Sergey Eisenstein : autobiographie, vie personnelle, filmographie. Photo par Eisenstein Sergueï Mikhaïlovitch

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:12

Le nom de Sergei Eisenstein est connu dans le monde entier comme le nom de l'un des fondateurs de l'art du cinéma, ainsi que d'un grand maître de l'avant-garde russe. Ses chefs-d'œuvre immortels sont toujours utilisés par les instituts cinématographiques comme supports pédagogiques pour le montage et la réalisation.

L'héritage du réalisateur

2025 marquera le 100e anniversaire du chef-d'œuvre de la cinématographie mondiale, le film Cuirassé Potemkine. Sergei Mikhailovich n'avait que 27 ans lorsqu'il a filmé cette cassette. Peu de gens savent en quelle année est né Sergei Eisenstein, mais il n'a vécu que cinquante ans (de 1898 à 1948). Il convient de noter que cette fois tomba sur les périodes les plus difficiles et les plus tragiques de l'histoire de notre pays.

Sergei Eisenstein, dont la filmographie comprend environ vingt-cinq films, dont une bonne moitié sur le Mexique, a laissé un héritage unique non seulement sous forme de films. Ce sont aussi des manuels etmanuels pour les étudiants en cinématographie. L'œuvre complète du réalisateur se compose de onze volumes. Vous pouvez en tirer les informations les plus intéressantes sur l'époque à laquelle Sergei Eisenstein a vécu et travaillé. L'autobiographie est complétée par des lettres, des notes de travail, des essais et des articles.

Réalisateurs mondiaux sur Eisenstein

Le célèbre réalisateur Mikhail Romm écrit dans ses mémoires qu'il a appris son métier grâce au film d'Eisenstein "Le cuirassé Potemkine". Il a suivi des cours de réalisation et a eu l'opportunité de travailler dans l'atelier de montage de Mosfilm. Mikhail Ilyich a regardé quarante fois le célèbre "Bataille navale Potemkine", a soigneusement analysé et étudié les mises en scènes, la bande son, les dialogues des personnages et a démonté le système de montage des images.

Alfred Hitchcock se considérait comme un étudiant et un disciple de notre grand réalisateur. Il n'a pas caché le fait que dans son travail, il utilisait les méthodes inventées par Sergei Mikhailovich. Sa fameuse "suspicion", c'est-à-dire les pauses dramatiques, l'accumulation de tension, la création d'une atmosphère d'anxiété - une conséquence de l'utilisation des techniques d'Eisenstein, telles que: les détails naturalistes et la focalisation sur les détails individuels, les angles variés, soudainement décroissants ou augmentant l'objet, ralentissant et accélérant le temps grâce à l'édition rythmique des images, aux effets sonores, au blackout, etc.

Famille et parents

Sergei Eisenstein, dont la vie personnelle en tant qu'adulte est un mystèreavec sept sceaux, comme beaucoup de ses collègues et professeurs célèbres, il n'a pas créé sa propre famille. Il n'avait ni femme ni enfants. Il en a lui-même blâmé ses parents, qui ne lui ont pas donné la bonne éducation en la matière. Sergei Eisenstein, dont la photo est présentée ci-dessous, est capturé à côté de sa mère et de son père à l'âge de deux ou trois ans.

Après un grave scandale survenu en 1909, la vie de famille des parents s'est transformée en une série constante de scandales et de confrontations violentes. Le petit Seryozha a été obligé d'écouter sa mère et son père, qui s'ouvraient régulièrement les yeux. Maman a dit à Sergei que son père était un voleur et un scélérat, et son père, à son tour, a rapporté que sa mère était une femme corrompue. Finalement, en 1912, alors que Sergei avait 11 ans, ses parents ont divorcé et se sont séparés. Par décision du Saint-Synode, le garçon resta avec son père.

Le mariage des parents peut être considéré comme inégal. Sa mère, Yulia Ivanovna Konetskaya, venait d'une famille aisée. Son père, un représentant de la classe urbaine pauvre, est venu à Saint-Pétersbourg de Tikhvin. Là, il a pris un travail contractuel, a économisé un petit capital et a épousé la fille d'un riche marchand. Bientôt, il a ouvert sa propre entreprise - la Neva Barge Shipping Company.

Le père du futur réalisateur, Mikhail Osipovich Eisenstein, avait des racines juives suédoises. Devenu le mari de Yulia Ivanovna Konetskaya, il l'a déplacée à Riga, où leur fils unique Sergei est né.

L'apparition de la partie centrale de Riga est largement liée aux activités de Mikhail Eisenstein. Occupantposte d'architecte en chef de la ville, il a construit plus d'une cinquantaine de beaux édifices dans le style Art nouveau. Ils ornent encore la capitale de la Lettonie. Mikhail Osipovich s'est distingué par sa grande assiduité et ses bonnes qualités commerciales. Il fit une brillante carrière, s'élevant au rang de véritable conseiller d'Etat. Et cela a donné à ses enfants le droit à la noblesse héréditaire.

Les talents de Sergei Mikhaïlovitch

Dès sa petite enfance, son père, Mikhail Osipovich Eisenstein, a appris à lire à son fils. Il lui a donné une excellente éducation. Sergei Eisenstein était presque parfait en anglais, allemand et français. Le garçon a appris très tôt à monter à cheval, à jouer du piano, à prendre des photos. Ce passe-temps à la mode n'a pas contourné l'enfant intelligent, qui comprend diverses sciences avec un grand intérêt et est attiré par les nouvelles découvertes. Il était aussi bon en dessin.

De nombreuses bandes dessinées et dessins animés, au contenu parfois très frivole, réalisés par lui à l'âge adulte, ont servi de prétexte à l'organisation d'expositions extrêmement intéressantes. Le premier a eu lieu en 1957 à Moscou. Par la suite, ses croquis humoristiques, dessins animés, croquis de costumes et de décors pour des spectacles, mises en scène pour des films, dessins sur des sujets bibliques et littéraires, ainsi que des peintures réalisées lors de voyages en Europe et en Amérique, parcourent toute l'Europe continent et les deux Amériques. Après tout, Sergei Eisenstein a réalisé plus de 600 dessins pour seulement deux films - "Alexander Nevsky" et "Ivan le Terrible".

Le père de Sergey Eisenstein rêvait de voir son filsarchitecte. Pour cette raison, en 1915, Sergei entra à l'Institut des ingénieurs civils de Petrograd. À cette époque, ses parents s'étaient déjà séparés et son père vivait à Berlin avec sa nouvelle épouse.

Professeurs

Eisenstein Sergei Mikhailovich considérait son père spirituel comme le grand directeur de théâtre Vsevolod Emilievich Meyerhold. Il l'adorait et l'idolâtrait. On pense que le génie et la méchanceté ne coexistent pas chez une seule personne, mais Meyerhold a réfuté à plusieurs reprises cette affirmation de sa vie. Sergei Mikhailovich Eisenstein, biographie - le sujet de notre revue, écrit à propos de son professeur de mise en scène théâtrale comme suit: Vsevolod Emilievich avait une capacité unique à enseigner sans donner à ses élèves aucune connaissance utile. Eisenstein se souvient qu'il a vu et compris tous les secrets du metteur en scène de Meyerhold dès qu'il est arrivé à sa répétition de la pièce.

Ayant à peine remarqué des signes de talent chez l'un des étudiants, Meyerhold, sous un prétexte ou un autre, s'est immédiatement débarrassé d'un rival potentiel. Vsevolod Emilievich agissait généralement par l'intermédiaire de femmes. Il l'a fait avec Eisenstein.

Si Meyerhold ne voulait pas partager ses connaissances avec ses élèves, le réalisateur Sergei Eisenstein, au contraire, a consacré toute sa vie et son talent à la création des lois universelles de la cinématographie, qu'il a décrites en toute franchise dans ses écrits sur l'art du cinéma. Ses "L'Art de la Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Méthode" et "Careful Nature" sont devenus des manuels pour les cinéastes du monde entier.

Bâtimentthéorie du cinéma

Ne devenant pas architecte, comme son père le voulait, Eisenstein Sergei Mikhailovich a néanmoins laissé derrière lui un intéressant dessin schématique de la maison, qu'il a défini comme le "Cinema Theory Building". Ce plan peut être considéré comme universel. Non seulement il est pratique pour tourner des films, mais il est également idéal pour élaborer des plans de développement du cinéma en général.

Le fondement sur lequel repose toute la construction est la méthode de la dialectique, c'est-à-dire la conversation, l'interaction, le conflit et la coopération coordonnée. La dalle suivante est hissée sur la méthode - l'expressivité d'une personne. Cette définition fait référence à la manière dont une personne exprime ses émotions dans la société.

Au-dessus, sur la dalle de "l'expressivité humaine", il y a quatre colonnes - pathétique, mise en cadre, mise en scène et comique. Ces colonnes, plus précisément, des facteurs, ensemble, par montage, créent l'image nécessaire qui affecte la pensée sensuelle d'une personne. Tout cela ensemble est la philosophie de l'art, dans notre cas, le cinéma. La poursuite des travaux sur le film implique une étude approfondie de la sociologie et de la technologie. C'est absolument nécessaire, car les tâches auxquelles est confronté le cinéma ne cessent de s'étendre, la technologie s'améliore, la couverture du public augmente et les normes de qualité augmentent. Le dessin est couronné par un drapeau avec l'inscription: "Cinema Method".

Le conflit comme moteur de l'art

Le mot "conflit" - en tant que base sur laquelle repose l'art - est absent du schéma de construction de la théorie du cinéma. Cependant, Sergei Eisenstein était convaincu que le conflit étaitla force motrice de tous les processus, qu'ils soient constructifs ou destructeurs. Sa conviction est basée sur sa propre expérience d'enfance, quand lui, un enfant complètement inintelligent, s'est avéré être un participant à des scènes grandioses et à des scandales qui ont eu lieu entre ses parents. Selon la mise en scène qui se déroulait, il était, en l'absence d'autres personnages, impliqué par papa et maman soit comme témoin de la dépravation de l'autre, soit comme arbitre, triant lequel d'entre eux avait raison et qui est à blâmer, ou comme le coupable de leur vie malheureuse, ou même comme exécutant de petites missions dans les moments de silence offensé des époux. C'était une balle qui volait de l'un à l'autre. Une telle vie en conflit constant ne pouvait qu'être déposée sur la vision du monde de Sergei Mikhailovich. Le conflit est devenu un terreau naturel, pourrait-on dire, pour lui.

Analysant son passé, Sergei Eisenstein écrit que sur sa conscience enfantine, il n'y avait pas un seul acte destructeur caractéristique des enfants ordinaires. Il ne cassait pas les jouets, ne démontait pas les montres pour voir ce qu'elles contenaient, n'offensait pas les chats et les chiens, ne mentait pas et n'était pas capricieux. En un mot, c'était l'enfant parfait. Sergei Eisenstein, l'autobiographie du réalisateur en est la preuve, a incarné dans ses films toutes les farces qui n'ont pas été réalisées dans l'enfance. C'était le manque d'opportunités de se développer naturellement et d'explorer la vie comme cela se passe avec tous les enfants normaux qui s'est manifesté en lui dans ses années de maturité. D'où les scènes sanglantes d'exécutions, de meurtres, etc., etc. Toutes ces méthodes agressivesimpact sur le public, sur sa psyché, Eisenstein appelait les attractions.

Coïncidence mystique ou décision fatale ?

Sergei Eisenstein, dont la biographie indique qu'il était une personne absolument rationnelle, contient des faits d'événements mystiques auxquels il attachait une grande importance.

En deuxième année à l'Institute of Civil Engineers, il a été entraîné dans le tourbillon du mouvement révolutionnaire. En février 1918, Eisenstein s'est porté volontaire pour l'Armée rouge et est allé au front. Pendant deux ans, il s'est engagé dans la construction militaire, a participé à des spectacles amateurs en tant qu'acteur et metteur en scène et a peint des wagons de train avec des slogans de propagande.

En 1920, un décret gouvernemental a été publié, permettant aux étudiants de retourner dans les universités et de reprendre le processus éducatif. À cette époque, Sergei Mikhailovich ressentait le goût de la vie théâtrale et n'était pas désireux de reprendre l'architecture et la construction, comme l'exigeaient ses parents. On lui a proposé de poursuivre ses études à l'Académie d'état-major général, dans le but de devenir traducteur japonais à l'avenir. L'offre était si tentante qu'Eisenstein hésita. À cette époque, la capitale avait été déplacée de Petrograd à Moscou, où la vie se développait rapidement - et théâtrale, en particulier. Le soir fatidique où il décide enfin de rompre avec l'architecture, en même temps que le début de sa nouvelle vie, une crise cardiaque soudaine stoppe la vie de son père, Mikhail Osipovich Eisenstein.

À partir de ce moment, un succès etla carrière fulgurante du cinéaste mondialement connu Sergei Eisenstein.

Merci Peter Greenaway

En 2015, le film "Eisenstein in Guanajuato" de Peter Greenaway est sorti. Cette image a provoqué une attitude ambiguë des distributeurs russes, mais Greenaway affirme que le fait qu'aucun film sur un réalisateur merveilleux n'ait encore été réalisé est une grande omission. Les gens devraient savoir quel genre de personne était le grand Sergei Eisenstein. La biographie, la vie personnelle du réalisateur et son travail au cinéma nécessitent des études et des recherches. Il ne poursuit nullement le but de discréditer le génie. Au contraire, il veut montrer comment la vision du monde d'une personne talentueuse a changé après avoir parcouru des pays non entravés par un régime totalitaire. Après tout, ce n'est un secret pour personne qu'après une étude de trois ans sur la vie et les coutumes des habitants de l'Europe, des États-Unis et de l'Amérique latine, Sergei Mikhailovich a radicalement changé sa vision des buts et objectifs du cinéma soviétique. Greenway prévoit d'inclure un deuxième film sur notre exceptionnel compatriote, Eisenstein's Handshake. Cette fois, Greenaway veut montrer la vie du grand réalisateur avant son voyage hors de l'URSS.

Restructurer la vision du monde

Eisenstein au tout début de sa grande tournée quelque part en Europe a acheté le "Golden Bough" en dix volumes de Fraser. C'est à partir de ce livre qu'il a recueilli des informations sur les religions du monde depuis les temps anciens jusqu'à nos jours. L'idée d'une divinité, comme une céréale, mourant et ressuscitant, évoquait en lui l'idée de la nature cyclique de tout dans le monde matériel.

Dix jours au Mexique a ouvert une nouvelleun regard sur les relations sociales en général et sur le cinéma en particulier. Il a vu que dans une zone relativement petite, presque toutes les structures sociales historiques peuvent coexister pacifiquement - communales primitives, féodales, capitalistes et même socialistes.

Je voudrais souligner qu'au Mexique jusqu'à présent, depuis plus de 70 ans, Eisenstein est considéré comme le réalisateur numéro un. Ce n'est pas surprenant, car il y a tourné des scènes sur 80 000 mètres de film. Ce sont les coutumes des résidents locaux, leur mode de vie, les traditions nationales, la beauté du paysage, les catastrophes naturelles et de nombreux détails et informations intéressants sur la vie des Latino-Américains.

En raison de problèmes de droits d'auteur, nous ne pouvons pas voir tout ce matériel, ce qui est dommage. Aux États-Unis, sur la base des matériaux d'Eisenstein, la société Paramount a monté plusieurs films qui ont remporté un énorme succès. Des détails sur la triste épopée avec des films peuvent être trouvés dans le magazine Soviet Screen de 1974, par R. Yurenev.

Après son retour chez lui, Sergei Mikhailovich, avec le scénariste (et dans un passé récent, l'agent de sécurité) Alexander Rzheshevsky s'est mis au travail sur le prochain film. Cette fois sur la collectivisation - "pré Bezhin". Ils ont pris comme base l'histoire de Pavlik Morozov, qui, selon la version inventée par Eisenstein lui-même, meurt aux mains de son propre père. Dans la première version, les paysans détruisent l'église pour y aménager un club. Dans le second, les paysans tentent de sauver l'église de l'incendie. Le film a été interdit pour des raisons idéologiques et le film a été emporté. Il ne reste que quelques photosavec des images du film. Ils étonnent par la puissance de l'impact psychologique sur le spectateur.

Le destin du réalisateur était en jeu. Il a miraculeusement échappé à l'arrestation, a été suspendu de l'enseignement à VGIK, mais s'est en quelque sorte justifié et a eu l'opportunité de travailler plus loin, maintenant sur le film patriotique Alexander Nevsky.

"J'ai vécu, je pensais, j'aimais" - c'est l'épitaphe que le jeune Sergei Mikhailovich voulait voir sur sa pierre tombale.

À la fin de sa vie, après une crise cardiaque survenue en 1946, Eisenstein, après avoir analysé son destin, a écrit qu'il semble qu'il ne cherchait toujours qu'une seule chose - un moyen d'unir et de réconcilier les conflits des soirées. Ces contraires qui animent tous les processus dans le monde. Un voyage au Mexique lui a montré que l'unification était impossible, cependant - Sergei Mikhailovich l'a clairement vu - il est tout à fait possible de leur apprendre la coexistence pacifique.