Même à l'époque du théâtre grec antique, il y avait une division en certains types de personnages. C'est ainsi que surgit le rôle d'un acteur - la distribution des rôles en fonction de données externes, à la suite de quoi, jusqu'au siècle dernier, tout au long de leur vie, les acteurs étaient obligés d'incarner une seule image.
Dans la Grèce antique, les œuvres dramatiques étaient divisées en deux types principaux: les tragédies et les comédies. En conséquence, deux types d'acteurs se sont démarqués - les tragédiens et les comédiens. L'entrée dans n'importe quel groupe était déterminée dans une large mesure non par le style du jeu, mais par les données externes de l'acteur. Les tragédiens étaient des personnes grandes, bien bâties, avec un timbre de voix bas. Leur opposé est des acteurs bas et pleins, parlant d'une voix haute. Ils ne pouvaient jouer que des rôles comiques.
Italien médiéval
commedia dell'arte a élargi les images antiques et créé de nouveaux rôles. Ce sont des serviteurs, des messieurs, ainsi que des amoureux des héros. Un trait distinctif de la commedia dell'arte est un masque en cuir, attribut obligatoire du personnage. Au début d'une carrière théâtrale, chaque acteura choisi un masque pour lui-même, puis presque toute sa vie, il n'a joué qu'un seul rôle. Les historiens du théâtre comptent plus d'une centaine de masques différents, mais la plupart appartenaient à des personnages similaires qui ne différaient les uns des autres que par des noms et de petits détails. Les acteurs ont joué des rôles féminins sans utiliser de masques.
Au XVIIe siècle, à l'ère du classicisme, le théâtre français continue à créer des images stables de base en dramaturgie et fixe la répartition des rôles pour les acteurs de certaines données psychophysiques. A cette époque, le concept de rôle est également apparu - c'est un terme dérivé du mot français "emploi", qui se traduit par "rôle", "position", "utilisation".
Pour obtenir un rôle, un acteur doit répondre à un certain nombre d'exigences, parmi lesquelles, comme dans les temps anciens, il y a la taille, le physique, le timbre de la voix, le type de visage. Mais le rôle n'est pas seulement l'apparence du personnage, mais aussi les traits déclamatoires et plastiques, la ligne comportementale. Le passage d'un rôle à un autre n'a donc pas été approuvé, comme dans le théâtre médiéval, les acteurs tout au long de leur carrière théâtrale ont joué des rôles monotones, améliorant leurs compétences et essayant d'ajouter du piquant au personnage. Les seules exceptions étaient les rôles d'âge, auxquels la direction du théâtre a transféré des acteurs âgés.
Dans le théâtre français du XVIIIe siècle, des rôles d'actrice tels que l'ingénue sont apparus - une fille sincère, mais naïve et ingénue. Les héros-garçons d'un tempérament similaire étaient appelés des niais. Subbretka (version masculine)serviteur) se distingue par le plaisir, l'enthousiasme et une disposition vive, souvent ce personnage fournit à ses maîtres une aide inestimable dans les relations amoureuses. Le concept de parodie apparaît - ob
ce qui signifie que le rôle féminin est joué par un acteur masculin, et vice versa.
pleinement. Une telle opinion a été prise avec incrédulité, mais maintenant, en regardant les étonnantes réincarnations d'acteurs modernes, nous voyons que les grands réalisateurs avaient raison.
