Robert Wilson est un metteur en scène, un metteur en scène hors pair, un perfectionniste qui a complètement changé l'idée de l'art théâtral moderne et la perception du public des actions se déroulant sur scène. Il a donné une vivacité et un réalisme incroyables à ses fantasmes, les incarnant dans des pièces de théâtre, utilisant non pas le langage comme principal besoin d'information, mais des mouvements qui sont devenus une belle danse, transmettant à travers la chorégraphie ce qui cache le vrai sens et la tragédie de la production.
Premières années
Robert Wilson est un réalisateur dont la biographie a commencé dans la petite ville de Waco, au Texas, le 4 octobre 1941. L'enfance de cette personne créative ne peut pas être qualifiée de heureuse. Un grave trouble moteur de la parole dont Robert souffrait a fait de lui un sujet de ridicule de la part de ses pairs.
Le professeur et mentor de Wilson, Byrd Hoffman, l'a aidé à se débarrasser d'un trouble de la parole - le bégaiement, en son honneur, l'étudiant reconnaissant a ouvert un laboratoire de théâtre dans le grenier de la maison appelé l'école des oiseaux.
L'éducation est le début d'une carrière
Robert Wilson est un réalisateur qui n'a peut-être pas eu de carrière puisqu'il a fait ses études à l'Université du Texas en tant qu'étudiant en administration. Ainsi, le grand directeur du poste d'État aurait tenu s'il n'avait pas réalisé le potentiel créatif de sa personnalité.
C'est arrivé en 1962, quand il s'est finalement rendu compte qu'il faisait fausse route, essayant d'étudier une science inintéressante et ennuyeuse, imposée par le désir de ses parents de faire de lui une personne instruite. Abandonnant ses études universitaires au cours de sa dernière année, Wilson s'est inscrit au Pratt Institute de New York, où il a déménagé pour étudier le design architectural.
En 1966, après l'obtention de son diplôme, Robert effectue un stage chez l'architecte Paolo Soleri. Mais ni la peinture, ni l'architecture, ni le théâtre moderne ne l'ont autant impressionné que sa connaissance du ballet abstrait de George Balanchine et des expérimentations de performances chorégraphiques de Merce Cunningham.
L'art théâtral japonais a eu une grande influence sur ma future carrière. Ce fut le premier pas sûr vers la réalisation de son destin par Robert lorsqu'il présenta sa propre production à la société.
Étapes vers la reconnaissance
Peut-être parce que Robert Wilson, un cinéaste du futur, se sentait inférieur dans son enfance, il a consacré son début de carrière à travailler avec des enfants autistes et sourds-muets, découvrant de nouvelles façons de rendre le théâtre plus expressif.
En 1969, deuxles premières productions qui méritaient l'attention du public. Ce sont Le roi d'Espagne et La vie et l'époque de Sigmund Freud.
Robert est devenu mondialement célèbre avec la pièce "Le regard du sourd", sortie en 1971. C'est cette performance de sept heures sans un seul mot parlé qui a été reconnue comme une œuvre exceptionnelle de la dramaturgie moderne.
Une performance non moins impressionnante intitulée "Lettre à la reine Victoria" en 1974 a été créée par Robert Wilson - réalisateur. L'autiste Christopher Knowles est devenu son personnage principal à l'âge de treize ans.
Les fruits les plus réussis de la réalisation
Robert Wilson a dirigé plus de 140 productions théâtrales, dont la plupart ont reçu une standing ovation du public et des critiques élogieuses de la part des critiques. En 1972, il réalise un projet coloré de grande envergure avec la participation d'un demi-millier d'acteurs qui dansent en plein air. L'action a duré sept jours et sept nuits sur sept collines en Iran et s'appelait "Mont Ka et Guard Terrace".
En 1976, il a terminé le travail sur une production musicale avec des éléments de l'opéra "Einstein on the Beach", s'affirmant fermement comme un artiste surréaliste dans la dramaturgie.
Méditation poétique acclamée par la critique française, "Einstein sur la plage" est devenue la première expérience réussie dans l'art de la musique, laissant à jamais dans l'âme de Robert l'amour de la musique et de l'opéra. La performance a été présentée lors d'une tournée mondiale, dans divers festivals et est devenue un chef-d'œuvre reconnu.
Une interprétation à grande échelle des grands affrontements militaires de tous les temps,qui, selon l'idée du réalisateur, devaient s'incarner dans une production de douze heures, n'a jamais été achevée.
Les années suivantes, Robert travaille sur la mise en scène de pièces de théâtre - chefs-d'œuvre de la musique et de la littérature classiques mondiales. Parmi eux se trouvent La Flûte Enchantée, Madame Butterfly, le Château du Duc Barbe Bleue, Orphée, Aida et bien d'autres.
Le réalisateur a réalisé 15 films d'avant-garde, dont "Alceste" et "Orphée et Eurydice" en 2000, "Orphée" en 2010
Robert collabore avec les plus grands acteurs, chanteurs lyriques, dramaturges. Il donne une nouvelle vie, interprétant à sa manière les œuvres de A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf et d'autres maîtres reconnus de la littérature classique.
Travailler en Russie
La visualisation la plus complexe du projet "Les Contes de Pouchkine" a été réalisée à Moscou. Robert Wilson, le réalisateur, dont la photo est présentée dans l'article, a impliqué 25 acteurs russes dans les productions.
Les performances étaient basées non seulement sur les contes de l'écrivain et poète exceptionnel ("Le conte du tsar S altan", "Le conte du pêcheur et du poisson", "Le conte du coq d'or", etc..), mais les dessins de l'auteur par A. AVEC. Pouchkine. L'immersion dans le folklore russe a profondément impressionné le réalisateur, et la culture du peuple russe enchanté.
Vie privée
Une personne assez cachée de la presse et des regards indiscrets, surtout quand il s'agit de sa vie personnelle, Robert Wilson. Le réalisateur est gay, selon la presse jaune, ou pas, bien sûrc'est interdit. Au cours de l'interview, le dramaturge parle volontiers de ses activités créatives et théâtrales, mais lorsque la conversation se tourne vers des sujets personnels, il reste obstinément silencieux.
Robert se comporte comme une vraie célébrité, qui garde soigneusement sa paix et son confort avec inquiétude. Même le réalisateur planifie ses apparitions publiques avec autant de soin que ses productions.
Cependant, Wilson a naturellement bon cœur. Ayant accidentellement rencontré dans la rue en 1968 un garçon noir qui s'est avéré être sourd et muet, il l'a emmené au rôle principal dans la pièce "The View of the Deaf". Après une action de sept heures sur les fantasmes d'un garçon sourd-muet, le réalisateur a adopté un adolescent.
Prix et récompenses mérités
Robert Wilson est un metteur en scène de théâtre reconnu par le monde de l'art contemporain comme un talent. Au fil des années de travail, il a reçu plus de six douzaines de prix et récompenses, parmi lesquels les plus importants sont:
- Prix de la Fondation Guggenheim (1971 et 1980);
- Prix de la Fondation Rockefeller (1975);
- Prix du Lion d'Or à la Biennale de Venise (1993);
- Prix Europe (1997).
Wilson est membre de l'American Academy of Arts. En 2002, en France, il a reçu le titre de Commandeur de l'Ordre national du mérite en littérature et en art.
Composants importants des productions de la méthode Wilson
Robert Wilson est un metteur en scène dont la vie personnelle n'est pas aussi intéressante que sa propre méthode originale de productions théâtrales, car ils ont le plusun rôle important est joué par les accents sur les moindres détails, l'unification de tout ce qui se passe sur scène en un seul tout.
Les principales composantes d'une action théâtrale réussie selon la méthode de Robert Wilson:
- La langue et les mots n'ont pas d'importance. Beaucoup plus important est le silence, qui est brisé par le bruit, remplacé à nouveau par le silence. Le jeu des contrastes dans la perception des sons laisse une impression vraiment inoubliable de la pièce.
- Accent mis sur la différence entre la perception visuelle de l'action sur scène et le son. Ce que le spectateur entend doit être harmonieusement complété par ce qu'il voit, mais en aucun cas répété. Les mouvements sont une danse fluide, une histoire chorégraphiée qui donne un sens à la pièce. Le mouvement associé au son crée un certain rythme inhérent uniquement à cette performance.
- Jouer avec la lumière et l'ombre. Les critiques qui ont regardé les performances de Wilson écrivent que, comme un artiste, il peint des images. La scène remplace la toile et la lumière remplace les peintures.
- Un jeu de mots, où le sens principal n'est pas dans les lignes prononcées par les acteurs, mais un certain sous-texte caché entre les lignes.
Robert Wilson est un metteur en scène, l'un des représentants éminents de l'avant-garde théâtrale, un sculpteur, scénariste et photographe de talent. Les meubles qu'il a créés, les installations incroyables, les dessins ont été présentés à plusieurs reprises dans des galeries et des musées d'art à Londres, Tokyo, Rome lors de 133 expositions, provoquant un grand plaisir. Une exposition de photographies "Living People" mettant en scène des célébrités a été présentée à Moscou.
L'un des plus grandscréatifs du XXe siècle, dont la contribution à l'art est un héritage précieux pour les générations futures. Et son approche originale de la dramaturgie deviendra un exemple inégalé pour les metteurs en scène débutants et les metteurs en scène.
