Le gothique est une période du développement de l'art qui existait en Europe centrale, occidentale et en partie orientale au Moyen Âge. Elle a changé le style roman, le remplaçant progressivement. Le gothique désigne toutes les œuvres de cette période: peinture, sculpture, fresques, vitraux, miniatures de livres. Souvent, ce style est qualifié de "étrangement majestueux". L'article parlera de la sculpture des styles roman et gothique.
Faire des efforts
Pour comprendre l'art de la sculpture gothique, il conviendrait de dire quelques mots sur le sens en général. Le gothique est né dans le nord de la France au milieu du XIIe siècle et, au XIIIe siècle, il s'est répandu dans les territoires où se trouvent aujourd'hui des pays tels que l'Allemagne, l'Autriche, la République tchèque, l'Espagne et l'Angleterre. Plus tard, elle a pénétré en Italie, et même plus tard - en Europe de l'Est, y tenant jusqu'au XVIe siècle.
Contrairement aux arcs en plein cintre, aux murs massifs et aux petites fenêtres caractéristiques du style roman, les arcs en plein cintre sont inhérents au style gothique.haut, tours hautes et étroites, colonnes, façades décorées de détails sculptés, lancette, fenêtres multicolores.
L'origine du terme "gothique"
Le terme "gothique" se caractérise par une histoire et une connotation inhabituelles. Fait intéressant, il n'a jamais été utilisé par les contemporains de ce style. Ils seraient sans doute très surpris de savoir que les majestueux édifices monumentaux, ornés de vitraux et d'ornements, seront appelés d'un mot synonyme du mot « barbare ».
Au début, le terme « gothique » était un terme d'abus, car il était interprété par les critiques comme décrivant un écart par rapport aux idées et aux proportions classiques. Au sens large, il désignait des bâtiments à arcs en ogive. Contrairement au style horizontal utilisé dans le style roman, le style vertical a été utilisé ici.
Dans l'art roman
Pour comprendre les particularités de la sculpture gothique, il faut aussi parler du style roman à partir duquel le gothique est issu. Dans l'Empire byzantin, la sculpture a été rejetée par l'église, car elle était associée au paganisme. Dans la culture romane, la sculpture monumentale, et surtout le relief, est très répandue. Le début de son apogée remonte à 1100.
À cette époque, l'art monumental et décoratif était utilisé comme outil pour intimider les apostats. Des complexes majestueux de cathédrales romanes sont apparus, dans les compositions desquels des figures humaines étaient souvent présentes, y jouant un rôle important. Ces compositions ont été créées sur les thèmes des légendes des Saintes Écritures et des paraboles instructives.
Regard central
Dans la sculpture romane, c'était Jésus-Christ. En apparence et en caractère, il s'est rapproché de Dieu le Père, qui était considéré comme un terrible juge du monde, proclamant un destin inexorable à l'humanité.
Légendes chrétiennes, paraboles, terribles visions apocalyptiques, images du Jugement dernier et images mythologiques issues d'anciennes croyances populaires, soit sous la forme de masques de carnaval, soit sous la forme de monstres aux grimaces moqueuses, coexistaient souvent de façon fantaisiste sur la pierre tapis sculptural.
Ensuite, le rôle de la sculpture dans la cathédrale gothique.
Relation avec l'architecture
La sculpture gothique du Moyen Âge était aussi étroitement liée à l'architecture que l'art roman. Les cathédrales des deux périodes dominaient la ville, dénotant l'importance et la grande influence de la religion dans tous les domaines de la vie.
Le style sculptural gothique est originaire de France. En ce sens, les statues situées sur le portail de la basilique de Saint-Denis, ainsi que dans la cathédrale de Chartres, sont considérées comme les premières œuvres. Par la suite, il s'est répandu dans toute l'Europe et a été populaire jusqu'au début du Nouvel Âge, lorsque le gothique a été remplacé par l'art de la Renaissance, orienté vers les traditions de l'Antiquité.
Au début, les sculptures gothiques de France ont été créées à partir de blocs de pierre et en sont restées en même temps une partie. Ensuite, les statues indépendantes et situées séparément n'existaient pas. Le lent développement de l'artisanat plastique, visant à sculpter des figures individuelles avec des parties corporelles proportionnellement incarnées, a commencé à l'aube du XIIIe siècle.
Ils étaient caractérisés par de nombreux détailset les excès. Si la sculpture des Grecs reflétait les idées de clarté et de simplicité, le gothique tendait vers la complexité, le grotesque et l'élégance. C'est ce mélange complexe d'idées et d'éléments qui donne l'idée qu'il s'agit d'une figure réalisée dans ce style.
Statues et reliefs
Comme les pierres précieuses qui ornaient les bijoux, les statues étaient des décorations pour les nouveaux bâtiments. Des sculptures gothiques ont été placées sur les façades, aidant à former les contours des structures et leur motif, elles étaient décorées de portails, d'arcs et de contreforts. Outre les fresques et autres œuvres d'art, des œuvres sculpturales monumentales peuvent être vues dans les galeries, les encadrements de fenêtres, les pignons, à l'extérieur du bâtiment et à l'intérieur.
La base des compositions, comme dans l'art roman, était principalement des histoires bibliques et évangéliques. Les corps n'étaient pas forcément cachés sous les vêtements, et ses couvertures mettaient en valeur les formes. Les maîtres ont mené des expériences, essayant de donner plus de vie et de mobilité à leurs créations. Ainsi, par exemple, des plis froissés ou profonds, situés sur la robe près des statues, accentuaient l'impulsivité des mouvements, leur netteté en tournant.
Sculpture gothique en Espagne et en Italie
En Espagne, elle était orientée vers le français et avait donc beaucoup de similitudes avec elle. En Italie, une école gothique indépendante d'arts plastiques s'est développée. Ici, la sculpture n'est plus nécessairement associée à des solutions architecturales.
Elle servait plus à créer un décor comme dansà l'intérieur comme dans les espaces ouverts. Des statues ont été placées dans les parcs et les places de la ville. Les œuvres appartenant à l'école italienne étaient de moins en moins associées à l'art de Byzance et gravitaient de plus en plus vers des échantillons anciens.
En Allemagne
Architectes et sculpteurs, qui ont étudié auprès des maîtres français, y ont principalement travaillé au début du XIIIe siècle. Ils ont préféré installer des statues à l'intérieur. Le représentant le plus brillant de la sculpture gothique germanique primitive est le soi-disant maître de Bamberg. Ses personnages sculptés ont des visages expressifs et des corps forts.
Dans le même temps, d'autres tendances de l'architecture gothique existaient en Allemagne à cette époque. Ainsi, par exemple, les sculptures qui ornent la cathédrale de Strasbourg ont des têtes plus habiles que leurs corps. L'apogée du développement de la sculpture de la période gothique en Allemagne s'est produite au début du 14ème siècle.
Les thèmes les plus populaires étaient l'image de Jésus-Christ crucifié ou d'autres personnages, blessés et tourmentés par la souffrance. Lors du rassemblement de la période gothique, un type de sculpture représentant la "belle Madone" est devenu courant. C'est la Vierge Marie tenant un bébé dans ses bras. Les artisans ont accordé beaucoup d'attention à la finition de la riche robe. Ils ont dépeint Mary elle-même comme une jeune fille belle et sensuelle.
À la fin du Moyen Âge
La sculpture gothique de cette période est complètement soumise à l'idéologie chrétienne. Il est encore étroitement associé à l'architecture et est créé selon les règles en matière deimages de personnages sacrés. En tant qu'art indépendant, il n'est pas non plus considéré.
La sculpture n'était pas seulement destinée à décorer les monastères et les temples, mais servait également de partie portante de structures architecturales complexes. Et aussi, avec les icônes, elle était un objet de vénération.
Symbolique
Comme l'art médiéval en général, et l'art gothique en particulier, portent une signification symbolique, étant une sorte de code. Il comprend la glorification des actes accomplis au nom de la foi par les saints chrétiens et d'autres significations bibliques. Outre les personnages de l'Ancien Testament, Jésus, la Vierge Marie et les apôtres, la sculpture gothique représentait des rois, des souverains, divers hommes d'État. Dans ces œuvres d'art, la retenue médiévale, le détachement et la statique commencent déjà à s'estomper. Elle laisse place au dynamisme, à l'émotivité, à l'individualisation des traits.
Mais ces changements ne font que commencer, et tandis que la simplification et la schématisation délibérées remplaceront l'authenticité et l'humanisme inhérents à la Renaissance, plusieurs siècles s'écouleront. Des modifications ont été apportées à l'interprétation de l'image du Christ par la sculpture gothique. Comme mentionné ci-dessus, au début du Moyen Âge, il était considéré comme un souverain et un juge redoutable. Maintenant, il apparaît de plus en plus comme un sage berger, un bon mentor et un bon enseignant. Ses traits s'adoucissent et vous pouvez voir un semblant de sourire sur lui.
Il convient de noter que ces modifications ne s'appliquent pas aux sculptures représentant le crucifix. Les auteurs s'efforcent de montrerla souffrance de Jésus sur la croix est aussi vivante et authentique que possible. Les maîtres de cette époque s'intéressaient au monde intérieur de leurs héros. Les sculpteurs recherchent des occasions de transmettre le monde intérieur d'une personne, les traits de son caractère. Ils remarquent l'individualité des traits du visage, atteignent le réalisme à l'image des poses, des gestes, des plis de vêtements.
Œuvres exceptionnelles
Parmi les chefs-d'œuvre du style gothique, il convient de noter la cathédrale Notre-Dame, située au centre de Paris. Au-dessus de l'une de ses façades se trouve une galerie de rois représentant les dirigeants juifs décrits dans l'Ancien Testament. Cela souligne le lien inséparable entre les deux Testaments. Le spectateur voit de beaux visages lui faire face. Ils rayonnent de bienveillance et semblent regarder les passants avec le sourire. Dans ces visages, on s'étonne qu'ils soient très divers, chacune des sculptures a son propre caractère.
Les sculptures qui ornent le sanctuaire avec les reliques des mages sont également intéressantes. C'est dans la cathédrale de Cologne, dans l'autel. Chacune des images est individuelle et réalisée avec une précision extraordinaire.
Les portails de la cathédrale de Chartres permettent d'approcher de près la sculpture gothique. Ici vous pouvez voir des images de personnages de l'Ancien Testament, des images du Jugement dernier, de Jésus-Christ et de la Vierge. Chacune des œuvres mérite une attention particulière, est unique dans son contenu et son exécution.
La cathédrale de Reims est parfois appelée le royaume de la sculpture de style gothique. Il contient des centaines de statues et des milliersreliefs. Les maîtres qui ont créé la cathédrale ont investi tellement de dynamisme et de contenu intérieur dans la création de sculptures que la beauté architecturale a été reléguée au second plan. La statue de "l'ange souriant" fascine littéralement les visiteurs.
Dans la cathédrale de Magdebourg, un groupe sculptural appelé "Vierges folles" doit être particulièrement noté. Il est fait de manière réaliste et est plein de drame émotionnel. Il forme également une œuvre indépendante, attirant l'attention du public.
