L'histoire du cinéma en Russie : les grandes étapes du développement

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:11

L'histoire du cinéma russe a commencé il y a assez longtemps - depuis les premiers documentaires de photographes ordinaires. La naissance du Grand Muet en 1898 est considérée comme le début du cinéma en Russie. L'histoire des films nationaux a parcouru un long chemin, surmontant fièrement la censure stricte.

Comment tout a commencé ?

L'histoire dit que le cinéma est apparu en Russie au début du 20ème siècle et a été amené par les Français. Mais cela n'a pas empêché les photographes de maîtriser rapidement l'art de la photographie et déjà en 1898 de sortir les premiers documentaires. Mais seulement 10 ans plus tard, le réalisateur Alexander Drankov a créé le premier film russe - "The Ponizovaya Volnitsa". C'était la naissance du grand cinéma muet en Russie, l'image était en noir et blanc, muette, courte, et pourtant très touchante.

Le travail de Drankov a lancé le mécanisme de production cinématographique, et déjà en 1910 des maîtres de la réalisation tels que Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer et d'autres ont créé un cinéma digne,filmé des classiques russes, filmé des mélodrames, des romans policiers et même des films d'action. La seconde moitié des années 1910 a donné au monde des personnalités aussi célèbres que Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Le premier cinéma en Russie est une période brillante dans le développement du cinéma russe.

Coup d'État d'octobre - période de 1918 à 1930

La Révolution d'Octobre 1917 est devenue un véritable guide pour les cinéastes russes vers l'Occident. Et la guerre n'était pas du tout la meilleure pour le développement du cinéma. Tout a recommencé à tourner dans les années 1920, lorsque la jeunesse créative inspirée par la révolution a laissé un nouveau mot dans le développement du cinéma russe.

L'âge d'argent a été remplacé par le cinéma d'avant-garde soviétique. Il convient de noter des peintures expérimentales de Sergei Eisenstein telles que "Le cuirassé Potemkine" (1925) et "Octobre" (1927). Les bandes étaient largement connues principalement en Occident. Cette période a été rappelée par des réalisateurs et leurs films tels que Lev Kuleshov - "Selon la loi", Vsevolod Pudovkin - "Mère", Dzigi Vertov - "Un homme avec une caméra", Yakov Protazanov - "Le procès de trois millions" et d'autres. Le cinéma du XXe siècle en Russie est la période la plus brillante de l'histoire du cinéma russe.

Les temps du réalisme social - 1931-1940

L'histoire du cinéma en Russie de cette période commence par un grand événement - l'accompagnement sonore est apparu dans le cinéma russe. Le premier film sonore est Road to Life de Nikolai Eck. Le régime totalitaire qui régnait à cette époque contrôlait pratiquement tous les films. C'est pourquoi, lorsque le célèbre Eisenstein est retourné dans son pays natal, il n'a pas réussi à louer son nouveau tableau «Bezhin Meadow». Les réalisateurs étaient confrontés à une censure stricte du cinéma en Russie, de sorte que les favoris des années 30 étaient ceux qui ont réussi non seulement à maîtriser le cinéma sonore, mais aussi à recréer la mythologie idéologique de la Grande Révolution.

Les réalisateurs suivants ont adapté avec succès leur talent au régime soviétique: Les frères Vasiliev et leur Chapaev, Mikhail Romm et Lénine en octobre, Friedrich Ermler et Le Grand Citoyen. Mais en fait, tout n'était pas aussi déplorable que cela puisse paraître à première vue. Staline a compris que les coups "idéologiques" ne vous mèneraient pas loin. Voici venue la plus belle heure du célèbre réalisateur Grigory Alexandrov, qui est devenu le véritable roi de la comédie. Et sa femme Lyubov Orlova est la star principale des écrans. Les films les plus populaires d'Alexandrov sont "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".

Les années 40 fatales - 1941-1949

La guerre a tout changé. C'est à cette époque que les longs métrages sont apparus, où la guerre n'était plus pleine de victoires faciles et d'événements romantiques, au cinéma, ils ont essayé de refléter toute la cruauté qui s'est déroulée au front. Les premiers vrais films de guerre incluent "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". A cette époque, la dernière image de S. Eisenstein, le chef-d'œuvre tragique "Ivan le Terrible", a vu le jour. Une deuxième série de ce film devait sortir, mais elle a été interdite par Staline.

Une victoire retentissante qui a été remportéeau prix de dizaines de millions de personnes, a provoqué une vague de cinéma et un nouveau cycle dans l'histoire du cinéma en Russie, il était basé sur le culte de la personnalité de Staline. Par exemple, le réalisateur du Kremlin M. Chiaureli dans ses films "Le Serment" et "La Chute de Berlin" a ex alté Staline, le présentant presque comme une divinité. À la fin des années 40, il était assez difficile de garder une trace de chaque tableau, alors le gouvernement soviétique a adhéré au principe: mieux vaut moins, mais mieux, dans les meilleures traditions du « réalisme socialiste ». Les bandes suivantes sont devenues les chefs-d'œuvre de cette époque: «La bataille de Stalingrad», «Joukovski», «Le printemps», «Les contes de Kouban». Le développement du cinéma en Russie dans ces années était basé sur le culte de la personnalité de Staline.

Dégel - 1950-1968

Le véritable dégel du film a commencé après la mort de Staline. La seconde moitié des années cinquante est devenue un véritable boom cinématographique, non seulement en termes de forte augmentation de la production cinématographique, mais aussi en termes d'émergence de nouveaux débuts de réalisateurs et d'acteurs. Cette période a été très réussie pour le cinéma russe. Il convient de noter le tableau "Les grues volent" de Mikhail Kalatozov et Sergei Urusevsky, qui a reçu la Palme d'Or au Festival de Cannes. Pas un seul film russe n'a réussi à surpasser le succès du célèbre réalisateur et caméraman et à prendre la "branche" à Cannes. Les personnages les plus notables de cette période sont Grigory Chukhrai avec sa "Ballade d'un soldat" et "Clear Sky", Mikhail Romm a montré qu'il était encore capable de faire un film décent et a montré au monde le film chef-d'œuvre "Fascisme ordinaire".

L'ère de la comédie

Les réalisateurs ont commencé à soulever les problèmes des gens ordinaires dans leurs bandes, par exempleles mélodrames de Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" et "Two Fyodors" - ont été diffusés avec succès dans une large diffusion. Le public a vraiment apprécié les comédies du grand Leonid Gaidai - "Opération Y", "Prisonnier du Caucase", "Diamond Arm". Impossible de ne pas mentionner la comédie d'Eldar Ryazanov "Attention à la voiture !".

En plus des comédies et du Festival de Cannes, la période de dégel au cinéma a donné au monde l'oscarisé "Guerre et Paix" de S. Bondarchuk, l'image a fait sensation. Mais cette période nous a donné non seulement de grands réalisateurs, mais aussi des acteurs non moins talentueux. Les années 1950 et 1960 ont été un moment fort pour Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya et de nombreux autres acteurs talentueux.

La fin du dégel - 1969-1984

Cette période n'a pas été facile pour le cinéma russe. La censure stricte du Kremlin n'a pas permis à de nombreux réalisateurs talentueux de partager leur travail. Mais, malgré les difficultés de développement du cinéma, au cours de ces années, la fréquentation des salles de cinéma en Russie occupait une position de leader dans le monde. Plus de dizaines de millions de téléspectateurs ont regardé avec grand plaisir les comédies de Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Les films de ces grands réalisateurs sont la véritable fierté du cinéma russe.

V. Le mélodrame de V. Menshov, Moscou ne croit pas aux larmes, qui a remporté l'Oscar du meilleur film étranger, et le film d'action Pirates du XXe siècle de Boris Durov ont produit un véritable boom. Et, bien sûr, toutcela n'aurait pas été possible sans les acteurs les plus talentueux, tels que Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova et d'autres.

Perestroïka et cinéma - 1985-1991

La principale caractéristique de cette période est l'affaiblissement de la censure. Après sa réhabilitation, Elem Klimov et son film "Come and See" sont devenus les lauréats du Festival du film de Moscou en 1985. De droit, ce film peut être attribué au réalisme impitoyable de la Seconde Guerre mondiale. L'assouplissement de la censure a contribué à l'apparition du premier film russe avec des scènes explicites - "Little Vera" de Vasily Pichula, tourné en 1988.

Cependant, la société entrait dans l'ère de la télévision, les films américains entraient sur le marché intérieur et la fréquentation des salles de cinéma diminuait fortement. Malgré le déclin de l'attention portée aux films russes par le public, en Occident, les réalisateurs russes sont devenus les invités bienvenus de nombreux festivals internationaux. 1991 a été la dernière étape de l'existence de l'Union soviétique, et cela s'est reflété dans le cinéma.

Peu de films nationaux sont sortis en salles, mais les soi-disant salles vidéo, qui projetaient des films occidentaux convoités tels que Terminator, ont gagné en popularité. La notion de censure était quasiment absente, dans les rayons des magasins spécialisés on trouvait tout ce qu'on voulait. Le cinéma national n'était pas en demande parmi les gens, les films destinés à un public de masse étaient tournés de manière non professionnelle, avec un pauvremise en scène.

Le cinéma post-soviétique en Russie – 1990-2010

Bien sûr, l'effondrement de l'Union soviétique a affecté le cinéma national, et le cinéma russe était en déclin depuis longtemps. Le défaut de paiement de 1998 a durement touché les réalisateurs et le financement de la production cinématographique a été considérablement réduit. Afin de ne pas ruiner le cinéma et d'avoir au moins une chance de développement, de petits studios de cinéma privés ont été ouverts. Les films les plus rentables à cette époque étaient les comédies Shirley Myrli, Particularités de la chasse nationale, ainsi que les films The Thief et Anchor, More Anchor! Le cinéma des années 90 en Russie a connu des moments difficiles.

Film policier

Une véritable sensation dans le cinéma russe a été faite par l'image "Brother", sortie en 1997 par Alexei Balabanov. Les années 2000 sont aussi marquées par la naissance de sociétés cinématographiques produisant des téléfilms et des séries. Les plus populaires d'entre eux étaient Amedia, KostaFilm et Forward Film. Les séries policières telles que "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" etc. ont connu un succès particulier auprès du public. De telles séries reflétaient les réalités des difficiles années 90. Les feuilletons mélodramatiques, par exemple, "Wedding Ring", "Carmelita" étaient très populaires parmi le public féminin.

2003 a donné au monde des films d'animation merveilleux et assez rentables, tels que "Smeshariki", "Masha et l'ours", "Luntik et ses amis". La cinématographie s'est progressivement remise d'une longue crise et déjà en 2010, 98 longs métrages sont sortis et en 2011 - 103. L'Église orthodoxe russe a fait des efforts pour relancer le cinéma russe, grâce à quoi des films tels que "Island", "Pop", "Horde" sont sortis.

S'épanouir après la crise

Les premiers films dramatiques dignes d'intérêt après la crise ont été "Vorosilovsky shooter", "In August 44th" et "Island". 2010 doit être notée comme l'année de la création d'une nouvelle vague « d'urboréalisme ». Les racines de cette direction plongent profondément dans le cinéma soviétique, où ils ont essayé de montrer la vie ordinaire d'une personne ordinaire. Ces films incluent "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" et ainsi de suite.

Depuis les années 90 jusqu'à nos jours, les républiques de la Fédération de Russie ont formé leur propre cinématographie. Ces films sont distribués localement, car ils sont tournés dans les langues nationales des républiques. Et dans certaines régions, la popularité de ces films locaux est supérieure à celle des superproductions américaines modernes à la mode.

Le cinéma moderne en Russie

Aujourd'hui, le cinéma russe est divertissant. En fait, 95 % des films sortent dans ce genre. Cette tendance s'explique simplement - des bénéfices et des cotes d'écoute élevés à la télévision. Les genres les plus populaires du cinéma russe sont le crime, la comédie et l'histoire. La plupart des films vraiment dignes sont des imitations d'Hollywood. Récemment, il y a eu une vague de renouveau du cinéma soviétique, mais les critiques qualifient ces projets d'échecs.

La plupart des réalisateurs russes sont souvent critiqués non seulement par le public, mais aussi par les professionnels deespace cinéma. Les réalisateurs les plus critiqués sont Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk et Timur Bekmambetov. De nombreux critiques écrivent que la qualité des films sortis a diminué en Russie, et certains experts notent également la faible ingéniosité des scénaristes.

Les contemporains incluent les réalisateurs suivants: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov et d'autres.