Le Musée Solomon Guggenheim a commencé son existence il y a près d'un siècle. Les premières mentions remontent à la première moitié du XXe siècle. Robert Guggenheim était un important mineur d'or et un magnat. S'éloignant des affaires financières et commerciales, il devient philanthrope, crée un fonds et lui donne son nom.
À propos du fondateur
Guggenheim n'était pas considéré comme un grand spécialiste dans le domaine de la sculpture et de la peinture. Cependant, cela ne l'a pas empêché d'être un connaisseur de la beauté. Pour le Guggenheim, le Musée est devenu l'un des projets les plus importants de sa vie. Pour sélectionner les premières expositions, le fondateur a invité la célèbre baronne allemande, critique d'art et artiste Hilla Ribay von Enrheinweissen. A cette époque, les premiers musées de New York ont commencé à apparaître.
Création d'un coffre
En 1939, la première collection Guggenheim apparaît. Le musée occupait alors un petit espace. La collection est située à Manhattan. Cependant, le nombre d'expositions a rapidement commencé à augmenter, il était donc nécessaire d'agrandir la zone. Pour la construction de nouveaux locaux en 1943, le célèbreFranck Wright. La construction de nouveaux locaux a été achevée en 1959. À cette époque, ni Wright lui-même ni Guggenheim n'étaient en vie. Le musée a ensuite été entièrement rénové. En 1992, des éléments complémentaires prévus dans le projet ont été complétés. En conséquence, le bâtiment a commencé à ressembler à ce qu'il est maintenant.
Modernité
Aujourd'hui, la Cinquième Avenue à New York, entre les 88e et 89e rues, abrite l'un des chefs-d'œuvre architecturaux les plus remarquables du XXe siècle. Le bâtiment futuriste est réalisé sous la forme d'une tour inversée. Les visiteurs prennent l'ascenseur jusqu'au niveau le plus élevé et, examinant les expositions, descendent en spirale. À ce jour, la collection Guggenheim (le musée compte plus de 6 000 pièces), dans le développement du concept duquel, avec la baronne von Ribay, des artistes tels que Bauer, Kandinsky, Nebel ont participé, est considérée comme la plus grande collection au monde de modernisme classique. Parmi les expositions, il y a des œuvres de Picasso, Miro, Beuys, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark et d'autres maîtres exceptionnels. Le musée Guggenheim (New York) présente également les célèbres collections de Hilda et Justin Tannhauser, composées d'œuvres du début du modernisme, du post-impressionnisme, ainsi que de la sculpture et de la peinture de Katherine Dreyer (avant-garde précoce).
Musée Guggenheim (Bilbao, Espagne)
C'est l'une des branches du célèbre caveau. Le musée est situé sur les rives du fleuve. Nervion. Cette branche est célèbre pour la plus étonnante collection dede l'art. Cependant, le bâtiment lui-même peut être qualifié de chef-d'œuvre. C'est une structure vraiment unique et étonnante.
Apparence
Le bâtiment du musée lui-même est recouvert de fines plaques de titane. Ils ressemblent à des écailles de poisson. Périodiquement, les plaques se croisent avec des éléments en verre. Toutes les lignes sont lisses et les formes sont en plastique. Un circuit se jette dans un autre. L'ensemble a une hauteur de 50 mètres et est rempli de divers réservoirs. Le bâtiment lui-même ressemble à une immense sculpture en arrière-plan du paysage urbain habituel. Il y a deux sculptures géantes devant le musée. L'un d'eux est une énorme araignée en métal. L'auteur de cette sculpture est Louise Bourgeois. Sur la terrasse, il y a une autre figure de 13 mètres de haut - un terrier de fleurs de l'artiste J. Koons.
Architecture
Le bâtiment lui-même, qui abrite le musée, a été conçu par le maître américano-canadien Frank Gehry. Les visites sont possibles depuis 1997. La construction du musée a presque immédiatement reçu le statut de bâtiment le plus spectaculaire dans le style du déconstructivisme au monde. Le bâtiment incarne l'idée abstraite d'un navire futuriste qui pourrait être utilisé pour voyager vers d'autres planètes. Parfois, le bâtiment est comparé à une rose en fleurs, à un artichaut, à un avion, à un oiseau et même à Superman. La partie centrale a une hauteur d'environ 55 mètres. Il ressemble à une énorme fleur de métal. Des pétales s'en détachent. Ils abritent une suite d'espaces d'exposition pour différentes expositions.
Expositions
De début juillet à fin août (en haute saison touristique), le musée est ouvert de 10h à 20h tous les jours de la semaine. En d'autres saisons, le lundi est un jour férié. Le prix du billet est de 11 euros. Les enfants peuvent visiter le musée gratuitement. Le musée de Bilbao reçoit environ un million de visiteurs chaque année. L'exposition présente des œuvres du postmodernisme, ainsi que de l'ère moderniste. La collection contient un grand nombre d'œuvres. En fait, pas une seule direction du XXe siècle n'a été laissée sans attention. En même temps, il faut dire que le musée ne présente pas seulement les peintures et sculptures proprement dites. Ici vous pouvez voir un grand nombre de panneaux électroniques, d'installations et d'autres merveilles de l'art moderne.
Caractéristiques d'exposition
Les expositions du musée changent constamment. Mais en même temps, il est possible de diviser conditionnellement le bâtiment en salles selon des thèmes. Ainsi, par exemple, vous pouvez mettre en évidence les locaux où sont présentées les œuvres des abstractionnistes et des futuristes, dirigées par les créations de Kandinsky. Il y a une salle du surréalisme. Ici vous pouvez voir des peintures de Dali. Les chefs-d'œuvre de Picasso sont exposés dans la salle cubiste. Ici, vous pouvez également regarder les célèbres estampes de M. Monroe réalisées par Warhol. Les sculptures de Richard Seri méritent une attention particulière. Ils sont fabriqués en acier spécial résistant aux intempéries. La collection s'appelle "L'Essence du Temps". Cette collection originale est une série d'œuvres abstraites de nature artistique et philosophique, une sorte "d'espace non objectif". Dans l'exposition principaleLe musée présente une œuvre réalisée par le fondateur de la "color field painting" Mark Rothko. Il est un éminent représentant de l'expressionnisme abstrait. Soit dit en passant, il faut dire que les œuvres de Rothko ont battu tous les records de prix lors des plus grandes ventes aux enchères. Présenté au musée et collages du célèbre Robert Rauschenberg. Ses œuvres se distinguent par la richesse, la plénitude; ils vous font analyser et réfléchir.
