Son rôle dans la classification adoptée dans le milieu théâtral dans les temps immémoriaux est appelé "la vieille femme comique". Mais les vrais amateurs de théâtre et de cinéma savent que toutes les facettes du caractère humain étaient à sa disposition pour s'exprimer dans le rôle.
Ils apprécient tout ce qui a survécu de son travail: films et enregistrements vidéo de performances. Et même un petit spectateur du 21e siècle connaît cette actrice: Anastasia Zueva à l'image d'une conteuse de contes de fées de films soviétiques classiques que les enfants adorent et regardent, et qui reste maintenant longtemps en mémoire.
Une jeune femme d'origine paysanne
Elle est née en 1896 dans le village de Spassky, province de Tula. Le père d'Anastasia Zueva était un homme qualifié qui possédait de nombreuses professions - du forgeron au graveur, de sorte que leur famille était riche. Le chef de famille est décédé tôt et sa veuve a rapidement épousé un officier de gendarmerie. Nastya et sa sœur ont donc été élevées par une tante. C'était une femme stricte aux opinions conservatrices, alors quand, après avoir étudié au gymnase, sa nièce a annoncé son désir de devenir actrice, elle s'y est vivement opposée.
Mais la fille a montré du caractère et c'est tout-Je suis allé auditionner pour l'école d'art dramatique. Cela s'est bien passé et Anastasia Zueva a été acceptée. L'indignation de la parente stricte était si grande qu'elle a chassé sa nièce de la maison pendant quelque temps. La tante n'a cédé que lorsqu'elle a découvert que les professeurs aimaient vraiment Nastya, et elle a été acceptée, à titre exceptionnel, pour l'enseignement gratuit.
Actrice de la deuxième génération du Théâtre d'Art de Moscou
En 1916, Anastasia Zueva entre dans le 2ème studio du Théâtre d'Art de Moscou. C'était une célèbre école de théâtre. Transformée d'une école de théâtre privée, dirigée par le Théâtre d'art de Moscou, trois Nikolai - Massalitinov, Alexandrov et Podgorny - elle a laissé la marque la plus brillante de l'histoire du théâtre national. Son répertoire était dominé par des pièces modernistes et ses méthodes de mise en scène étaient vraiment novatrices. La toute première production - "The Green Ring" basée sur la pièce de Zinaida Gippius - a fait sensation dans la société progressiste de Moscou.
Ceux qui étaient camarades de classe de Zueva ont ensuite formé le noyau de la troupe du principal théâtre russe - le Théâtre d'art de Moscou - dans sa deuxième génération. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - ces noms ont non seulement tonné dans tout le pays pendant de nombreuses décennies, mais, grâce aux tournées à l'étranger du Théâtre d'art de Moscou, ils étaient des amateurs de théâtre connus dans le monde entier. Anastasia Zueva, malgré le fait qu'elle était une actrice à l'esprit vif et qu'elle jouait rarement les rôles principaux, occupait une place de choix dans cette série.
Petits rôles d'une grande actrice
Participez aux productions du studio du Théâtre d'art de Moscoua commencé avant même la révolution, mais officiellement Anastasia Zueva, actrice d'un certain rôle, a été officiellement enrôlée dans la célèbre troupe en 1924. Elle y a servi pendant 62 ans, ayant survécu aux temps de gloire impensable du théâtre et aux périodes de crise difficiles, inévitables pour toute équipe créative.
Son travail dans des morceaux du répertoire classique - dans des performances basées sur Ostrovsky, Gorki, Tchekhov - a ravi collègues, critiques et spectateurs. Le rôle de Matryona interprété par Zueva à partir de la mise en scène du "Dimanche" de Tolstoï frappe Gorki, qui se tourne vers elle avec des mots d'admiration. Plus tard, elle a joué dans la célèbre adaptation cinématographique de Mikhail Schweitzer, faisant de son épisode l'un des plus poignants du film.
Boîte inoubliable
Il y a un rôle dans lequel se sont manifestées les meilleures propriétés du don artistique inhérent à Anastasia Zueva. Commençant à travailler dans la mise en scène de Boulgakov des "Âmes mortes" de Gogol, Anastasia Platonovna s'est avérée être une fidèle adepte du système de Stanislavski. En plus de pénétrer la psychologie du "propriétaire-enfant", elle a utilisé ses observations de vie, dans sa Box - les traits de personnes qu'elle connaissait bien ou vues par hasard dans la rue. Elle a soigneusement travaillé le maquillage et les vêtements, en utilisant des détails expressifs.
Le résultat a été un personnage qui a ravi le public pendant un demi-siècle. Elle a joué ce rôle au Théâtre d'art de Moscou jusqu'à sa mort, elle a joué sur les scènes de nombreux pays et continents. Pour beaucoup, la Box ne peut pas avoir une autre apparence,voix différente, gestes différents. Heureusement, ce travail de l'actrice peut être apprécié dans l'adaptation cinématographique classique de 1960.
Épisode star
Les œuvres cinématographiques de l'actrice sont peu nombreuses, mais étonnamment expressives. Pour de nombreux réalisateurs, puis pour le public, il y avait la seule incarnation d'une femme russe âgée - bonne ou mauvaise, raisonnable ou absurde, drôle ou touchante - Anastasia Platonovna Zueva. Les films avec sa participation sont invariablement devenus populaires, faisant la renommée de l'actrice.
Les mots de ses rôles sont allés aux gens. La phrase de l'inoubliable veuve Merchutkina: "Je suis une femme faible et sans défense …" du court métrage basé sur le vaudeville "Jubilé" de Tchekhov (1944) aurait dû être prononcée, en imitant la voix et les expressions faciales de Zuevsky.
L'apparition de Zueva en tant que conteuse dans les films d'Alexander Row était étonnamment harmonieuse. "Fire, water and … copper pipes" (1968), "Barbara-beauty, long braid" (1969), "Golden Horns" (1972) - le monde de ces contes de fées serait plus pauvre sans l'étonnante grand-mère conteuse, qui est devenu, en termes modernes, une marque.
Le talent est la seule nouvelle…
Les contemporains se souviennent qu'ils connaissaient peu les femmes qui suscitaient l'intérêt des autres comme Anastasia Zueva. Les photos de l'actrice dans sa jeunesse parlent de l'absence de beauté féminine classique en elle. Mais son charme n'a pas laissé indifférents beaucoup d'hommes. Parmi les admirateurs de son talent artistique et féminin figuraient des personnalités aussi différentes que Valery Chkalov et Boris Pasternak. Ce dernier lui a dédié plusieurs poèmes, etles répliques de l'une d'elles - "L'actrice" (1957) - sont devenues des classiques:
La sévérité des temps s'adoucit, Perdre la nouveauté des mots.
Le talent est la seule nouvelle
Qui est toujours nouveau…
Sa vie est une autre confirmation de l'ancienne vérité: pour vivre une vie brillante, laisser une trace dans la mémoire des descendants, il n'est pas nécessaire de toujours jouer uniquement les premiers rôles. L'essentiel est le talent et le dévouement.
