Chaque nation a son propre folklore. Ce sont généralement des danses, des chansons, des épopées, des contes de fées. De père en fils, de mère en filles, les contes du passé se transmettent. Dans les moments difficiles, les gens se tournent vers leurs origines. Autour des racines historiques, il y a une unité nationale. À notre époque, l'intérêt pour son histoire s'est inhabituellement accru. Et qu'est-ce que l'histoire sans l'art populaire ? Après tout, l'éducation patriotique d'une personne commence précisément par la prise de conscience de ses racines, celle-ci est posée dès l'enfance dans la famille et à l'école.
Art populaire
La Russie dans la question de la préservation de son histoire à travers des chants et des danses folkloriques occupe l'une des positions de leader dans le monde. D'année en année, les institutions culturelles organisent des revues d'art amateur et des festivals d'art populaire. De plus en plus d'adolescents et d'enfants assistent à ces événements. Chaque année, de plus en plus de personnes sont impliquées. Récemment, il y a eu une tendance selon laquelle non seulement les enfants, mais aussi les familles participent aux spectacles. Cela indique l'intérêt accru des Russes pour l'histoire.maison.
L'art populaire n'aurait pas pu trouver une aussi large diffusion sans l'art amateur. Des chansons, des danses, des instruments folkloriques, des fêtes mises en scène qui existaient autrefois en Russie - tout cela aide à préserver ses racines, cultive le respect de ses ancêtres.
Festivals et spectacles amateurs
Habituellement, les initiateurs des festivals et des revues d'art populaire sont les maisons de la culture, les musées d'histoire locale, les cercles patriotiques historiques. Le jour de l'événement est convenu à l'avance avec l'administration de la ville ou de la région. L'événement tente de coïncider avec la date d'un événement important pour la région. Il peut s'agir de victoires dans des guerres et des batailles, de la naissance de personnages célèbres, d'anciennes fêtes.
Le festival ou la revue elle-même fait partie des festivités. La célébration se déroule selon un scénario préparé à l'avance. Non seulement des ensembles folkloriques bien connus, mais aussi des groupes d'art amateur locaux se produisent lors de revues de performances amateurs. Les concours rencontrent un énorme succès. Pour les groupes d'art populaire et les cercles qui font revivre les vieux métiers, de tels spectacles sont l'occasion de se montrer au peuple, de susciter l'intérêt des gens pour le travail de l'équipe.
Scénarios
Les scénarios de performances amateurs sont très divers. Si les vacances sont programmées pour coïncider avec un événement important pour la région, le script est écrit en tenant compte de ses spécificités. Si pour la baserevue ou festival, une fête panrusse (Nouvel An, Noël, Pâques) ou une vieille fête (Maslenitsa) est prise, alors le scénario de la revue d'art amateur est entièrement basé sur cet événement.
Comment se passe le spectacle
Le spectacle lui-même se déroule sous la forme d'une série de compétitions entre groupes de danse et de chant. Parmi eux se trouvent les suivants:
- Concours amateur pour la meilleure danse.
- Pour le meilleur costume.
- Sur l'originalité de l'arrangement.
- Pour la meilleure performance de chanson.
- À la meilleure équipe de chansons.
Habituellement, les buts des concours sont d'attirer l'attention du spectateur sur la créativité du peuple et d'augmenter le niveau d'éducation patriotique. Les compétitions entre groupes révèlent les plus forts. Les groupes gagnants attendent leurs prix.
Programme de compétition
Les concours incluent des performances amateurs présentées par des artistes. Chaque groupe expose plusieurs participants avec un certain numéro musical. Il peut s'agir d'une danse individuelle ou de groupe, d'une chanson folklorique, d'une performance chorale, de diverses performances acrobatiques et comiques, de la récitation de poèmes et de petites œuvres théâtrales, de la lecture d'instruments de musique. Tout dépend des spécificités de la célébration.
Bien avant le spectacle lui-même, les préparatifs intensifs commencent. Le nombre de participants aux spectacles amateurs est déterminé. Les costumes sont cousus, le répertoire est choisi, les répétitions ont lieu. Beaucoupdépend de la performance du groupe ou de l'interprète. La publicité de l'équipe est d'une grande importance. Il est tout aussi important d'attirer de nouveaux talents dans l'équipe.
Mugs d'artisanat folklorique
C'est déjà devenu une pratique courante d'inviter divers cercles à des festivals, dont les membres font revivre l'artisanat populaire. Quiconque a visité un festival ou un concours peut y acheter un souvenir. Il peut s'agir d'un produit créé selon les anciennes technologies de l'artisanat populaire. Les produits souvenirs peuvent provenir de différents matériaux. La poterie, les accessoires en cuir, les bijoux en verre ou en métal, les vêtements anciens (chaussures libériennes, onuchi, malachai, foulards, dentelles), les ustensiles en bois et les ustensiles ménagers de style ancien sont très populaires.
Spectacle amateur comme week-end de vacances
Bien que les festivals et les défilés soient programmés pour coïncider avec un certain événement, ils sont programmés pour le jour de congé le plus proche de cette date. Cela vous permet d'assister à un événement culturel avec toute la famille. Les gens n'ont pas besoin de se précipiter n'importe où. Ils ont le temps de se détendre, de s'amuser, d'apprendre quelque chose de nouveau pour eux-mêmes, de s'intéresser à l'histoire de leur région et à l'art populaire de leurs enfants, voire de découvrir des talents cachés en eux-mêmes et leurs proches.
Initiative et aide de l'administration dans la tenue de l'événement
Souvent, l'initiateur des festivals folkloriques, dont le programme comprend des critiques de groupes artistiques, est l'administration d'une ville ou d'une région. Pour les compétitions, séparerlieux et scènes. L'ordre est gardé par des policiers. Pendant ces fêtes régionales, le commerce de détail de confiseries et de boissons est organisé. Les organisateurs réfléchissent au programme de manière à ce que les expositions d'art amateur intéressent la majorité des visiteurs. Ceci est réalisé par le fait que les numéros de danse, de chorale et de chanson alternent dans le programme.
Concours d'art unique
Les critiques de spectacles amateurs peuvent se concentrer non seulement sur un événement important, mais aussi sur un certain type d'art. Ainsi, des revues et des festivals de danse orientale populaires dans notre pays sont souvent organisés. Des groupes de danse de tout le pays et des pays voisins sont invités à un tel événement. Le bâtiment de la Maison de la Culture est loué pour le concours. Dans le hall, il y a une exposition et une vente de costumes, d'accessoires et de bijoux. La salle de concert accueille des spectacles de groupes amateurs et d'artistes individuels. Le concert est gardé soit par des employés d'une agence de sécurité privée, soit par les gardiens permanents de la Maison de la Culture. L'ensemble de l'événement dure un, et parfois deux jours. L'hôte s'engage à rencontrer et à loger ses invités.
Un peu d'histoire
L'art amateur est né dans la Russie tsariste. Ensuite, des cercles d'art populaire ont été organisés dans les usines et les usines. Ils comprenaient des amateurs de danse folklorique, de chansons, des artisans qui fabriquaient des instruments folkloriques (balalaïkas, pipes) et en jouaient. Les activités de ces groupes étaientsurveillance stricte des autorités, qui ont vu toutes sortes de provocations dans les réunions de gens ordinaires.
Après la révolution, l'art populaire a commencé à se développer rapidement. Dans les années 1920, les performances de ces groupes avaient souvent un fond de propagande. Le répertoire des groupes comprenait non seulement des œuvres folkloriques, mais aussi des chansons satiriques, ridiculisant les propriétaires privés (kurkuli), les paresseux en retard dans la production, etc. Dans le même temps, des théâtres de jeunesse ouvrière ont commencé à apparaître. L'art amateur atteint son apogée au milieu des années 1930. A cette époque, des ensembles amateurs de danse, de chant et de chorale se créent dans de nombreuses républiques. Plus tard, ils ont reçu le titre de groupes d'art folklorique et de théâtres folkloriques.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, les spectacles amateurs ont poursuivi leurs activités. Les participants qui ne sont pas allés au front ont donné des représentations dans les hôpitaux, dans les entreprises de l'industrie de la défense, pour les résidents locaux et évacués de l'arrière. Dans l'après-guerre, les activités d'art amateur se généralisent. Il a commencé à se développer non seulement en URSS, mais aussi dans d'autres pays frères. À cet égard, des concours internationaux et des critiques de performances amateurs ont commencé à être organisés. Ils ont notamment eu lieu en Bulgarie, en Tchécoslovaquie, en Allemagne.
À notre époque, des groupes d'art amateur se créent dans de nombreux pays du monde. Donc, ils sont en France, en Finlande, en Suisse. Il existe une soixantaine d'orchestres amateurs en Suède. Aux États-Unis, grandles théâtres folkloriques étudiants, les orchestres et les chorales se sont répandus parmi les jeunes. En Grèce, pas une seule fête n'est complète sans la représentation de groupes folkloriques, dont les participants sont des personnes d'âges et de générations différents. Grand-père, père, fils et petit-fils peuvent jouer dans un groupe.
Ça fait plaisir de savoir que dans notre pays, les critiques d'art amateurs font l'objet d'autant d'attention. Les groupes folkloriques existent aux dépens des mécènes et des organisations publiques. Les participants créent eux-mêmes de nombreux costumes et décorations. C'est gratifiant qu'il y ait des créatifs aussi enthousiastes qui créent toutes les conditions pour faire un travail intéressant et utile.
Aujourd'hui, des groupes d'artistes amateurs sont invités à se produire lors de foires, de manifestations diverses consacrées à des événements importants dans les villes et villages. Maintenant, il y a une tendance à la renaissance des fêtes anciennes. Ce n'est pas seulement la bien-aimée Maslenitsa, mais aussi les vacances d'Ivan Kupala, ainsi que la semaine de la sirène, la fête des récoltes et autres. Il est important que les jeunes soient impliqués dans des groupes d'art populaire. Cela indique que le lien entre les générations n'a pas été rompu. Si nous nous souvenons de l'histoire et de la culture de nos ancêtres, nous aurons quelque chose à transmettre à nos descendants.
