Giorgio Vasari (1511-1574) est né dans une petite et très ancienne ville toscane d'Arezzo, située près de Florence. Il est resté pendant des siècles en tant qu'architecte et en tant que personne qui a jeté les bases de l'histoire de l'art.
Étudier et commencer
Né dans une famille de potiers, l'adolescent brillant et capable à l'âge de 12 ans est devenu l'apprenti d'un artiste français qui a fait des vitraux dans une église à Arezzo, Guillaume de Marsiglia. La croissance du futur artiste s'est déroulée dans le contexte de guerres constantes en Italie. Des cités-États y existaient et personne ne revendiquait ses terres. Et les Allemands, et les Espagnols, et les Français. Mais dans le pays il y avait une formation d'une idée nationale, la formation de la langue italienne à partir de nombreux dialectes, il était fier des grands peintres et sculpteurs que l'Europe éduquée connaissait. Des chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci et de Raphaël ont déjà été créés. Le grand Michel-Ange a également travaillé. Déjà deux cents ans avant la naissance de Giorgio Vasari, l'Italie a été élevée dans les idéaux de l'humanisme. Un tel "bouillon" dans le pays a affecté la formation d'un jeune homme, absorbant avec empressement toutes les dernières tendances apparues dans le pays, et l'esprit d'amour de la liberté.
Rencontre avecMichel-Ange
Un adolescent de treize ans capable a été remarqué. Grâce à Michel-Ange, qui l'a remarqué, Giorgio Vasari a été envoyé au célèbre artiste Andrea del Sarto. Cet artiste a été influencé principalement par Léonard, il était ami avec Titien et Raphaël. Il avait un merveilleux sens de la couleur et de la couleur et travaillait extrêmement habilement avec le clair-obscur. D'autres professeurs, Giorgio acquerra de l'expérience dans le dessin et la construction de composition et de perspective. Giorgio Vasari critiquera plus tard son professeur. Il pensait qu'Andrea manquait d'inspiration pour créer de grandes créations. Décrivant sa vie, Vasari parlera de la femme grincheuse de son professeur, qui a bien empoisonné la vie pour lui et ses élèves. Il vous dira également que del Sarto mourra lors d'une peste. Cependant, Vasari lui-même, ayant maîtrisé le dessin, ne pourra pas percevoir de son professeur la capacité d'utiliser la couleur. Vasari étudiera l'architecture et la sculpture avec Michel-Ange, 50 ans. Vasari deviendra biographe et ami du grand artiste. En tout cas, un artiste très renfermé et sombre dira à son jeune ami que sa formation de créateur a été influencée par l'air raréfié de la Toscane et l'argile avec laquelle il a commencé à travailler dans les premières années de son apprentissage.
Errance
Le jeune Vasari Giorgio est patronné par les Médicis, mais en 1529 ils sont expulsés de Florence, et l'artiste de dix-sept ans retourne dans sa ville natale. Et qu'est-ce qui l'attend ? Le père est mort, il faut s'occuper de la famille, des frères et sœurs cadets. Il y reçoit des commandes de fresques et de peintures. Besoin d'argentl'oblige à quitter Arezzo, à se rendre à Pise puis à parcourir l'Italie à la recherche de travail. La fortune sourit au jeune artiste - il rencontra Ippolito de' Medici, l'un de ses mécènes à Florence, et le duc emmena Vasari avec lui à Rome.
Retour à Florence
Ici, il travaille sous les auspices d'Alessandro de' Medici et en 1534 peint son portrait.
C'est dans ce portrait que la faiblesse coloristique du peintre est visible. En règle générale, les artistes de la Haute Renaissance utilisaient trois couleurs - écarlate, bleu, or (jaune). Et Giorgio Vasari a un chevalier en armure assis sur un tabouret brun recouvert d'une draperie écarlate. Le ciel au fond de l'image est plutôt grisâtre, couvert de nuages sombres. Le fond sur lequel la figure est représentée est uniformément sombre. Les cheveux fusionnent complètement avec eux, il n'y a pas assez de transitions douces des ombres. L'armure brille le plus. Le dessin est magnifique, virtuose, mais il a un sens en lui-même. Oui, il est clair qu'il s'agit d'un chevalier résolu qui passe sa vie en selle et en batailles, mais dans l'ensemble le portrait est sombre et sombre, empreint de tragédie. Mais c'est ainsi que le peintre voit son mécène. En général, Vasari ne suit pas la nature, ne recherche pas l'harmonie, mais mise tout sur la justesse des lignes qui donnent du volume, et sur l'expressivité exagérée. Vasari Giorgio utilise constamment ces techniques. Les peintures parmi les contemporains sont populaires. Mais ils n'ont pas résisté à l'épreuve du temps et présentent désormais un intérêt historique plutôt qu'artistique.
Après la mortAlessandro de' Medici Vasari déjà à Bologne crée l'un de ses meilleurs tableaux "Le repas de St. George", qui dépeint des portraits de ses contemporains. Ils seront inclus dans sa biographie.
La grande création de Vasari à Florence
Cosme Ier Médicis ordonna à Vasari de construire un palais qui réunira de nombreux services de la ville avec la digue du fleuve Arno. Depuis 1560, la construction du bâtiment que nous connaissons sous le nom de Galerie des Offices a commencé.
Le bâtiment a une colonnade monumentale et est modulaire avec des blocs séparés par des pilastres. Pendant la vie de Vasari, la construction a duré quatorze ans. Il a été achevé sept ans après sa mort.
Histoire de l'art
Les livres de Vasari Giorgio étaient les plus précieux pour la postérité. Il s'agit d'un énorme ouvrage en cinq volumes.
Il est divisé en parties consacrées à l'architecture, la peinture, la sculpture et est un traité sur les méthodes techniques utilisées dans divers arts, et les biographies proprement dites des créateurs. La première édition a été publiée à Florence en 1550. Il commence par une dédicace au grand-duc de Toscane, Cosimo I de' Medici. Dans ce livre, Vasari est le premier à introduire le concept de "Renaissance", ainsi que "Première, Moyenne et Haute Renaissance" et leurs origines - "Antiquité, Moyen Âge".
Comment Giorgio Vasari a construit une biographie
Basé sur le roman, déjà bien connu du lecteur contemporain, Vasari écrit des biographies d'artistes représentant la fierté de l'italiennation. Il rapporte la biographie du sculpteur, artiste ou architecte et donne une analyse et les particularités de son œuvre. Toutes les oeuvres du créateur doivent être indiquées. Giorgio Vasari étant lui-même artiste, agissant en tant qu'historien de l'art, il analyse avec expertise le dessin, l'école, le mode d'exécution. Pour chaque nouvelle, l'écrivain a soigneusement recueilli les moindres faits de la vie de l'artiste. Chaque article contient un portrait, parfois réalisé par Vasari lui-même. L'écrivain de la vie a essayé de retracer le lien de chaque artiste avec le peuple. S'il décrit les images de personnages bibliques créées par l'un ou l'autre maître, alors Giorgio Vasari cherche à relier ces images à la vie quotidienne de l'artiste. Le livre s'ouvre sur la biographie et l'œuvre de Giotto et se termine sur Michel-Ange. Mais la deuxième édition, parue dix-huit ans plus tard, est complétée par des corrections, des précisions et de nouvelles biographies. Au total, environ deux cents d'entre eux ont été publiés. Ce travail de Messire Vasari a déterminé le chemin de l'histoire de l'art en tant que science pendant de nombreux siècles. Sa vision de l'art n'a pas perdu de sa pertinence même aujourd'hui.
Le maître est mort à Florence en 1574.
