauté règne ici. Une belle robe de bal est un début réussi pour un couple de danseurs. Il doit être élégant et gracieux. Le costume de scène est orné de strass, de franges ou de plumes.
3. Danse tzigane. Lors de la couture d'un tel costume, la tenue de camp prévaut. Des tissus brillants sont utilisés pour aider à visualiser diverses tentes et tentes.
4. Danse latine. Une condition préalable à la couture d'une telle tenue est une coupe qui vous permet de donner du relâchement aux mouvements. Des fentes pour les jambes complètes sont souvent utilisées.
5. Danse folklorique. C'est un brillant représentant de la culture russe, dans laquelle il existe une combinaison de nombreux types d'art. Le costume de scène folklorique pour homme est représenté par une chemise nationale, un pantalon en lin ou teint et un caftan. La femme se compose d'une chemise avec broderie sur la poitrine et manches longues, d'un tablier, d'une bavette et d'une robe d'été. Chaque partie a sa propre version de l'ornement. La coiffe est représentée par un bonnet fermé, un bandeau ou un cerceau. Tout cela est complété par une variété de kokoshniks,bandages et couronnes.

Costumes de scène pour enfants

Si un enfant danse, il a besoin de vêtements confortables et qui ne restreignent pas ses mouvements. En utilisant des costumes de scène, il ressent sa propre particularité, son importance, et s'accorde également au maximum de travail et de discipline.

Les filles ont besoin d'une jupe ou d'une robe spéciale, de chaussures spéciales et de collants ou de chaussettes. Tout dépend du type de danse dans laquelle l'enfant est engagé. Les garçons doivent porter un pantalon, une ceinture et une chemise (par exemple pour la danse de salon).

Malheureusement, ces costumes sont chers et sont fabriqués sur commande en utilisant des matériaux avec des ajouts décoratifs. Il sera plus facile de commander un costume de scène pour un garçon. Il n'y a pas d'exigences strictes pour lui, et il n'a qu'à mettre en valeur la robe de la fille.