L'architecture et les intérieurs des Lumières et du Nouvel Âge ne laissent personne indifférent - ils provoquent soit un délice orageux, soit un déni catégorique. Mais aujourd'hui encore, les architectes se tournent vers les styles baroque, empire, rococo, car les gens aiment cette esthétique, elle résonne dans leur âme. Cependant, souvent seul un spécialiste peut comprendre la différence entre ces styles historiques. Parlons de la différence entre le baroque, le rococo et le classicisme, comment ils sont apparus et quels sont leurs traits caractéristiques.
Le concept de grands styles dans l'art
Le style est une forme stable de quelque chose, dans notre cas - des œuvres d'art, de l'architecture. Les grands styles sont le résultat de l'évolution de la pensée artistique, de la compréhension de l'espace et du temps, du développement d'une vision publique du monde. Le style est une sorte de vision du monde de l'époque. Dans l'histoire de l'art, il y a un changement dans les styles dominants, de sorte que différentes époques sont associées à un certain style artistique stable.pensée. Cependant, les styles - baroque, rococo, classicisme et autres - ne disparaissent nulle part. Il y a toujours des créateurs qui trouvent des ressources artistiques dans des directions existantes. Surtout au stade actuel de développement de l'art, où leur coexistence est observée. Habituellement, les chercheurs disent qu'il existe de grands styles, comme le gothique ou le baroque, et des tendances, comme l'empire ou le symbolisme. Chaque style se caractérise par son propre ensemble de moyens expressifs, ce qui permet d'attribuer des œuvres à l'une ou l'autre tendance.
Histoire du baroque
À la fin de la Renaissance, un nouveau style émerge en Italie. Il est devenu un contrepoids au classicisme et au rationalisme. Les experts pensent que son apparition est due à trois facteurs: ce sont les changements dans le monde associés aux grandes découvertes géographiques, la contre-réforme dans le catholicisme et le développement du système d'ordre dans l'architecture. Il y a aussi un point de vue que l'émergence du baroque a été causée par le désir de l'Italie et de Rome de conserver le titre de centre culturel de l'Europe. Au XVIe siècle, l'aristocratie italienne avait dilapidé sa richesse et il n'y avait plus assez d'argent pour construire des palais luxueux. Puis, afin de continuer à émerveiller les représentants d'autres pays par leur richesse, de nouvelles formes d'expression ont été inventées, conçues pour émerveiller l'imagination du public. À cette époque, la vie des gens change, la connaissance scientifique du monde prend du poids, les gens commencent à s'engager dans diverses activités.
Depuis l'Italie, le style se répand dans toute l'Europe. En France, il s'exprime sous la forme du « grand style » de LouisLe quatorzième, qui combine les traditions classiques et les éléments du baroque. Ce style a embrassé diverses formes d'art, mais il est plus prononcé dans l'architecture et le design d'intérieur.
La littérature baroque était populaire dans plusieurs pays, et la peinture baroque fleurit en Italie et aux Pays-Bas. En Espagne et dans ses colonies, ce style a reçu non seulement une diffusion massive, mais aussi un renforcement, on l'appelle aussi ultra-baroque. Les Espagnols ont répandu leur version du style en Amérique latine. L'Angleterre, cependant, a presque entièrement échappé à l'engouement pour la pompe baroque.
Le baroque et le rococo sont devenus différentes formes de dialogue avec le classicisme. Le baroque en était clairement l'antipode, mais plus tard le rococo a tenté de concilier la redondance inhérente à l'architecture et à la peinture baroques et la sévérité du classicisme. L'ère baroque a duré du XVIe au XVIIIe siècle et a laissé un immense patrimoine artistique qui ravit toujours les gens et trouve des adeptes de cette tradition.
Caractéristiques distinctives
Chaque style - gothique, baroque, rococo, empire comme classicisme tardif - a son propre ensemble de moyens expressifs. Les principales épithètes appropriées pour décrire le baroque sont "pompe" et "redondance". Après tout, ce n'est pas en vain que ce terme est le plus souvent traduit par "décalé, sujet aux excès". Ses traits distinctifs sont la solennité, la majesté, la redondance. Le style est conçu pour exprimer la plénitude de la vie, la jouissance de celle-ci. Dans l'architecture et la peinture de cette époque, la monumentalité etdynamisme, jeux variés de couleurs et de lumière, contrastes. Les artistes de cette période se tournaient souvent vers des motifs antiques pour s'inspirer. Les œuvres baroques aspirent au spectacle intense et à l'illusion. L'artiste cherche à tromper le spectateur, à lui créer un espace là où en réalité il n'y en a pas. L'aristocratie italienne a voulu, à travers la peinture, donner à leurs chambres l'aspect le plus luxueux, d'où ce tas de tout apparaît, l'effondrement d'une masse d'expressivité sur le spectateur au point qu'il coupe le souffle et ne peut plus scruter le détails.
Baroque à l'intérieur
La peinture baroque a été créée principalement pour décorer le palais des aristocrates italiens. Peu à peu, le style a embrassé tout l'intérieur. Les chambres baroques se caractérisent par de grands volumes et une grande échelle. Les murs sont richement décorés de peintures. Il est facile de reconnaître les intérieurs baroques: ils ont toujours une abondance de dorures, de détails, de sculptures, de moulures en stuc aux motifs floraux: vignes, feuilles, fleurs, et de nombreuses sculptures sur des thèmes antiques. Les auteurs d'intérieurs de ce style utilisent activement la technique du contraste des couleurs. Le mobilier de ces intérieurs est toujours massif, avec des sculptures, de riches tentures, de riches tissus et des tapisseries. Pour créer l'illusion d'espace, on utilise souvent des miroirs, des paysages peints qui prolongent la perspective des pièces.
Architecture baroque
Les styles artistiques se manifestent à des degrés divers dans différentes formes d'art. Le baroque et le rococo, ainsi que le classicisme, ont atteint leur portée maximale dans l'architecture. Époque baroquecélèbre pour ses bâtiments majestueux. Parmi eux, le Palais Royal de Madrid, le Palazzo Carignano à Turin, Frauenkirche et Zwinger à Dresde, la Fontaine de Trevi à Rome. Les bâtiments baroques se distinguent par de grands volumes, ils s'efforcent de faire une impression grandiose sur le spectateur, en utilisant des colonnes, des cariatides, des façades concaves et convexes et un décor de façade complexe pour cela. Les palais, les ensembles de places avec fontaines et sculptures, les ensembles de parcs avec de beaux pavillons, les ensembles monastiques et religieux sont devenus des bâtiments typiques de l'époque. Les bâtiments baroques ont tendance à paraître aussi chers que possible, et la redondance de tout frappe à l'œil.
Histoire du Rococo
Le baroque excessif est remplacé par une nouvelle ère plus sophistiquée et proportionnelle - le rococo. Le baroque cherchait à impressionner le spectateur à tout prix, et sa version française tentait de montrer le goût de l'artiste et du propriétaire des lieux. Ce style, ou, comme disent certains experts, une direction, naît en France au début du XVIIIe siècle. Après la mort de Louis XIV, la vie passe des immenses palais aux salons et maisons de l'aristocratie. Avec le Louis suivant, la vie devient plus amusante, l'aristocratie cherche à obtenir tous les plaisirs à la fois, anticipant les moments tragiques. Et dans ce contexte historique, un nouveau style apparaît, dans la plus grande mesure il s'est manifesté dans la conception des habitations.
Caractéristiques spéciales
Le rococo devient un successeur naturel des traditions baroques, mais il y a aussi des gouttes de classicisme. La nouvelle direction a essayédépasser l'échelle inhumaine du baroque. Cette mise en scène est associée à un repli dans le monde du fantastique, elle n'a aucune envie de choquer le spectateur. Au contraire, ici le but est de créer une impression de légèreté, de fantaisie, de gaieté. Les principales caractéristiques de cette direction sont la légèreté, l'abondance de lumière, la sophistication et la complexité.
Rococo à l'intérieur
Les principales différences entre le baroque et le rococo sont que les rois, la plus haute noblesse, étaient les clients du premier, et le style était extrêmement cérémoniel, et le second était destiné à décorer la vie privée, il est déjà destiné non seulement pour produire un effet externe, mais aussi pour être pratique pour la vie. Par conséquent, ce style est le plus évident dans la décoration intérieure. L'aménagement des locaux dans le style rococo n'était plus en enfilade, mais consistait en des complexes asymétriques. Le design intérieur est dominé par des lignes arrondies et douces. Les pièces deviennent plus petites, plus intimistes, les plafonds ont déjà une hauteur à la mesure de la croissance humaine. Dans tout, il y a un désir d'une vie confortable. Par conséquent, des meubles extrêmement confortables sont créés pendant cette période. La palette de couleurs devient plus douce, des combinaisons de blanc avec du rose délicat, du vert clair, du bleu, du lilas sont souvent utilisées. La pièce était remplie de nombreux accessoires: vases, textiles, figurines diverses. À cette époque, l'idée de l'intérieur comme un ensemble holistique apparaît. L'ère de Louis XV est l'époque de la naissance de la collection privée, et les gens ont exposé des expositions de leurs collections dans leurs intérieurs.
Rococo dansarchitecture
Au cours de la période rococo, la construction est passée de la construction de palais et d'immenses ensembles architecturaux à la sphère de la construction privée. Par conséquent, le rococo est principalement représenté dans les villas et les maisons de l'aristocratie. Par conséquent, ce style est dominé par de petits bâtiments, le décor utilise le motif de la rocaille (un rouleau ressemblant à une coquille) et des cartouches. Les façades, ainsi que les intérieurs, sont peints dans des tons pastel. Les bâtiments se distinguent par l'asymétrie, les lignes douces, la sophistication. L'essentiel dans l'architecture de cette période est le caprice du client et l'imagination de l'architecte. Ce style a atteint sa plus grande aube dans l'architecture de la Bavière. Bâtiments célèbres de style rococo - le Petit Trianon à Versailles, le Palais Sanssouci à Potsdam, la Place d'Espagne à Rome.
Similarités des styles rococo et baroque
En comparant ces deux directions de l'art, il convient de rappeler: l'une découle de l'autre. Et bien qu'à des degrés divers, le baroque et le rococo sont des antagonistes du classicisme. Les deux styles sont construits sur la bizarrerie, les lignes courbes, les motifs floraux et antiques. Les deux directions sont largement réalisées dans les intérieurs et l'architecture, en peinture elles sont moins représentées que les autres styles.
Différences de style
En pensant à la différence entre le baroque et le rococo, il convient de rappeler le contexte historique. Le baroque est une période de grands espoirs et le rococo est une période d'effondrement inquiétant. Par conséquent, la principale différence entre eux est l'échelle. Dans le baroque, tout est grandiose, tout est à grande échelle. Et dans le Rococo, tout est plus petit, plus élégant. Au lieu de sculptures- des figurines, au lieu de meubles massifs - plus légères et plus confortables. Le baroque se caractérise par la symétrie, la théâtralité, l'ampleur, la solennité, la splendeur. Et pour Rococo - subtilité, grâce, intimité, nuances, galanterie. Tout est sérieux dans le baroque, mais le jeu et la légèreté sont importants dans le rococo.
