Le pianiste israélien Daniel Barenboim : biographie, créativité et faits intéressants

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:13

Daniel Barenboim est un talentueux pianiste et chef d'orchestre argentino-israélien, également citoyen de Palestine et d'Espagne. Connu pour ses efforts pour promouvoir la paix au Moyen-Orient. En tant qu'interprète, il s'est distingué par son interprétation des œuvres de Mozart et de Beethoven, et en tant que chef d'orchestre, il a été reconnu pour avoir dirigé le Chicago Symphony Orchestra.

Première biographie

Daniel Barenboim est né en Argentine dans une famille juive russe. À l'âge de 5 ans, il commence à jouer du piano: sa mère commence à lui apprendre, puis son père. En 1950, alors âgé de 7 ans, il donne son premier concert à Buenos Aires. Arthur Rubinstein et Adolf Bush ont joué un rôle important dans le développement de Daniel. En 1952, la famille a émigré en Israël.

Deux ans plus tard, à l'été 1954, les parents amènent leur fils à Salzbourg pour suivre les cours de direction d'Igor Markevich. Ce même été, il rencontre Wilhelm Furtwängler, joue pourlui et a assisté à ses répétitions et à son concert. Le grand chef d'orchestre a écrit plus tard que Daniel, âgé de onze ans, était un phénomène, ce qui a ouvert de nombreuses portes à l'enfant talentueux. Barenboim a étudié la composition et l'harmonie avec Nadia Boulanger à Paris en 1955.

Artiste

Barenboim se produit pour la première fois à Rome et à Vienne en 1952, en 1955 à Paris, l'année suivante à Londres et en 1957 à New York. À partir de ce moment, il fait des tournées annuelles de concerts aux États-Unis et en Europe. En 1958, il se rend en Australie et devient rapidement l'un des jeunes pianistes les plus polyvalents.

En 1954, Daniel Barenboim réalise ses premiers enregistrements et commence rapidement à enregistrer les œuvres pour piano les plus significatives, dont des concertos et des cycles complets de sonates de Beethoven et Mozart (avec Otto Klemper), Brahms (avec John Barbirolli) et Bartok (avec Pierre Bules).

Ensuite, il a commencé à consacrer plus de temps à l'art de la direction. Sa relation étroite avec l'English Chamber Orchestra a commencé en 1965 et a duré plus de 10 ans. Avec ce groupe, Barenboim s'est produit en Angleterre et a tourné dans toute l'Europe, aux États-Unis, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande.

Conducteur

Après avoir fait ses débuts en tant que chef d'orchestre du nouvel Orchestre Philharmonique de Londres en 1967, Barenboim était sollicité par tous les grands groupes symphoniques européens et américains. Entre 1975 et 1989 il a été directeur musical de l'orchestre de Paris et s'est distingué par son engagement enverstendances modernes dans les productions d'œuvres de Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Henze, Henri Dutillet, Takemitsu et d'autres.

Il était également un chambriste actif, se produisant entre autres avec sa femme, la violoncelliste Jacqueline du Pré, ainsi qu'avec Gregor Piatigorsky, Itzhak Perlman et Pinchas Zukerman. De plus, il a accompagné le chanteur allemand Dietrich Fischer-Gieskau.

Daniel Barenboim a fait ses débuts à l'opéra en 1973 avec une représentation de Don Giovanni de Mozart au Festival international d'Édimbourg. Il a fait sa première apparition à Bayreuth en 1981 et a été un visiteur régulier depuis, dirigeant dans les opéras Tristan und Isolde, Der Ring des Nibelungen, Parsifal, Die Meistersinger.

En 1991, Barenboim succède à Sir George Solti à la direction musicale du Chicago Symphony Orchestra, avec lequel il se produit avec succès dans toutes les grandes salles de concert du monde. En 1992, il devient directeur musical général de l'Opéra d'État de Berlin. Il collabore également avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne. Avec ce dernier, il voyage aux États-Unis, à Paris et à Londres en 1997.

Enregistrement sonore

Le talentueux pianiste enregistre activement depuis 1954. A 13 ans, Daniel Barenboim jouait des sonates de Mozart, Beethoven, Schubert, des préludes de Chostakovitch et des oeuvres de Pergolesi, Mendelssohn, Brahms et bien d'autres. Il a collaboré avec Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Avec le label Teldec, ila sorti des enregistrements dans lesquels il a dirigé les Orchestres Philharmoniques de Berlin et Chicago Symphony et le Berlin State Capella.

En 1996, l'album de tango argentin le plus vendu est sorti en collaboration avec Rodolfo Mederos et Hector Console. Un album à la mémoire d'Ellington avec Diana Reeves, Don Byron et des musiciens de jazz de Chicago est sorti à l'automne 1999 pour marquer le centenaire de la naissance du jazzman américain. À l'été 2000, Brazilian Rhapsody est sorti, un album de musique pop brésilienne arrangé par Bebu Silvetti, mettant en vedette Barenboim et les légendaires interprètes brésiliens Milton Nascimento et Quiro Baptista.

Mission d'unir

Les musiciens sont, par définition, des communicateurs. Dans leurs performances, ils transmettent au public leur style et le sens de l'œuvre. Le caractère déterminé, la technique et la musicalité exceptionnelles de Barenboim ont été au cœur de plusieurs de ses performances et enregistrements, à la fois en tant que pianiste et chef d'orchestre. Il a également réussi à construire de nombreux autres ponts.

Juif né pendant la Seconde Guerre mondiale et citoyen israélien, il a travaillé pendant de nombreuses années en étroite collaboration avec trois orchestres allemands - l'Orchestre philharmonique de Berlin, la Staatchapel Berlin et l'Orchestre du Festival de Bayreuth - dans une atmosphère d'amour mutuel et respect.

Quand il s'agit d'éducation musicale, Barenboim, lui-même père de deux fils, a cherché à captiver les jeunes avec créativité. Il a été étroitement impliqué dans la planification du centre d'apprentissage interactif du ChicagoSymphony Orchestra, qui a ouvert ses portes en septembre 1998. Il s'agit de la première installation de ce type au monde qui a permis aux enfants de tous âges d'explorer le jazz, le blues, le gospel, le rap, le folk, la pop, la musique ethnique et classique en utilisant des technologies interactives et des expositions.

Coexistence pacifique

Au début des années 1990, une rencontre fortuite entre le pianiste israélien Daniel Barenboim et l'écrivain palestinien et professeur à l'université de Columbia Edward Said dans le hall d'un hôtel londonien a conduit à une amitié étroite qui a eu des conséquences à la fois politiques et musicales. Les deux hommes politiquement distants ont découvert lors de leur première rencontre d'une heure qu'ils avaient une vision similaire des opportunités de coopération future entre Israël et la Palestine.

Ils ont décidé de poursuivre leur dialogue et de collaborer à des événements musicaux pour promouvoir leur vision commune de la coexistence pacifique au Moyen-Orient. Cela a conduit au premier concert de Daniel Barenboim en Cisjordanie à l'Université de Birzeit en février 1999 et à un séminaire pour jeunes interprètes du Moyen-Orient à Weimar, en Allemagne, en août 1999.

Il a fallu 2 ans pour organiser et attirer de jeunes artistes talentueux âgés de 14 à 25 ans d'Égypte, de Syrie, du Liban, de Jordanie, de Tunisie et d'Israël. L'idée était qu'ils se réunissent en territoire neutre sous la direction de virtuoses du monde. Weimar a été choisi comme lieu de la réunion en raison deses riches traditions culturelles, remplies des noms de grands écrivains, poètes, musiciens et artistes. De plus, cette ville a été la capitale européenne de la culture en 1999.

Daniel a judicieusement choisi deux violons solos, un israélien et un libanais. Au début, les jeunes ont eu des moments tendus, mais sous la direction de membres de l'Orchestre philharmonique de Berlin et de l'Orchestre symphonique de Chicago et de la Berlin State Capella, ainsi qu'après des cours de maître avec le violoncelliste Yo-Yo Ma et des discussions culturelles nocturnes avec Said et Barenboim, les jeunes musiciens travaillaient et jouaient avec une harmonie croissante.

Nouvelles destinations

Barenboim s'adressait à la fois à son public et à de nouvelles expériences musicales. En plus du répertoire des époques classique et romantique, il a inclus des œuvres contemporaines dans le programme. Il a également élargi son répertoire pour inclure des mélodies afro-américaines, du tango argentin, du jazz et de la musique brésilienne.

Un exemple est l'interprétation en 1995 par l'Orchestre symphonique de Chicago des Portraits africains d'Hannibal Lokumbe, mettant en vedette la chanteuse de gospel Jeveta Steele, le chanteur de blues David Edwards, le Hannibal Lokumbe Quartet et trois chœurs afro-américains. Il en va de même pour l'enregistrement du tango argentin "Mi Buenos Aires Querido: tango entre amis". Barenboim et ses collègues ont par la suite interprété ce répertoire dans plusieurs villes nord-américaines et européennes. "Tribute to Ellington" - son immersion dans le jazz - et "Brazilian Rhapsody" démontrent encore l'inépuisablela curiosité du chef d'orchestre et sa conviction que la musique doit rassembler les gens.

Anniversaire de l'activité créative

En 2000, le monde célébrait le 50e anniversaire des débuts de Daniel Barenboim. Des événements majeurs ont eu lieu à Berlin, Chicago, New York et le jour anniversaire, le 19 août, à Buenos Aires. Toujours tourné vers l'avenir, l'infatigable musicien a également enregistré le premier cycle des symphonies de Beethoven l'année de son anniversaire. Et en 2000, la Staatchapel de Berlin a élu Barenboim chef principal à vie.

Vie privée

Daniel rencontre la violoncelliste anglaise Jacqueline du Pré à la veille de 1966. Immédiatement après la fin de la guerre de 6 jours, ils s'envolent pour Jérusalem. Jacqueline s'est convertie au judaïsme et en 1967, ils se sont mariés. En octobre 1973, l'épouse a reçu un diagnostic de sclérose en plaques et est décédée en octobre 1987.

Daniel Barenboim et Elena Bashkirova ont commencé à se fréquenter au début des années 1980. Le pianiste russe a donné naissance à deux enfants - David-Arthur en 1982 et Michael en 1985. Le couple s'est marié en 1988, un an après la mort de Jacqueline.