Personne n'apprend à un enfant à parler à des jouets et des objets inanimés, mais il leur parle, et même sérieusement. Personne n'attache beaucoup d'importance au fait que, même à l'âge adulte, une personne continue cette communication avec le monde inanimé. Et, jurant encore une fois devant un ordinateur gelé ou caressant la carrosserie de sa voiture bien-aimée avec des mots de gratitude, il le fait si sincèrement que la question se pose involontairement: « Pourquoi un tel besoin de doter le monde objectif des qualités des êtres vivants ? Pour ce faire, vous devez tout d'abord savoir ce qu'est l'usurpation d'identité.
Personnification de l'âme
Le terme "personnification" (ou personnification) lui-même a des racines latines, est stylistique et signifie la "renaissance" d'objets abstraits ou inanimés. Mais l'animation d'un tel plan n'est-elle toujours qu'un artifice de style ? Mais cela dépend de la vision du monde et de la vision du monde d'une personne. S'il croit sincèrement que tout dans le monde a sa propre âme, alors nous parlons d'animisme (animation de la nature vivante et inanimée), puis dépeint par l'auteurles objets sont une manifestation de sa vision du monde animiste. Cela doit toujours être pris en compte, par conséquent, il est possible de déterminer clairement quelle est la personnification dans une œuvre particulière: style ou vision du monde - uniquement basée sur la personnalité de l'auteur. Si vous connaissez bien l'œuvre de Goethe ou de Tyutchev, alors leurs exemples de personnification de la nature ne peuvent en aucun cas être considérés comme un simple artifice littéraire. Ces poètes ont une vision particulière du monde: celle de Goethe est romantique, celle de Tyutchev est philosophique. Soit dit en passant, Fyodor Ivanovich a même un poème sur ce sujet, dans lequel il parle de la nature de telle manière qu'elle a une âme, une liberté, un amour et un langage - il suffit de ressentir et de comprendre tout cela.
Le besoin "d'animer"
Et qu'est-ce que la personnification dans l'art populaire russe (et pas seulement) ? Après tout, quel que soit le genre que vous prenez, chacun est rempli de l'animation de tout ce qui existe et du mythique. N'est-ce pas à partir d'ici et à cause de cette mémoire génétique que persiste le besoin de parler avec les objets ? Ce phénomène ne peut pas être qualifié de dispositif stylistique. C'est la preuve de l'inséparabilité (communauté) de la matière, quelle que soit sa manifestation vivante ou inanimée. Le soleil rit toujours avec nous, la pluie pleure, le blizzard hurle et la brise nous caresse. Il y a clairement une personnification animiste ici, dont des exemples ont été testés pendant des siècles et, probablement, resteront avec une personne pour toujours.
Pour les enfants et les adultes
Il vaut la peine de s'attarder plus en détail sur ce qu'est l'usurpation d'identité en tant que techniquefiction. Il s'agit d'abord de l'allégorie (transformation stylistique du sujet) et de l'allégorie, souvent utilisées dans les fables et les paraboles. Dans ces cas, la «renaissance» des objets sert à transmettre au lecteur l'aspect instructif des œuvres, donc ici les objets sont sélectionnés qui sont les plus appropriés pour exprimer une certaine pensée. Par exemple, on peut rappeler les fables de Krylov, inégalées dans ce genre, telles que « Guns and Sails » et « The Cauldron and the Pot ». Dans le monde moderne, l'usurpation d'identité est largement utilisée par les créateurs de dessins animés et de publicités. Si dans le premier cas, les voitures, chaussures et autres articles ménagers animés contribuent à l'éducation des enfants: ils leur apprennent à faire attention et attention à tout ce qui les entoure, alors dans le second cas, les chocolats ou estomacs «vivants» attirent l'attention des un consommateur potentiel et expliquer clairement les avantages d'un produit particulier.
