Politique culturelle : essence, grandes orientations, principes, objectifs et formes. Politique culturelle de la Russie

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:05

La politique culturelle est l'ensemble des lois et des programmes du gouvernement d'un pays qui réglementent, protègent, encouragent et soutiennent financièrement les activités de l'État liées aux arts et à la créativité, telles que la peinture, la sculpture, la musique, la danse, la littérature et le cinéma production. Il peut inclure des domaines liés à la langue, au patrimoine culturel et à la diversité.

Origine

L'idée d'une politique culturelle de l'État a été développée par l'UNESCO dans les années 1960. Il comprend le gouvernement du pays, l'établissement des processus, les classifications juridiques, les règles, la législation. Et, bien sûr, les institutions culturelles. Par exemple, galeries, musées, bibliothèques, opéras, etc. Ce sont eux qui promeuvent la diversité culturelle et l'expression créative sous diverses formes d'art.

Importance mondiale

La politique culturelle varie d'un pays à l'autre. Il vise à améliorer l'accessibilité de l'art et de l'activité créativepour les citoyens. Et aussi à la promotion des expressions artistiques, musicales, ethniques, sociolinguistiques, littéraires et autres de l'ensemble de la population de l'État. Dans certains pays, une attention particulière est accordée à la valorisation du patrimoine des peuples autochtones. Pendant la majeure partie du XXe siècle, de nombreuses activités qui constituaient la politique culturelle de l'État dans les années 2010 étaient réglementées sous la rubrique "politique artistique".

Méthodes de mise en œuvre

La politique culturelle peut être menée au niveau fédéral, régional ou municipal. Les exemples de son développement incluent de nombreuses activités:

• financer des programmes d'éducation musicale ou de théâtre;
• organiser des expositions d'art parrainées par diverses sociétés;
• créer des codes légaux;
• organisation des institutions politiques, conseils pour l'offre des arts, institutions culturelles.

Approche théorique

La politique socioculturelle, même si elle ne représente qu'un faible pourcentage du budget des pays même très développés, est un secteur assez complexe. Il en résulte un ensemble énorme et hétérogène d'organisations et d'individus. Ils sont engagés dans la création, la production, la présentation, la diffusion et la préservation du patrimoine esthétique, y compris les activités de divertissement, les produits et les artefacts culturels. La politique culturelle comprend nécessairement un large éventail d'activités. Elle bénéficie du soutien du public. Ceux-ci incluent:

1. Patrimoine etmonuments historiques.
2. Jardins botaniques, zoos, parcs d'attractions, aquariums, arboretums.
3. Musées et bibliothèques.
4. Programmes humanitaires publics.
5. Arts du spectacle, qui comprend: la musique populaire et folklorique; danses de salon et modernes; spectacles de cirque; ballet; spectacles d'opéra et comédies musicales; compétences scéniques; radio et télévision; cinéma.
6. Beaux-arts, y compris la peinture, l'architecture, la céramique, la sculpture, le graphisme, l'artisanat et la photographie.

Certains gouvernements placent ces domaines de politique culturelle dans d'autres départements ou ministères. Par exemple, les parcs nationaux sont attribués au ministère de l'Environnement, tandis que le ministère de l'Éducation est attribué aux humanités sociales.

Démocratisation de la culture

Parce que la culture est un bien public, les gouvernements mettent en place des programmes pour favoriser sa plus grande accessibilité. Les œuvres esthétiques significatives (sculptures, peintures) doivent être librement accessibles au grand public et ne pas être l'apanage d'une classe sociale ou d'une zone métropolitaine. La politique culturelle nationale ne tient pas compte des conditions de classe, du lieu de résidence ou du niveau d'éducation des citoyens.

L'État démocratique n'est pas considéré comme se pliant aux préférences esthétiques d'un petit groupe de personnes, aussi éclairées soient-elles, ou comme une infusion ouverte de valeurs politiques dans l'art. La "démocratisation" estune approche descendante impliquant certaines formes de programmation. Ils sont considérés comme un bien public. Par conséquent, les fondements de la politique culturelle de l'État sont façonnés de manière à démontrer comment l'intérêt public est servi.

Tâches

L'objectif de la démocratisation de la culture est l'illumination esthétique, l'amélioration de la dignité humaine et le développement de l'éducation parmi tous les segments de la population. La diffusion de l'information est un concept clé visant à créer l'égalité des chances pour tous les citoyens participant à des événements culturels organisés et financés par l'État. Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de rendre les performances et les expositions moins coûteuses. Une éducation artistique abordable égalisera les possibilités esthétiques des larges masses. Une attention particulière devrait être accordée à la tournée des institutions nationales pour les représentations dans les complexes résidentiels, les maisons de retraite, les orphelinats et les lieux de travail.

La politique culturelle et les arts sont étroitement liés. Il se compose à la fois de pragmatique et de philosophie profonde. Le patronage culturel des individus ou des sociétés riches diffère nettement du patronage dans les gouvernements démocratiques. Les mécènes privés ne sont responsables que d'eux-mêmes et sont libres de satisfaire leurs goûts et leurs préférences. L'État est responsable devant les électeurs de ses décisions politiques.

Élitisme

Les partisans de la position d'élite affirment que la culturela politique met l'accent sur la qualité esthétique comme critère déterminant pour la subvention de l'État. Ce point de vue est soutenu par de grandes organisations, des artistes à succès, des critiques et un public riche et bien éduqué.

Elle insiste sur le fait que l'art et la culture doivent atteindre un certain degré de sophistication, de richesse et de perfection pour que la nature humaine s'épanouisse. En même temps, l'État doit assurer l'ensemble du processus si les gens ne veulent pas ou ne peuvent pas le faire eux-mêmes. Les adeptes de l'élitisme se concentrent sur le soutien à la création, à la préservation et à la représentation d'œuvres canoniques, qui sont considérées comme les meilleurs produits artistiques de la société.

Populisme

La position populiste favorise la diffusion généralisée de la culture. Cette approche met l'accent sur une vision moins traditionnelle et plus pluraliste de la valeur artistique. Il œuvre consciemment pour le développement de la politique culturelle. En mettant l'accent sur l'amélioration personnelle, la position populiste place des frontières très limitées entre les activités amateurs et professionnelles. L'objectif est d'offrir des opportunités à ceux qui ne sont pas dans le courant professionnel. Par exemple, alors qu'une approche élitiste soutiendrait les musiciens professionnels, en particulier ceux qui ont une formation classique, une approche populiste soutiendrait les chanteurs amateurs et originaux.

L'élitisme est la démocratie culturelle, et le populisme est la démocratisation de la culture. On a tendance à considérer ces postes commemutuellement exclusifs, non complémentaires.

Perspective historique de RF

Dans les années 1990 en Russie, il y a eu une transition de l'idéologie "marxiste-léniniste" à la nouvelle politique culturelle de la Fédération de Russie. Le Parti communiste a largement utilisé l'éducation et l'éducation pour ses besoins. Ce système a été principalement formé dans les années 1920 et 1930. Dans les années 1940, il évolue et met l'accent sur le renforcement de l'identité historique. Le système est resté ainsi jusqu'à la fin des années 1980, malgré quelques changements superficiels. Les fondements de la politique culturelle de l'époque étaient:

• formation d'un système centralisé strict de gestion et de contrôle idéologique;
• création d'un large réseau d'institutions culturelles publiques à fort rayonnement pédagogique;
• adoption des réglementations pertinentes;
• Soutenir la culture classique ou savante perçue comme loyale ou neutre dans son contenu.

À l'époque soviétique

La priorité a été donnée aux instruments ayant le plus grand potentiel de diffusion de l'information: radio, cinéma, presse. Depuis les années 1960, l'accent est mis sur la télévision. La tâche principale des soi-disant "unions créatives", couvrant les principales formes d'art, était le contrôle de la communauté artistique et de l'intelligentsia. En plus d'organiser leurs activités professionnelles conformément aux besoins du Parti communiste.

En 1953, le ministère de la Culture de l'URSS a été créé. C'estil y avait une machine bureaucratique pour gérer l'illumination des citoyens du pays. Malgré cela, la vie culturelle nationale était multiforme. Et surtout varié. La participation du peuple à des manifestations artistiques officiellement organisées était une stratégie de politique culturelle.

Après le "dégel"

Dans les années 1950 et 1960, les réformes de Nikita Khrouchtchev et le soi-disant "dégel" ont suscité des aspirations au libéralisme, y compris dans la vie culturelle du pays. Les changements qui ont eu lieu se sont ralentis à l'ère de la "stagnation" sous le règne de Leonid Brejnev.

Au milieu des années 1980, Mikhaïl Gorbatchev a initié un véritable changement en allégeant la pression idéologique sur les médias et le contrôle administratif sur les institutions culturelles et éducatives. L'intelligentsia, les artistes, les personnalités culturelles sont devenus les plus ardents partisans de la "perestroïka".

Dans les années 90

En 1990, la "loi sur la presse et autres médias de masse" a éliminé la censure d'État, proclamant ainsi l'abolition du contrôle idéologique. La base de la politique culturelle de l'État était:

1. Liberté d'expression garantie.
2. La préservation du patrimoine et le réseau des institutions culturelles publiques.

En juin 1993, ces objectifs ont été approuvés par le gouvernement de la Fédération de Russie. Un programme fédéral pour le développement et la préservation de la culture et de l'art a été fondé. L'État tend à réduire sa participation à la sphère culturelle. En espérant être indépendantactivités des institutions culturelles. Ainsi que la régulation du marché et le sponsoring. Ce dernier ne devait se développer dans la politique culturelle russe que dans les années 1990, lorsque les problèmes se faisaient profondément sentir dans tous les aspects de la vie. Une tâche a été formée pour mettre à jour le cadre juridique général dans le domaine à l'étude.

Au milieu des années 1990, des travaux ont été menés pour préparer un rapport "Sur la politique culturelle nationale de l'État". Il a aidé à comparer les priorités russes avec celles développées au niveau européen.

En 1997-1999, le Programme fédéral pour le développement de la culture a été créé. Ses objectifs étaient davantage orientés vers la prospérité que vers la préservation, mais la crise politique et économique ne l'a pas permis d'y parvenir. Cependant, la vie culturelle était variée. Le débat public s'est centré sur la tension entre le statut social élevé de l'art et le sous-financement du secteur culturel. Le budget de la culture a été coupé. Par conséquent, les salaires des personnes travaillant dans ses établissements ont diminué. La lutte pour les ressources est devenue une priorité absolue.

En 1999, il y a eu un virage vers la stabilité de la politique culturelle de la Fédération de Russie. Cependant, la vénération du public pour la qualité de l'art a considérablement diminué. Il a été remplacé par des divertissements de masse, considérés principalement comme des activités commerciales.

2000s

À la veille du 21e siècle, il a été largement reconnu par les politiciens que le contrôle et l'application de la liberté d'expression ne suffisent pas à soutenir etdéveloppement de l'industrie étudiée. Les débats publics sur la politique culturelle de la Russie se concentraient sur deux pôles opposés:

• réduire la liste des institutions et modifier leur statut juridique, y compris la privatisation;
• ou en élargissant le soutien de l'État et en remplissant d'importantes fonctions socioculturelles.

Depuis 2003, le gouvernement fédéral, soucieux d'accroître l'efficacité des dépenses budgétaires, a pris les mesures suivantes:

• redistribution des responsabilités entre trois niveaux administratifs - étatique, régional et local;
• introduire la budgétisation au rendement et étendre l'allocation de trésorerie compétitive;
• créer de nouvelles formes juridiques pour les organisations à but non lucratif afin de stimuler la restructuration institutionnelle du secteur culturel;
• promotion des partenariats publics et privés, privatisation, restauration des organisations religieuses.

En 2004, le système gouvernemental russe a été dissous dans le cadre d'une réforme administrative. Le pouvoir exécutif était organisé en trois niveaux fédéraux: politique (ministère), de contrôle (service de tutelle) et administratif (agence). En ce qui concerne la responsabilité, à différents moments, le ministère fédéral de la culture pourrait être responsable du tourisme ou des médias. La gestion du réseau d'institutions a été transférée aux niveaux régional et municipal (local). Leur financement dépendait de leurs budgets respectifs.

Caractéristiques du modèle moderne

Que dit la "Loi fondamentale sur la culture" (1992) ? Quelles sont ses nuances ? L'essentiel est que la politique culturelle de l'État désigne à la fois les principes et les normes qui guident le gouvernement dans ses actions de développement, de diffusion et de préservation du patrimoine. Son modèle évolue d'une gestion centralisée vers une gestion commerciale plus complexe. De nouvelles politiques culturelles ont émergé, incluant les gouvernements locaux et les acteurs privés. Des mesures politiques et administratives générales sont prises:

• décentralisation et responsabilité;
• soutien aux institutions culturelles et aux sites du patrimoine national;
• développement de l'art contemporain et de la culture médiatique.

Définition nationale

La compréhension nationale de la culture repose sur un haut respect de son rôle social et éthique fondamental. Cette idée a été formée par l'intelligentsia russe, acceptée comme un cliché dans la conscience de masse. Pour les démocrates laïcs, le rôle principal de la culture est compris comme:

• cohésion sociale symbolique;
• formation d'idées nationales;
• fournir la base des directives spirituelles et morales;
• la base de l'intégrité de la nation.

Récemment, à tous les niveaux officiels, la culture et le patrimoine culturel sont considérés comme un seul système de valeurs. Elle sous-tend l'identité nationale, touche tous les secteurs de la société et est une source de fierté et depatriotisme.

Dans la conscience de masse, la culture est comprise comme un bien public et une responsabilité publique (de l'État). Les médias de masse sont utilisés pour sa diffusion. L'idée de retirer les institutions culturelles et les monuments de l'État et de les remettre à des mains privées ne correspond pas à la compréhension plus large du public et des professionnels de l'art.

Objectifs

La politique culturelle est conçue pour réaliser les droits constitutionnels des citoyens russes. Qu'est-ce que ça veut dire? Les discussions qui ont suivi les présentations d'experts nationaux et européens sur la politique culturelle de la Russie et sa présentation à la commission de la culture du Conseil de l'Europe ont soutenu le scénario de développement. Ce qui correspondait aux idées et principes énoncés dans les documents de l'UNESCO. Au niveau officiel, des objectifs ont été formulés qui mettent l'accent sur l'importance de la culture classique et des traditions nationales, de la créativité et des activités de sécurité, de l'accès à l'art et à l'éducation artistique.

Stratégie 2020

En 2008, le ministre de l'Économie a présenté le "Concept pour le développement socio-économique à long terme de la Fédération de Russie" (2008-2020) ou "Stratégie 2020". Ses instructions:

• garantir l'égalité d'accès aux valeurs culturelles, aux services et à l'éducation artistique pour tous les citoyens russes;
• préservation et promotion du patrimoine ethnique de la Russie;
• assurer la qualité du service;
• promouvoir une image positive de la Russie à l'étranger;
• améliorationmécanismes administratifs, économiques et juridiques dans le domaine de la culture.

La "Stratégie 2020" du gouvernement lie l'innovation à un investissement massif dans les ressources humaines. Le capital est également nécessaire pour le développement général de l'éducation, de la science et de l'art. Il propose également des jalons et des indicateurs associés pour élargir et moderniser le réseau des institutions culturelles publiques.

Culture RF

Le programme fédéral cible "Culture de la Russie" (2012-2018), accumulant des fonds pour les événements les plus importants, déclare les objectifs suivants:

• préservation de l'identité de la Russie, accès égal aux valeurs culturelles, opportunité de développement personnel et spirituel;
• assurer la qualité et la diversité des services, la modernisation des institutions culturelles;
• Informatisation de l'industrie;
• modernisation de l'enseignement artistique et de la formation de spécialistes, en tenant compte de la préservation de l'école russe;
• participation à la vie culturelle, actualisation de la créativité nationale;
• augmenter le potentiel d'innovation;
• améliorer la qualité et la disponibilité des services touristiques: nationaux et étrangers;
• assurer le développement durable de la culture et des arts.

Description générale du système

L'État reste le principal acteur de la politique culturelle de la Fédération de Russie, et le pouvoir exécutif conserve son rôle clé dans les structures de gouvernance. Le président de la Fédération de Russie est nomméministre chargé du secteur à l'étude, et formuler les principes et les priorités de la politique nationale au Parlement. Le principal organe consultatif est le Conseil de la culture et de l'art de la Fédération de Russie, fondé en 1996. Ses membres sont nommés par le président et comprennent des personnalités culturelles éminentes, des artistes et des représentants de syndicats d'artistes. Le Conseil doit informer le chef de l'Etat sur les questions de culture et d'art, assurer l'interaction avec la communauté créative et les organisations culturelles. Il propose également des candidats pour les récompenses d'État.

Les membres de la Douma d'État, en coopération avec le ministère de la Culture, font pression sur les intérêts et les besoins du secteur culturel, de ses spécialistes et de ses institutions. Il existe des commissions spéciales pour la culture, les relations interethniques et la politique d'information, qui élaborent des lois pour discussion parlementaire.

Le ministère de la Culture de la Fédération de Russie devrait réglementer, gérer les biens de l'État et fournir des services publics liés à la culture, à l'art, au patrimoine culturel, au cinéma, aux archives, aux droits d'auteur, aux droits connexes et au tourisme.

Le Ministère des télécommunications et des communications de masse forme la politique de l'État dans le domaine des médias de masse, de l'impression et du traitement des données personnelles.