Réalisateur Valery Fokin: biographie, filmographie et faits intéressants

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:16

Pas un vrai connaisseur de la cinématographie ne connaît le réalisateur, acteur et professeur soviétique et russe Valery Vladimirovich Fokin. La biographie, la vie personnelle et l'activité créative de cette merveilleuse personne seront présentées à votre attention dans l'article. Alors commençons.

Valery Vladimirovich Fokin: informations biographiques

• Date de naissance – 1946-02-28
• Lieu de naissance - Moscou, région de Moscou, URSS.
• A travaillé au Théâtre Sovremennik (1970-1985), au Théâtre Yermolova de Moscou (1985-1991), depuis 1991 - directeur artistique de l'Institut central du théâtre, depuis 2003 - directeur artistique du Théâtre Alexandrinsky.
• De 1975 à 1979 - a travaillé comme enseignant au GITIS.
• Enseigne dans une école de théâtre en Pologne (de 1993 à 1994) et dans des théâtres au Japon, anime des master classes dans le monde entier: en Espagne, en Suède, en Bulgarie.
• Membre du Quartier Général du Peuple.
• Confidèle du candidat présidentiel V. V. Poutine (2012).
• A soutenu l'annexion de la Crimée au territoire de la Fédération de Russie en 2014.

Enfance et adolescence

Valery était un gars très doué depuis son enfance, il dessinait bien, étudiait dans une école d'art, prévoyait de devenir un artiste célèbre et de relier sa vie future à l'art. C'est peut-être pour cette raison qu'il était déjà attiré par le théâtre.

Entrée à l'école d'art de Moscou en mémoire de 1905. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler comme scénographe. En concevant des productions théâtrales au Palais de la culture de Zuev, il a poursuivi son rêve à fond. En 1970, il est diplômé de l'école de théâtre du nom de B. V. Shchukin. Les représentations du travail de diplôme ont été réalisées en français. Même dans ses années d'études, il a réussi à mettre en scène ses 3 premières représentations, qui ont été un énorme succès. Par exemple, la pièce "La femme et le mari de quelqu'un d'autre sous le lit" est une merveilleuse interprétation de Dostoïevski.

Valery Fokin: filmographie

La liste des films de notre héros est assez impressionnante, puisque les œuvres réalisées par Fokine ont commencé à apparaître depuis 1974. Le premier était une production de Dombey and Son. De 1976 à 1980, 4 autres performances sont sorties sur les écrans de télévision: «Ivan Fedorovich Shponka et sa tante», «Entre ciel et terre», «Cousin Pons», «Déficit sur Mazaev». En 1982 - l'histoire mélodramatique "Transit", en 1992 - le drame "Qui a peur de Virginia Woolf?", en 1996 - encore un drame, mais "Les Karamazov et l'enfer", en 1999 - un documentaire de 40 minutes "Mystères de l'inspecteur", en 2002 - l'histoire dramatique "Transformation". Parmi les œuvres les plus récentes de la filmographie du réalisateur Valery Fokin, il convient de souligner: les dramatiques "Memories of the Future", 2014, et "The Overcoat" - 2004,comédie tragique "NN Hotel Room" - 2003.

Famille

La vie personnelle du réalisateur Valery Fokin n'est pas exposée au public. On sait qu'il est divorcé, a deux fils: Fokin Orest Valerievich et Fokin Kirill Valerievich. L'ex-femme Ekaterina Fokina est actuellement mariée pour la deuxième fois.

Récompenses

Valery Vladimirovich au cours des années de travail dans le théâtre et le cinéma a reçu de nombreux prix et titres honorifiques, parmi lesquels Artiste du peuple de la Fédération de Russie, Pologne, RSFSR, lauréat du prix d'État Stanislavsky, prix dans le domaine de la littérature et arts pour 2000, 2003, 2017, a reçu l'Ordre du Mérite de la Patrie des quatrième, troisième et deuxième degrés, diplômes du maire de Moscou, et ce n'est pas toute la liste.

Faits intéressants

Après avoir obtenu son diplôme de l'école de théâtre, il a consacré plus de 15 ans de sa vie au théâtre Sovremennik. Chaque année, il met en scène au moins une représentation dans son théâtre et sur d'autres scènes théâtrales à Moscou.

Les critiques l'ont qualifié de polyvalent, fragmentaire, voire sans style, car toutes les performances étaient si différentes et non similaires les unes aux autres qu'elles défiaient tout simplement le bon sens. Il a mis en scène une pièce profonde et triste sur l'amour, la séparation et la mort « Ne vous séparez pas de vos proches » en 1972; Des performances basées sur les œuvres de Dostoïevski ("Et j'irai ! Et j'irai !" - 1976) alternent avec L'Inspecteur généralGogol (1983) et la production de Love and Doves (1982).

Fokine n'a pas un style, il est multiforme et unique, c'est pourquoi il a filmé sur la scène du théâtre "Ne tirez pas sur les cygnes blancs" - sur la cruauté, le mal et la souffrance, "Le goût de la cerise", où rires et larmes se mêlent. La dernière représentation sur la scène de Sovremennik sous sa direction est sortie en 2004. C'est "Pardessus" de Gogol, qui est devenu, en fait, une étape vers la création d'un nouveau théâtre prêt pour l'innovation.

"Parle !" avec Fokin

En 1985, le réalisateur Valery Fokin, dont les films ont rapidement trouvé leur public, est passé à une nouvelle scène - il a dirigé le théâtre Yermolova et mis en scène la pièce "Speak!", Qui était le principal événement théâtral de l'époque. Il a été montré en télérotation afin que tout le monde puisse le voir. La pièce de A. M. Buravsky basée sur les essais d'Ovechkin était un doublage d'événements en URSS dans les années 50. Des réunions de comités de quartier, des agriculteurs collectifs, auxquels les gestionnaires ne se soucient pas, mais qui ont leurs propres problèmes et préoccupations en tête. Et tout le monde a un objectif - se battre pour la vérité et l'honneur. Fokin a réussi à attirer le spectateur même avec un matériel aussi simple.

Baluev se souvient encore de la production et de la façon dont une femme géorgienne a simplement été amenée dans la salle avec une foule de personnes qui le voulaient, même si, comme elle le croyait, elle faisait la queue pour des cosmétiques. En conséquence, la porte a également été brisée. C'est la popularité que Fokine a apportée au théâtre et il a lui-même reçu un prix pour sa contribution à l'art et à la littérature. Il réalise ensuite "Sports Scenes 1981", "Second Year of Freedom", "Invitation to the Execution" et "Possessed".

Fokincrée CIM de ses propres mains

Depuis 1986, Valery Vladimirovitch préside la commission sur l'héritage créatif de Meyerhold. En 1991, il crée un nouveau théâtre puissant pour développer et soutenir la mise en scène sur la base de l'expérience de Giorgio Strehler, qui a organisé un théâtre combiné à Milan à partir de nombreuses institutions indépendantes. La nouvelle institution a réuni les réalisateurs les plus talentueux, qui, malheureusement, ne correspondaient pas au format du théâtre Bolchoï. Et depuis 1999, CIM est une entreprise publique. Pour les activités éducatives dans le domaine du développement et du soutien de l'héritage de Meyerhold, Fokin a reçu un prix d'État. En 2001, le CIM a déménagé dans un nouveau bâtiment sur Novoslobodskaya, où jusqu'en 2011 Valery Vladimirovitch était le directeur et le directeur artistique, puis il a été président du CIM.

L'adaptation mystique-fiction de Gogol et de ses "Dead Souls" apporte à Valery Vladimirovitch le "Golden Mask" et une nomination pour le meilleur réalisateur. Fokin lui-même a déclaré que l'idée de la performance était en préparation depuis longtemps. Avec toute production de Gogol, le réalisateur avait le sentiment qu'il manquait quelque chose, qu'il y avait des moments insaisissables, que l'auteur avait un langage différent, pas si grossier et standard. Par conséquent, plusieurs épisodes de "Dead Souls" ont été choisis, lus d'une manière complètement nouvelle. Cette production vous fait ressentir ce que les personnages ont vécu et pensé, ce qu'ils ont écouté, quelles odeurs ils ont senties. Ce ne sont pas des scènes standard sur la vente et l'achat d'âmes, mais une vision moderne avec une légèreté, un poids et une tangibilité inhérents.

“Transformation” selon Fokin

"Transformation" - le travail de l'auteur avec AlexanderBakshi d'après un roman de Franz Kafka a remporté 3 prix et a été nominé dans 5 festivals (1995-1998, 2001). Selon les créateurs, il s'agit d'une nouvelle direction de recherche théâtrale, dont la devise était les paroles de Kafka lui-même selon lesquelles le théâtre devient fort lorsqu'il peut rendre réel l'irréel. Pour cette performance, non seulement les meilleurs réalisateurs, réalisateurs, caméramans, mais de véritables sculpteurs de leur métier étaient réunis.

Fokine et ses performances

En 1996, dans les deux capitales de la Russie - Saint-Pétersbourg et Moscou - le festival Valery Fokin. Trois Représentations au Manège » et « Les Transformations de Valery Fokin ». Dans son travail, il se concentre sur les sujets les plus aigus et les plus douloureux de tout le pays dans le passé et maintenant, analyse parfaitement les caractères des personnages, recrée les images de cette époque - qu'elles soient classiques ou modernes. Par conséquent, ses œuvres sont d'un grand intérêt à l'étranger, des performances sont mises en scène aux États-Unis, en Hongrie, en Pologne, au Japon, en Allemagne et en France.

Le cadavre vivant au théâtre Alexandrinsky

Depuis 2003, Valery Vladimirovitch est directeur artistique et directeur du Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. Et immédiatement, le réalisateur Valery Fokin commence à travailler activement, mettant en scène The Government Inspector, Your Gogol and Gogol's Marriage, filmant Dostoïevski avec son The Double and Liturgy ZERO (basé sur le roman The Gambler), le classique Hamlet de Shakespeare et le Cadavre vivant de Tolstoï. Ce dernier poursuit une série de réflexions de Fokin sur le rapport de l'individu, inhérent à la tragédie et à la déception, avec la réalité: cruelle, sans âme et cupide,incitant une personne à quitter ce monde mortel.

Avec son attitude personnelle envers les personnages, le réalisateur Valery Fokin infecte l'ensemble du casting, appelant à raisonner sur la force et la faiblesse du peuple russe. Après tout, il a lui-même soutenu que la civilisation moderne, avec ses découvertes scientifiques et ses technologies, a également apporté la destruction, tous les divertissements sont devenus disponibles, il n'y avait aucun tabou pour quoi que ce soit. Et seul le théâtre, avec sa culture, ses coutumes et ses traditions, devrait montrer l'exemple à la jeune génération et lui apprendre à vivre correctement.

"Aujourd'hui. 2016" - une pièce du fils de Cyril

À l'occasion du soixante-dixième anniversaire de Valery Vladimirovich - en 2016 - a eu lieu le festival "Valery Fokin's Ten Performances", qui a montré toutes les étapes de son travail à Saint-Pétersbourg et les a présentées au public. Il s'est terminé le jour de l'anniversaire du réalisateur - le 28 février - avec la production de "Today. 2016".

Cette performance est l'histoire du fils de Cyril, habilement filmée par son père à l'aide des dernières technologies, sur des vies extraterrestres qui sauvent le monde humain d'eux-mêmes et de l'autodestruction. Genre - politique, détective et science-fiction. L'intrigue elle-même est basée sur une civilisation inconnue qui surveille les gens et veut arrêter le fratricide. Ils veulent détruire les armes nucléaires, apporter la moralité et des pensées pacifiques dans l'esprit des gens. Mais l'humanité n'y aspire pas. Fokin lui-même affirme avoir mis en scène ce spectacle avec plaisir, même si l'idée n'était pas celle de son fils. Il lit toujours les scripts de Kirill et dessine quelque chose pour ses productions.

DansMarathon a accueilli la présentation du livre du directeur artistique "Conversations sur le Théâtre National" et la production de "Masquerade" à la mémoire de Meyerhold.

À propos du jeune Staline (2017)

Le réalisateur Valery Fokin, dont la biographie a fait l'objet de notre critique, travaille sur une production sur la jeunesse de Staline. La première version a déjà été préparée pour les répétitions. Des travaux sont en cours en collaboration avec A. Solomonov. En janvier 2018, une performance sur Schweik est prévue. Et en février, des répétitions d'une pièce sur Staline sont déjà prévues. Le protagoniste y est jeune, ambitieux et commence peu à peu à penser à la liberté par la révolution. L'intrigue elle-même est centrée sur ce qui a poussé un si jeune homme à devenir la personne la plus influente, comment sa vision du monde et ses pensées se sont formées à ce moment-là. Après tout, son personnage combinait à la fois un bandit qui a attaqué des banques dans sa jeunesse et un étudiant assidu, le meilleur du séminaire. Et ces deux personnalités s'affronteront constamment - jeunes et vieux.

Budapest Dostoïevski

Les directeurs artistiques du Théâtre Alexandrinsky et du Théâtre national de Budapest ont mené une expérience et mis en scène des performances basées sur les œuvres de Dostoïevski. Lorsqu'un collègue a choisi la version standard de crime et châtiment, Fokin s'est mis au travail avec une histoire très extraordinaire "Crocodile". En effet, à une époque, toutes les couches de la population étaient touchées par le « Crocodile », tout le monde le prenait comme une insulte personnelle, l'œuvre provoquait juste une tempête d'agressivité et de propos peu flatteurs. Mais Fokin n'a pas eu peur et a recréé tout un spectacle avec une énorme figure de crocodile et un cube de verre avec des panneaux, a réussi à extraire les métamorphoses d'aujourd'hui du texte, traduisant sonprésentation dans un sens moderne, où il y a des bâtons de selfie, une presse gourmande, le désir d'immortalité, bien sûr, des querelles avec l'UE. Tout est empreint d'actualité, de colère et d'agressivité, car c'est l'histoire d'un homme en crocodile et de crocodiles à l'intérieur de chacun.