Grigory Chukhrai: biographie, filmographie, vie personnelle, photo

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:13

Grigory Chukhrai est un réalisateur soviétique, artiste honoré, scénariste au destin digne de devenir un exemple pour la génération moderne.

Blessé trois fois pendant la guerre, il a réussi à survivre afin de transmettre sa créativité unique au spectateur à travers l'écran du téléviseur.

Grigory Chukhrai: biographie du réalisateur soviétique

Grigory est né à Melitopol (Ukraine, région de Zaporozhye) le 23 mai 1921. Son père, Naum Zinovievich Rubanov, était militaire. Maman - Claudia Petrovna Chukhrai, après avoir divorcé de son mari en 1924, a rencontré un homme qui est devenu le beau-père de Grigory. C'était Pavel Antonovich Litvinenko, qui a travaillé comme président de la ferme collective et a mis les meilleurs traits humains dans l'éducation du garçon.

Fin 1939, Grigory Chukhrai est enrôlé dans l'armée. Il a commencé son service en tant que cadet de l'école régimentaire du bataillon de la 134e division d'infanterie dans la ville de Marioupol. Pendant la Grande Guerre patriotique, il a déposé un rapport sur l'enrôlement dans les troupes aéroportées, qui a été satisfait par le commandement. Ainsi, en tant que parachutiste, Grigory Chukhrai a participé aux batailles de différents fronts, à la défense de Stalingrad,a souvent sauté derrière les lignes ennemies avec un parachute, a été blessé à plusieurs reprises. En août 1944, il devient membre du PCUS (b) et en décembre 1945, étant au grade de lieutenant principal, il est renvoyé dans la réserve après avoir été blessé. Grigory Chukhrai a reçu de nombreuses récompenses pour le chemin parcouru en première ligne, dont l'Étoile rouge, l'Ordre de la guerre patriotique, les médailles "Pour la défense de Stalingrad", "Pour la victoire sur l'Allemagne".

Premiers pas au cinéma

À son retour du front en 1946, le futur réalisateur Grigory Chukhrai, dont la filmographie est étonnante par la véracité et la force intérieure des films, entre au VGIK, le département de réalisation. En tant qu'assistant réalisateur, il a effectué un stage dans le film "Admiral Ushakov" de M. Romm. Après avoir obtenu son diplôme d'un établissement d'enseignement, en 1953, Grigory s'est vu proposer de rester à Mosfilm, mais le jeune homme prometteur a décidé de retourner en Ukraine, où il a obtenu un emploi au Kyiv Studio of Feature Films, d'abord en tant qu'assistant, puis en tant que un deuxième réalisateur.

Militaire "Quarante et unième"

En 1955, à la demande de M. Romm et A. Pyryev, Grigory Chukhrai (les photos sont présentées dans l'article) a été transféré à Mosfilm.

Là, l'auteur a commencé à créer le premier film indépendant "Forty-First" (1956), basé sur l'histoire de B. Lavrenev. Le travail a été évalué positivement par le public et a remporté un prix spécial au Festival de Cannes de 1957. Cette image parle de l'amour condamné de deux personnes qui se trouvent de part et d'autre des barricades de classe, des sentiments sincères et profonds d'un homme et d'une femme quiIsolda Izvitskaya et Oleg Strizhenov, qui sont devenus des symboles de l'ère des années 1950, ont joué avec émotion. Cette image, dans laquelle tout est vraiment fort, sincère et douloureux, vous fait non seulement croire ce qui se passe à l'écran, mais aussi faire preuve d'empathie de tout votre cœur. Bien qu'il n'y ait pas de morts devant les objectifs de la caméra et qu'il n'y ait pas de soldats ennemis, le réalisateur Grigory Chukhrai a réussi à rendre le spectateur profondément imprégné de temps de guerre, montrant que même dans les moments historiques les plus aigus et les plus terribles, la vie continue et les gens s'aiment autre, quoi qu'il arrive.

Ballade triomphale d'un soldat

Le prochain film de Chukhrai "La ballade d'un soldat" (1959) a été un succès, a également triomphé sur les écrans du monde, a remporté deux prix au Festival de Cannes, frappant les contemporains avec une profonde compréhension de la psychologie de un individu, une harmonie intérieure et une intégrité artistique.

Grigory Chukhrai a eu l'idée de ce film alors qu'il était encore étudiant. Lui, un soldat de première ligne, voulait vraiment parler de ses compagnons d'armes, dont beaucoup n'ont pas vécu pour voir le temps de paix. Le scénariste Valentin Yezhov, qui a également traversé la guerre et a souhaité dire la vérité, honnêtement, sans phrases fortes, avec des mots humains simples, sur un pair, un soldat héros qui a donné sa vie pour la patrie, a aidé le jeune réalisateur à ce idée. Le personnage principal de l'image Alyosha Skvortsov, brillamment joué par Vladimir Ivashov, est devenu un symbole vivant du soldat russe de la Grande Guerre patriotique.

"Ciel clair" de Grigory Chukhrai

Cinéma "Puresky » (1961) était consacré à la compréhension de la période stalinienne de l'histoire du pays. C'est l'histoire du "faucon de Staline", un pilote soviétique intrépide qui a survécu à la captivité allemande, à l'expulsion du parti, à la privation du titre de héros de l'Union soviétique, mais est resté un communiste croyant aveuglément.

Le film mettait en vedette une brillante distribution d'ensemble: Nina Drobysheva, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.

En 1964, un film dramatique en 2 épisodes "Il était une fois un vieil homme avec une vieille femme" est sorti, racontant la vie des habitants de l'arrière-pays russe, à savoir les vieux Gusakov. À la fin de leur vie, ils ont fait face à des épreuves difficiles: un incendie a détruit leur logement, ce qui a obligé le couple âgé à se rendre chez leur fille Nina dans l'Arctique, dont la vie n'a pas fonctionné. Le film parle de la race humaine pour le bonheur, et le titre de l'image renvoie le spectateur au conte de fées de Pouchkine sur le poisson rouge.

À propos de la mère du déserteur

L'œuvre suivante - "The Bog" est apparue sur les écrans en 1977. C'est un film sur la mère d'un déserteur - Matryona Bystrova (Nonna Mordyukova), qui a perdu son mari au front, puis son fils aîné. Essayant de sauver son plus jeune enfant, le calme et timide Dmitry (Andrey Nikolaev), de la guerre, elle a décidé de le cacher dans le grenier.

En sauvant son fils, la mère s'est vouée aux affres de la conscience et son enfant à la mort spirituelle. Chaque jour, Dmitry se transforme en un animal traqué et diabolique, dont la vie consiste en de la nourriture, des gémissements, en blâmant sa mère pour tous les ennuis et une peur constante. Antécédents personnels de la mèrele déserteur prend dans le contexte du film des proportions épiques, faisant de cette œuvre l'œuvre la plus significative sur la guerre. Au début, Grigory Chukhrai voulait nommer le tableau "Histoire atypique", car la mère est obligée de protéger l'enfant non pas des ennemis, mais des siens.

"La vie est belle" dans un pays fictif

L'œuvre conjointe soviéto-italienne "La vie est belle" (1980) avec la participation d'Ornella Muti, une star de cinéma italienne, raconte l'histoire d'un certain pays fictif dirigé par une junte militaire et toute liberté de pensée est brutalement réprimée. Le chauffeur de taxi Antonio Murillo s'implique dans la lutte politique de la clandestinité contre la dictature. Rêvant du métier de pilote et de son propre avion, il est victime d'une dénonciation, finit en prison, où il est torturé. Grâce à sa débrouillardise, il réussit à organiser une évasion de prison et même du pays.

En 1985, en collaboration avec M. Volodsky et Y. Shvyrev, Grigory Chukhrai, dont la filmographie est principalement consacrée à la guerre, réalise un film documentaire "Je t'apprendrai à rêver" (1985). L'œuvre est dédiée à la mémoire du professeur et grand réalisateur Mark Donskoy.

Réalisateur Grigory Chukhrai: vie personnelle

La vie personnelle du réalisateur Grigory Chukhrai est similaire à ses œuvres - réelle, poignante, sincère. Le réalisateur a rencontré sa future épouse Iraida Penkova en 1942 à Essentuki, où il a été envoyé dans le cadre des troupes de débarquement. Avec ses amis, une étudiante de 21 ans de l'institut pédagogique local a creusé des fossés antichars, et le soirallés danser. Là, deux moitiés d'un tout se sont rencontrées. Lorsque les Allemands sont entrés dans la ville, le jeune homme a été transféré à d'autres postes et Iraida est restée dans la ville. Pendant deux années entières, Grigory Chukhrai, dont la vie personnelle n'avait aucun sens sans Iraida, a cherché son amour, mais en vain. Puis il a écrit au journal Komsomolskaya Pravda, et un miracle s'est produit: la fille a lu ce message et a répondu. En 1944, Grigory Chukhrai est retourné dans la ville libérée des envahisseurs allemands et le 9 mai, le couple s'est marié. Du marié, Iraida a reçu un énorme bouquet de lilas en cadeau. Un an plus tard, en 1945, parallèlement à l'anniversaire de mariage, la jeune famille célèbre la Grande Victoire. Depuis lors, le 9 mai est devenu une double fête pour les époux, et les lilas sont leurs fleurs préférées. Gregory et Iraida ont vécu ensemble pendant plus d'un demi-siècle. Les enfants du réalisateur sont son fils Pavel, qui a suivi la voie de son père et est devenu réalisateur, et sa fille Elena, diplômée du département d'études cinématographiques de VGIK.

Activités sociales de Chukhrai

En plus du tournage, le réalisateur soviétique a été activement impliqué dans des activités sociales, pédagogiques et administratives, en 1965-1975, il a été directeur artistique de l'Association créative expérimentale de Mosfilm, en 1966-1971, il a travaillé comme enseignant dans l'atelier du directeur de VGIK. Depuis 1965, il était le secrétaire de l'Union des cinéastes de l'URSS, et en 1964-1991. - Membre du Collège du Comité d'Etat pour la Cinématographie de l'URSS.

Les dernières années de sa vie, Grigory Chukhrai était très gravement malade, a survécu à plusieurs crises cardiaques et ne pouvait pas bien bouger. Pasdevenu un grand réalisateur le 29 octobre 2001, il est enterré au cimetière Vagankovsky à Moscou.

Aujourd'hui, le réalisateur soviétique est le propriétaire du plus grand nombre de récompenses internationales - 101 ! Et cela malgré le fait que Grigory Chukhrai n'a réalisé que 8 films au cours de sa vie créative. Il a tourné chacun d'eux selon son propre scénario, sans imaginer comment vous pouvez travailler avec le matériel de quelqu'un d'autre. Des années après la mort du réalisateur, ses films participent toujours à des festivals de cinéma, recevant divers prix.