Sergey Parajanov est un réalisateur unique pour l'ère soviétique. Bien qu'il puisse difficilement être qualifié de soviétique, car dans toute sa longue carrière, il n'a jamais créé une seule image socialiste, restant fidèle jusqu'au bout à la vraie nature de l'homme - sentiments, émotions, expression intérieure. L'art pour cette personne étonnante était la valeur la plus élevée dans la vie, une sorte de culte qu'il vénérait inconditionnellement.
Premières années
Dans une petite maison de la capitale de la Géorgie - Tbilissi - est né le futur réalisateur et scénariste célèbre Sergey Parajanov. Sa biographie débute le 9 janvier 1924, lorsque, fatiguée après des douleurs d'accouchement prolongées, sa mère porte dans ses bras une petite masse en pleurs. Le garçon a grandi et était heureux, car il n'avait besoin de rien. Son père était l'une des personnes les plus riches de sa ville, avait une entreprise rentable et de nombreuses relations influentes. Il possédait notamment un réseau d'antiquaires et réussit même à ouvrir une maison close sous un couvert très ambigu.intitulé "Le coin de la famille". La mère a activement aidé son père dans toutes ses affaires: c'est elle qui a sélectionné le personnel d'un bordel prospère. Les filles, au fait, ont été amenées de France.
Les années de "dépossession" ne sont pas passées sans laisser de trace pour l'aîné Parajanov. Il a perdu plusieurs de ses entreprises prospères, mais a réussi à sauver le commerce d'antiquités, qui était héréditaire. Il espérait sincèrement que son fils suivrait ses traces. Mais Serezha a résolument déclaré qu'il prévoyait d'entrer dans l'ingénieur des transports ferroviaires.
Études universitaires
Possédant un talent artistique prononcé et n'ayant aucune capacité pour les disciplines exactes, Sergei n'a pas étudié longtemps à la Faculté d'ingénierie. Parajanov, après trois ans de lutte infructueuse avec le granit de la science, s'est néanmoins tourné vers l'art. Pendant un certain temps, il a étudié au conservatoire de Tbilissi, mais après la fin de la guerre en 1945, il a déménagé à Moscou. Son père a essayé de le convaincre, mais n'a pas pu: le fils a fermement décidé de devenir réalisateur et d'entrer à l'Institut cinématographique d'État de Moscou.
En tant qu'étudiante, Serezha est tombée amoureuse d'un Moldave aux racines tatares - Nigar. Ils sont sortis ensemble pendant plusieurs mois, puis se sont mariés en secret. Mais ce mariage fut court et tragique. La famille de la jeune fille avait une morale et des traditions patriarcales strictes: ayant appris que la femme s'était mariée sans le consentement de ses proches, ils sont venus à Parajanov et lui ont demandé une rançon. Sergei n'avait pas d'argent, son père, offensé par la fuite de son fils, n'allait pas lui prêter d'argent, et Nigar a refusé de quitter son mari et de revenirdans le giron de la famille. Des parents en colère se sont occupés de la fille rebelle, selon les anciennes coutumes - ils l'ont jetée sous le train.
Début de carrière
Sergey Paradzhanov, dont la vie personnelle a échoué dès le début, a dirigé toute son énergie et sa force dans une direction créative. En 1952, il est diplômé des cours de réalisation d'Igor Savchenko, un artiste bien connu et honoré de l'époque. Son diplôme était la photo "Conte de fées moldave", qu'il a terminé de tourner un an plus tôt. En ce qui concerne le grand cinéma, les débuts de Parajanov ont été le film "Andriesh", tourné en 1954 au studio de cinéma Dovzhenko. C'est dans les murs de cette institution que les principales œuvres du réalisateur ont ensuite été créées.
Après avoir pleinement appris les traditions sauvages tatares-moldaves, Sergey a décidé de ne plus épouser de femmes aux racines orientales. Par conséquent, sa deuxième épouse était une Ukrainienne ordinaire Sveta Shcherbatyuk. Après trois ans d'une vie de famille harmonieuse et calme, elle a donné naissance à son fils, Suren. Malgré le fait que le couple avait l'air heureux, leur union s'est rompue déjà en 1961. La femme a toujours dit que la raison du divorce était la nature de Parajanov: une personne créative se comportait souvent de manière étrange, imprévisible et même folle.
Couronne de créativité
Ils, bien sûr, était le film "Shadows of Forgotten Ancestors". Après sa sortie en 1964 sur grand écran, il a immédiatement été qualifié de chef-d'œuvre et Sergei Parajanov s'est réveillé célèbre. L'image a frappé avec une sensualité animale, une débauche de rituels, une pureté naturelle, une tragédie amoureuse et une légère tristesse. La création de cette parabole philosophique, profondément imprégnée de motifs religieux,a surpris les critiques. En effet, avant l'apparition de la photo, Sergei travaillait activement dans le domaine du cinéma depuis 10 ans, mais jusqu'à présent, son travail ne promettait pas à l'homme une renommée et une reconnaissance mondiale.
"Shadows…" est devenu comme ça. Ils ont provoqué un choc. Le leitmotiv de l'histoire de l'amour tragique d'Ivan et Marichka était la pièce Roméo et Juliette. Mais contrairement à l'œuvre de Shakespeare, le thème de l'inimitié des clans s'efface ici pour laisser place à la description de la vie des Hutsuls, de leur culture et de leurs traditions. L'image inhabituelle était radicalement différente de tout ce qui a été filmé en URSS. Elle a également eu un énorme succès international: elle a été appréciée dans des festivals de cinéma en Italie, en Argentine et dans d'autres pays.
La couleur de la grenade et autres films
Mais ce n'est pas la fin des réalisations créatives de Parajanov. En 1967, il est invité au studio de cinéma d'Erevan, où il prend une photo du grand poète arménien Sayat-Nova. Il s'appelait "La couleur de la grenade" et, dans son innovation, contournait même "Les ombres des ancêtres oubliés". Dans celui-ci, chaque cadre porte une charge sémantique, le jeu de couleurs devient aussi concis que possible et les objets inanimés jouent à égalité avec les acteurs. Le film peut être comparé à de la poésie, où les personnages parlent par métaphores, et les scènes mises en scène sont remplies de sentiments et portent un message émotionnel. Et si "Shadows of Forgotten Ancestors" est le couronnement du réalisateur, alors "The Color of Pomegranate" est l'aboutissement de toute sa vie.
En plus de ces deux peintures, Sergei Parajanov a réussi à achever une douzaine d'autres œuvres:La filmographie du réalisateur comprend 16 films. Dans les années 50, The Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka et The First Guy ont vu le jour. Dans les années 1960, Sergey a travaillé sur Ukrainian Rhapsody, Flower on a Stone, Shadows of Forgotten Ancestors, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas et The Flower of Pomegranate. Après une pause de dix ans due au harcèlement et à l'emprisonnement, "La légende de la forteresse de Surami", "Arabesques sur le thème de Pirosmani" et "Ashik-Kerib" sont sortis sur les écrans.
Persécution et arrestation
Sergei Parajanov était un rebelle par nature: ses films allaient à l'encontre du système existant, de sorte que les relations entre le réalisateur et les autorités soviétiques ne fonctionnaient pas toujours bien. Si l'on ajoute à cela ses appels répétés à la direction du parti et ses demandes d'arrêter la persécution de personnalités bien connues de la culture et de la science, on comprend pourquoi il est devenu "indésirable" pour le sommet du PCUS. La goutte qui a fait déborder le vase a été la signature de Sergei Paradzhanov sous la lettre d'intellectuels qui se sont opposés aux répressions politiques en 1968.
Du fait de sa citoyenneté active, le réalisateur est devenu un os dans la gorge des autorités. En 1973, sa patience s'est brisée et Parajanov a été condamné à 5 ans de prison. Dans le même temps, les articles ont choisi les plus "sales", ne faisant de leur synthèse qu'un mélange explosif - l'homosexualité avec l'usage de la violence. La raison en était la déclaration du directeur à la presse belge, à laquelle il a dit que de nombreux chefs de parti cherchaient son emplacement. Il est clair qu'il s'agissait d'une métaphore ou d'une plaisanterie, mais pourles autorités chargées de l'enquête, ces mots ont suffi à ouvrir une enquête.
La vie après la sortie
Le réalisateur Sergei Parajanov s'est retrouvé dans une situation très difficile: l'article sur lequel il a été emprisonné n'a pas suscité l'admiration des prisonniers, au contraire, a été méprisé par eux. Pour cette raison, l'homme a eu du mal dans la zone. La seule lumière brillante dans cette partie de sa vie a été sa libération anticipée à la demande de nombreuses personnalités culturelles éminentes qui ont organisé une manifestation internationale. Louis Aragon lui-même, l'écrivain français de renommée mondiale, s'est personnellement tourné vers Brejnev avec une demande de grâce pour Parajanov. En 1977, le réalisateur a été libéré, tout en lui interdisant de vivre et de travailler sur le territoire ukrainien. Parajanov est allé dans sa patrie historique - à Tbilissi, où il a continué à travailler au studio de cinéma "Georgia-Film". Ici, il a tourné deux autres longs métrages.
Quant à l'orientation sexuelle d'un homme, de nos jours les avis des historiens divergent. Le fait est que Sergey a parlé à plusieurs reprises de sa faiblesse envers les représentants du sexe fort. Mais est-il possible de croire ce provocateur, amateur de choquant ? Si nous prenons en compte les histoires de ses amis, alors il y a une idée ambiguë de la vie personnelle de Parajanov. Ils ont dit: lors de réunions communes, il s'est soit vanté de nouvelles victoires amoureuses sur le sexe féminin, soit a laissé entendre qu'il avait séduit un jeune artiste. Même les camarades n'ont pas bien vu la frontière entre la fiction et la vérité.
Dernières années
Sergei Parajanov est venu dans sa ville natale à la fin de sa vie. La biographie du réalisateur, à savoir sa composante créative, est destinée à se termineroù tout a commencé - à Tbilissi. Ici, il a filmé son dernier travail - le conte de fées "Ashik-Kerib" de Mikhail Lermontov. La parabole sur l'inégalité des classes et le grand amour est devenue en partie autobiographique pour le réalisateur. Après cela, Parajanov a déménagé en Arménie. Ici à Erevan, dans une maison spécialement construite pour lui, il est mort d'un cancer du poumon. C'est arrivé le 20 juillet 1990. A cette époque, il travaillait sur le tableau "Confession", qu'il n'a malheureusement pas eu le temps de terminer. Par la suite, le négatif original est devenu une partie du film sur la vie du réalisateur Parajanov: Le dernier printemps.
Aujourd'hui, la maison de Sergei Iosifovich est devenue un musée. C'est l'un des endroits les plus visités d'Erevan par les touristes. En fait, Parajanov n'a pas eu le temps d'y vivre. Malgré cela, les murs du bâtiment rayonnent son énergie. Les visiteurs regardent sa riche collection de collages et de graphiques, repartant avec la certitude que leur auteur est un magicien et un sorcier, un vrai talent et un génie fou.
Mémoire de Parajanov
Il était admiré non seulement par les femmes de l'Union soviétique, mais aussi par les jeunes femmes de l'étranger. La star mondialement connue du cinéma français Catherine Deneuve a qualifié Sergei de réalisateur le plus brillant de tous les temps. Il était ouvertement admiré par la beauté fatale, l'une des femmes les plus intelligentes de Russie et d'Europe - Lilia Brik. Les hommes ont également rendu hommage à ce talent. Par exemple, Andrei Tarkovsky, malgré son caractère difficile, avait un grand respect pour Parajanov. Il aimait passer du temps en sa compagnie. Étant très fier et têtu, le premier l'appela pour arrangerprochaine réunion. Détestant les compagnies bruyantes, il les endura pour le bien d'un ami qui adorait les fêtes et les rassemblements bruyants.
Le grand Federico Fellini aimait aussi beaucoup le réalisateur. En signe de respect, il lui a offert sa montre-bracelet et quelques dessins. Sergei Parajanov a voulu lui répondre en présentant une robe de velours noir, mais il n'a pas eu le temps de le faire. Dans cette tenue destinée à Fellini, le réalisateur a été enterré. Cette décision a été prise par son neveu, Georgy Parajanov. Un parent, que le grand-oncle a qualifié de fainéant et de parasite, a réalisé des années plus tard un film brillant sur la ville natale de Sergei Iosifovich - Tbilissi - sous le titre symbolique "Tout le monde est parti" …
