Il existe de nombreuses cultures, sous-cultures, tendances, etc., différentes dans le monde. Chaque pays a sa propre culture, qui est à la fois la coutume et la tradition de la nation. Cet article se concentrera sur la culture de la Corée du Sud, qui est appréciée par beaucoup même à l'extérieur du pays.
Sous-culture de la Corée du Sud
La sous-culture musicale coréenne est tombée amoureuse de beaucoup au moment où la vidéo de la chanteuse asiatique PSY - Gangnam Style est devenue incroyablement populaire. En fait, il existe depuis longtemps et le monde le sait grâce à la vidéo à succès.
La sous-culture k-pop a de nombreuses caractéristiques, comme toutes les autres. Cependant, de nombreux fans ne sont pas seulement en Corée, mais aussi à l'étranger. Cela est dû à plusieurs facteurs allant dans ce sens:
- basé sur de jeunes talents (dès l'âge de 14 ans) qui sont activement recherchés dans toute la Corée et destinés à devenir des stars à l'avenir;
- chaque membre du groupe est doué pour le chant et la danse, car ils considèrent non seulement le chant, mais aussi un bon visuel comme un atout majeur du groupe;
- il est peu probable que vous voyiez des fans de chanteurs américainsaussi actifs qu'en Corée - ils attendent littéralement les artistes dans les dortoirs de l'agence, surveillent les entrées et les sorties, prennent beaucoup de photos.
La musique sud-coréenne peut être un artiste solo ou un groupe composé de 2 à 9 membres et, dans de rares cas, de plusieurs membres. Chacun de ces artistes a un nom - c'est un parti pris. Un fait intéressant est qu'il y a jusqu'à 60 groupes de ce type en Corée du Sud par an !
Quel rôle jouent les préjugés ?
Souvent, ceux qui ne connaissent rien à la sous-culture coréenne se posent la question: qui est le préjugé en Corée ? Pourquoi l'artiste s'appelle-t-il ainsi et que fait-il habituellement ?
Bias est une personne qui a déjà effectué un stage en agence et qui est aujourd'hui une star à part entière. Il a acquis une certaine expérience et crédibilité auprès des fans. Bias sont tous les membres du groupe et les artistes solo.
Étant donné que les stars sont aussi impliquées dans le visuel, elles passent beaucoup plus de temps dans les salles chorégraphiques que dans celles vocales. Les Coréens ont un sens du rythme très développé - ils peuvent à juste titre être qualifiés de nation musicale. Un fait intéressant est également qu'immédiatement après la sortie de la vidéo d'un certain groupe, l'agence publie également la pratique de la danse - comment les interprètes s'entraînent, leur production à partir de la vidéo. Cela encourage les fans à "danser" de plus en plus souvent la chorégraphie de leurs stars préférées.
Tendance du développement de l'industrie
Bias est une personne qui donne l'exemple à ses fans, comme n'importe quelle star de l'émission d'aujourd'hui-des affaires. Cependant, non seulement les Coréens veulent devenir populaires et entrer dans l'industrie de la musique, mais même les étrangers.
De nombreuses agences se plaignent désormais du flux incessant de candidats, tout en notant qu'elles ne voient pas d'inconvénient à inclure des étrangers dans leurs groupes. Ils soutiennent que cela est particulièrement rentable, car s'il y a un artiste étranger dans la programmation, non seulement les Coréens, mais aussi les compatriotes d'un étranger achèteront beaucoup plus de billets pour le concert de ce groupe.
Le plus souvent, les artistes sud-coréens ont soit des pseudonymes, soit des noms coréens, c'est-à-dire un nom de famille et un toponyme.
Cette sous-culture a commencé à prendre de l'ampleur, ils sont populaires sur l'hébergement de vidéos TouTube, absolument tous les billets sont achetés pour leurs concerts et les fans deviennent fous de leurs préjugés. Certains l'appellent le "phénomène K-pop".
Combien coûte la formation de solistes ?
Selon 2012, les revenus de l'industrie musicale sud-coréenne s'élevaient à environ trois milliards et demi de dollars. Le chiffre est vraiment impressionnant, mais voyons combien il en coûte à l'agence pour préparer un soliste ou un groupe.
Différentes agences ont des tarifs différents, cependant, en moyenne, il faut environ un demi-million de dollars pour former une personne dans un groupe ou un soliste. Représentée? Non, ce n'est pas gratuit, bien sûr. Pendant le stage, la future star n'est pas tenue de payer quoi que ce soit, cependant, après les débuts, pendant un certain temps, l'artiste récupérera les frais de son agence et rapportera même beaucoup plus de bénéfices.
Reconnaissance internationale des groupes
Comme déjà mentionné, l'industrie de la musique en Corée a rapidement et avec succès éclaté de son propre pays et a commencé à en conquérir d'autres. Par exemple, tout récemment a eu lieu la cérémonie des Billboard Music Awards, au cours de laquelle le populaire groupe sud-coréen BTS a remporté la nomination du groupe le plus stylé de l'année, et le célèbre Big Bang's Fantastic Baby a été reconnu en jouant dans la série télévisée américaine Glee.
Cependant, tout comme la sous-culture coréenne éclate bien au-delà des frontières de leur pays, les artistes sud-coréens quittent leur patrie pour un développement plus étendu. Par exemple, l'ancienne membre du groupe de filles 2NE1 a commencé à chanter des chansons plus pour le public américain, en anglais. Et des groupes tels que 4minute, B2ST, SISTAR, SHINee ont interprété leurs chansons au United Cube Festival, qui s'est tenu en Angleterre.
Comme nous le voyons, la musique devient plus qu'un passe-temps, un moyen de passer le temps ou d'écouter de bonnes chansons. L'industrie de la musique a longtemps été un moyen de gagner beaucoup d'argent et d'obtenir une vocation internationale, et un parti pris est une personne qui est devenue un moyen de diffuser la sous-culture en croissance rapide de la Corée du Sud.
