Il était un réalisateur talentueux, expansif et entreprenant. Il a toujours essayé de montrer un gros plan de son visage, d'exposer les sentiments humains, ignorant ainsi les plaisirs cinématographiques les plus audacieux et les plus insolites. Abram Room a réalisé des films dans lesquels toute l'attention est focalisée sur une personne en particulier, son problème et ses secrets cachés. Dans le même temps, le réalisateur était constamment à la recherche de nouvelles solutions et formes dans le cinéma, essayant de repousser les frontières de l'art classique. Abram Romm a comparé un acteur professionnel à un maître de la technologie, une sorte de machine conçue avec la dernière biomécanique…
Au fil des années de son travail, trois villes sont devenues ses préférées et chères: Vilna, Saratov et Moscou. Dans l'un, il a passé son enfance, dans un autre, il a fait ses premiers pas dans l'art et dans le troisième, il a créé ses meilleurs films. Cependant, Abram Romm est devenu célèbre non seulement en tant que réalisateur, mais aussi en tant que scénariste talentueux. Quel a été son parcours créatif et quels films lui ont valu une reconnaissance nationale ? Examinons ce problème de plus près.
Enfance et jeunesse
Abram Matveevich Room est originaire de la ville b altique de Vilna. Il est né le 28 juin 1894.
Ses parents étaient des gens riches, ils voulaient donc que leur progéniture reçoive une éducation décente. Le garçon étudie au gymnase et, après avoir obtenu son diplôme, il entre à l'Institut psychoneurologique de Petrograd. Quelques années plus tard, une guerre civile éclate dans le pays, et le jeune homme y prend directement part.
Le début d'une carrière créative
À la fin des années 1910, Abram Room se retrouve à Saratov. Ici, sur la scène du Théâtre des miniatures ouvert, il a mis en scène sa performance pour la première fois. Très peu de temps s'écoulera, et le jeune homme créera son propre temple de Melpomène appelé "Colombier". Cependant, sa progéniture sera par la suite fermée, voyant dans l'œuvre de Room des éléments de philistinisme, de bourgeoisisme et de provincialisme. Mais le jeune homme, qui a étudié la médecine à l'Université de Saratov, a continué à s'engager dans un travail créatif, d'abord en tant que professeur au département local des arts, puis en tant que recteur des ateliers supérieurs d'art théâtral. Eh bien, la direction des théâtres pour enfants et de démonstration voulait qu'Abram Matveyevich organise des représentations sur leurs scènes, et le jeune homme l'a fait avec plaisir.
Une fois A. V. Lunacharsky lui-même, pendant son séjour dans la ville sur la Volga, a vu les représentations théâtrales d'un jeune homme et en a été très satisfait. Le commissaire du peuple à l'éducation s'est entretenu personnellement avec le directeur novice et a insisté pour qu'Abram Room se rende dans la capitale, où il pourrait développer pleinement son talent.
En 1923, un jeune homme vient à Moscou.
Carrière dans la capitale
D'abord, il est accepté comme metteur en scène au Théâtre de la Révolution, puis il devient enseignant à l'École supérieure pédagogique du Comité exécutif central panrusse. Peu à peu, Room éveille l'intérêt pour le cinéma. Bientôt, le jeune homme s'essaie à un nouveau domaine.
Premier travail sur le plateau
À noter qu'Abram Room, dont la filmographie comprend plus d'une vingtaine d'œuvres au cinéma, a également travaillé sur des films dont le tournage n'a jamais été achevé.
Dans les dernières années de son travail, il a essayé de se tourner vers les classiques.
Son premier travail fut la comédie The Moonshine Race (1924). Au centre d'une intrigue humoristique se trouve un apprenti cordonnier qui a réussi à transférer les plus ordinaires des moonshiners entre les mains de la police. Cependant, tout cela se passe dans un rêve. Malheureusement, cette photo du maestro n'a pas survécu à ce jour. Cela a été suivi d'un court métrage "Ce que dit "Mos", cela devine la question" (1924). Et ce travail, dans lequel Abram Room a agi en tant que réalisateur et scénariste, n'a pas été conservé. L'intrigue de l'image est également restée non divulguée.
En 1926, le maestro commence le tournage du long métrage "Death Bay". Cependant, l'histoire des événements qui se sont déroulés sur le navire Swan pendant la guerre civile n'a pas suscité de réactions enthousiastes de la part des critiques de cinéma. Les responsables soviétiques n'aimaient pas non plus le film, ils estimaient que l'auteur essayait de révéler des sujets trop complexes.
Premier succès
Glory est venu à Abram Matveyevich après la sortie de la bande "Third Meshchanskaya" (1927). Il y a misle premier plan d'une personne et ses sentiments. L'histoire d'un triangle amoureux a très excité le spectateur soviétique inexpérimenté. Abram Room, dont les films sont devenus des classiques de la cinématographie soviétique, a démontré aussi clairement que possible comment une femme peut ressentir des sentiments pour deux hommes en même temps, pour des hommes qui sont aussi amis l'un avec l'autre. Mais à la fin de la photo, la femme les quitte tous les deux. Cependant, les autorités ne partageaient pas l'enthousiasme du public, considérant le tableau loin des idées du réalisme socialiste.
À la fin des années 20, Abram Room, dont la biographie mérite bien sûr un examen séparé, tire une autre image incompréhensible pour les autorités soviétiques. Nous parlons de "Fantôme qui ne revient pas" (1929). Dans ce film, le maestro attire l'attention du spectateur sur le fait que même dans des conditions d'isolement de la société, une personne est capable de renaître.
Opala
Après la sortie des longs métrages "Third Meshchanskaya" et "Ghost that does not return", ainsi que du documentaire "Khobs", qui raconte la vie des colons juifs, les autorités ont pris les armes contre Room sérieusement.
En conséquence, le réalisateur a été "expulsé" de Moscou vers la capitale de la RSS d'Ukraine.
Travailler à Kiev
Ici, le maestro obtient un emploi au studio de cinéma Ukrainfilm. Bientôt, Abram Room, dont les photos sont régulièrement publiées dans la presse soviétique, commence le tournage du film The Strict Young Man (1935). Ce drame philosophique et romantique sur l'amour entrera dans le trésor du cinéma soviétique. Le script a été écrit par Yuri Olesha.
Histoire d'amour philosophique
Dans le filmil n'y a pas de limites de temps claires: en parallèle, les héros «mourants» de l'ère passée coexistent: l'habitué Fyodor Tsitronov, le Dr Stepanov et des représentants de la nouvelle génération, dont les corps sont construits comme ceux des athlètes grecs. En même temps, ils essaient d'être parfaits à la fois physiquement et spirituellement, en observant strictement les règles du code d'honneur, qui sont basées sur le courage, la sentimentalité, la persévérance, la chasteté.
Cependant, il y a un autre ensemble de lois dans le film, qui est guidé par une jeune fille. Sa règle principale est la suivante: « Si vous voulez vraiment quelque chose, alors laissez-vous aller à vos désirs, quoi qu'il arrive. Vous ne devriez pas retenir vos impulsions. »
L'image est construite sous le format d'une compétition éternelle, une lutte constante pour le droit de devenir parfait. Ici l'argent ne joue aucun rôle, il n'y a pas d'inégalité sociale et tout est fait pour former une nouvelle tribu. Mais le fait remarquable est qu'il est impossible de construire l'égalité même dans un environnement idéal. Vous pouvez faire n'importe quel type de propagande, donner n'importe quel type d'édification, mais vous ne pourrez pas élever deux personnes identiques, peu importe vos efforts.
Il y a aussi une ligne d'amour dans "The Strict Youth". Une fois de plus, le réalisateur Abram Room soulève le thème des sentiments tendres non partagés. Les héros sont obligés de faire un choix, malgré le fait que, du point de vue de la morale, c'est difficile. Ainsi, le maestro a clairement prouvé que même dans une société idéale, il y a une place pour l'amour non partagé.
Le film s'est avéré être philosophique et dramatique: pendant longtemps, ils n'ont pas trouvé de nom. En premierils ont suggéré "Discobolus", puis "Magic Komsomolets", mais ont ensuite changé en "Strict young man". Et en 1936, les censeurs ont interdit de montrer cette image philosophique sur un grand écran, expliquant que l'intrigue de l'image était loin de la réalité et que son concept était complètement incompréhensible. Le film est resté sur l'étagère jusqu'au milieu des années 60, et ce n'est qu'alors qu'il a commencé à être montré au grand public. Il convient de noter que les problèmes soulevés dans la bande "Strict Young Man" sont toujours d'actualité aujourd'hui.
Pause créative
Naturellement, après la réaction des autorités au tableau "La jeunesse stricte", le maestro ne peut plus sereinement regarder comment son travail est critiqué. Il ne fait plus de films, se concentrant uniquement sur l'enseignement.
Mais au bout d'un moment, il s'est rendu compte que sa véritable vocation était de diriger.
Second souffle
En 1940, Abram Matveyevich est venu travailler à Mosfilm pour faire à nouveau des films. Cette fois, il met des images qui plaisent aux censeurs. Les bandes suivantes ont été approuvées pour le visionnement: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "Dans les montagnes de Yougoslavie" (1946).
Étape créative tardive
En 1956, Room aborde le thème de la responsabilité des médecins, qui doivent à tout prix sauver des vies humaines. En conséquence, le film "The Heart Beats Again …" est apparu. Dans les années 60, le maestro réalise des peintures basées sur les œuvres de classiques russes. En particulier, nous parlons des bandes "Garnet Bracelet" (selon Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (selon Tchekhov, 1969année).
Autres rôles
Abram Matveyevich n'était pas seulement réalisateur de films, mais aussi directeur artistique de films tels que "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). Dans Le Baiser de Mary Pickford, il s'est essayé en tant qu'acteur.
Contribution à l'art
Sans aucun doute, Room est devenu l'auteur d'une nouvelle direction dans le cinéma. Les critiques de cinéma modernes qualifieraient son style d'hyperréalisme, qui repose sur la concentration de l'attention sur l'environnement, le jeu de l'interprète avec la chose, l'accent mis sur le monde intérieur d'une personne.
Les travaux du psychologue V. Bekhterev et de l'analyste en psychologie Z. Freud l'ont aidé à trouver sa place dans l'art, à travailler sur la scène théâtrale et à pratiquer la médecine de manière professionnelle.
Hors profession
Abram Room était-il heureux en dehors de la profession ? La vie personnelle du réalisateur s'est développée de la meilleure façon. Il a épousé l'actrice Olga Zhizneva, qu'il a ensuite photographiée dans presque toutes ses photos. Mais Abram Matveyevich n'avait pas d'enfants.
Maestro est décédé le 26 juillet 1976 à Moscou. Il a été enterré au cimetière Vvedensky (allemand), à côté de sa femme.
