L'activité créative artistique collective, reflétant la vie d'un groupe ethnique, ses idéaux, ses opinions, a absorbé l'art populaire de la Russie. Des épopées, des contes de fées, des légendes ont été créés et existaient parmi les gens de génération en génération - c'est un genre de poésie, une musique originale sonnait - des pièces de théâtre, des airs, des chansons, des représentations théâtrales étaient un spectacle festif préféré - c'était principalement un théâtre de marionnettes. Mais des drames et des pièces satiriques y ont également été mis en scène. L'art populaire de Russie a également pénétré profondément dans la danse, les beaux-arts, les arts et l'artisanat. Les danses russes sont également originaires de l'Antiquité. L'art populaire de Russie a érigé une base historique pour la culture artistique moderne, est devenu une source de traditions artistiques, une expression de la conscience de soi du peuple.
Oral et écrit
Les œuvres littéraires écrites sont venues bien plus tard que ces joyaux oraux qui remplissaient le précieux écrin du folklore depuis l'époque païenne. Ces mêmes proverbes, dictons, énigmes, chansons et danses rondes, sorts et charmes, épopées et contes de fées, que l'art populaire de la Russie a taillés en éclat. L'ancienne épopée russe reflètela spiritualité de notre peuple, les traditions, les événements réels, les caractéristiques de la vie, ont révélé et préservé les exploits des personnages historiques. Ainsi, par exemple, Vladimir le Soleil Rouge, le prince préféré de tous, a servi de prototype au vrai prince - Vladimir Svyatoslavovich, le héros Dobrynya Nikitich - l'oncle de Vladimir Ier, le boyard Dobrynya. Les types d'art folklorique oral sont exceptionnellement divers.
Avec l'avènement du christianisme au Xe siècle commence la grande littérature russe, son histoire. Peu à peu, avec son aide, l'ancienne langue russe s'est formée, qui s'est unifiée. Les premiers livres - manuscrits, étaient décorés d'or et d'autres métaux précieux, pierres précieuses, émail. Ils coûtaient très cher, car les gens ne les connaissaient pas depuis longtemps. Cependant, avec le renforcement de la religion, les livres ont pénétré dans les coins les plus reculés de la terre russe, car le peuple avait besoin de connaître les œuvres d'Éphraïm le Syrien, de Jean Chrysostome et d'autres littératures religieuses traduites. La littérature russe originale de l'Antiquité est maintenant représentée par des chroniques, des biographies de saints (vies), des enseignements rhétoriques ("Mots", l'un d'eux est "Le conte de la campagne d'Igor"), la marche (ou la marche, les notes de voyage) et bien d'autres genres, pas si célèbres. Le XIVe siècle a produit toute une série de monuments folkloriques d'une importance exceptionnelle. Certains types d'art populaire oral, comme l'épopée, sont passés dans la catégorie des écrits. C'est ainsi que "Sadko" et "Vasily Buslaev" sont apparus, enregistrés par les conteurs.
Exemples d'art populaire
La créativité orale a servi de réservoir à la mémoire des gens. L'opposition héroïque au joug tatar-mongol et aux autres envahisseurs a été chantée de bouche à bouche. C'est sur la base de telles chansons que les histoires qui ont survécu à ce jour ont été créées: sur la bataille de Kalka, où "soixante-dix grands et courageux" obtiennent notre liberté, sur Evpaty Kolovrat, qui a défendu Ryazan de Batu, sur Mercure, qui a défendu Smolensk. L'art populaire oral de Russie a conservé les faits du soulèvement de Tver contre le Baskak Shevkal, à propos de Shchelkan Dudentievich, et ces chansons ont été chantées bien au-delà des frontières de la principauté de Tver. Les compilateurs d'épopées ont rapporté les événements du champ de Koulikovo à des descendants éloignés, et les anciennes images de héros russes étaient encore utilisées par le peuple pour des œuvres folkloriques dédiées à la lutte contre la Horde d'Or.
Jusqu'à la fin du Xe siècle, les habitants de Kiev-Novgorod Rus ne savaient pas encore écrire. Cependant, cette période pré-littéraire a apporté à nos jours les œuvres verbales d'or transmises de bouche à bouche et de génération en génération. Et maintenant, des festivals d'art populaire en Russie ont lieu, où l'on entend les mêmes chansons, contes et épopées d'il y a mille ans. Épopées, chansons, contes de fées, légendes, devinettes, dictons, proverbes peuvent être attribués aux genres anciens qui résonnent encore aujourd'hui. La plupart des œuvres folkloriques qui nous sont parvenues sont de la poésie. La forme poétique facilite la mémorisation des textes et, par conséquent, pendant de nombreux siècles, les œuvres folkloriques ont été transmises de génération en génération, changeant au gré des convenances, polies d'un conteur talentueux à l'autre.
Petits genres
Les œuvres en petit volume appartiennent à de petits genres du folklore. Ce sont des paraboles: jeux de mots, virelangues, proverbes, blagues, devinettes, signes, dictons, proverbes, ce que l'art populaire oral nous a donné. Les énigmes sont l'une de ces manifestations artistiques de la poésie populaire, d'origine orale. Un indice ou une allégorie, un discours détourné, détourné - une description allégorique sous une forme brève d'un objet - c'est ce qu'est une énigme selon V. I. Dahl. En d'autres termes, une représentation allégorique des phénomènes de la réalité ou d'un objet à deviner. Même ici, l'art populaire oral prévoyait la multivariance. Les énigmes peuvent être des descriptions, des allégories, des questions, des tâches. Le plus souvent, ils se composent de deux parties - une question et une réponse, des énigmes et des énigmes, interconnectées. En termes de sujets, ils sont divers et étroitement liés au travail et à la vie: flore et faune, nature, outils et activités.
Proverbes et dictons qui ont survécu jusqu'à nos jours depuis les temps les plus anciens, ce sont des expressions bien intentionnées, des pensées sages. Le plus souvent, ils sont également en deux parties, où les parties sont proportionnées et riment souvent. Le sens des dictons et des proverbes est généralement direct et figuratif, contenant la moralité. Souvent, nous voyons dans les proverbes et les dictons la multivariance, c'est-à-dire de nombreuses variantes d'un proverbe avec la même moralité. Les proverbes se distinguent des dictons par un sens généralisant, qui est plus élevé. Les plus anciennes d'entre elles remontent au XIIe siècle. L'histoire de l'art populaire en Russie note qu'à ce jour, de nombreuxles proverbes étaient raccourcis, perdant parfois même leur sens originel. Alors, ils disent: "Il a mangé le chien dans ce cas", ce qui implique un grand professionnalisme, mais le peuple russe a continué autrefois: "Oui, il s'est étouffé avec sa queue." Je veux dire, non, pas si grand.
Musique
Les anciens types de musique folklorique en Russie sont basés principalement sur le genre de la chanson. Une chanson est un genre musical et verbal à la fois, soit une œuvre lyrique, soit une œuvre narrative, qui est destinée uniquement au chant. les chansons peuvent être lyriques, dansantes, rituelles, historiques, et toutes expriment à la fois les aspirations d'un individu et les sentiments de nombreuses personnes, elles sont toujours en phase avec l'état intérieur social.
Qu'il y ait des expériences amoureuses, des pensées sur le destin, une description de la vie sociale ou familiale - cela devrait toujours être intéressant pour les auditeurs, et sans ajouter un état d'esprit à la chanson, le plus grand nombre de personnes possible ne le fera pas écoutez le chanteur. Les gens aiment beaucoup la technique du parallélisme, lorsque l'humeur du héros lyrique est transférée à la nature. "Qu'est-ce que tu es debout, se balançant, cendre de montagne mince", "La nuit n'a pas de lune brillante", par exemple. Et tombe presque rarement sur une chanson folklorique dans laquelle ce parallélisme est absent. Même dans les chansons historiques - "Ermak", "Stepan Razin" et autres - on le retrouve constamment. À partir de là, le son émotionnel de la chanson devient beaucoup plus fort et la chanson elle-même est perçue beaucoup plus lumineuse.
Épique et conte de fées
Le genre d'art populaire a pris forme bien avant le IXe siècle, et le terme "épique" n'est apparu qu'au XIXe siècle et désignait une chanson héroïque de nature épique. Nous connaissons les épopées qui ont été chantées au IXe siècle, bien qu'elles ne soient certainement pas les premières, elles ne nous sont tout simplement pas parvenues, perdues au cours des siècles. Chaque enfant connaît bien les héros épiques - des héros qui incarnaient l'idéal du patriotisme national, du courage et de la force: le marchand Sadko et Ilya Muromets, le géant Svyatogor et Mikula Selyaninovich. L'intrigue de l'épopée est le plus souvent remplie de situations de vie, mais elle est considérablement enrichie de fictions fantastiques: ils ont une téléportation (ils peuvent instantanément surmonter les distances de Murom à Kiev), vaincre l'armée seule ("alors qu'elle ondule vers la droite - il y aura une rue, car elle ondule vers la gauche - voie"), et, bien sûr, des monstres: des dragons à trois têtes - des serpents Gorynychi. Les types d'art populaire russe dans les genres oraux ne se limitent pas à cela. Il y a aussi des contes de fées et des légendes.
Les épopées diffèrent des contes de fées en ce sens que dans ces derniers, les événements sont complètement fictifs. Les contes de fées sont de deux types: quotidiens et magiques. Les personnes les plus diverses, mais ordinaires, sont représentées dans la vie quotidienne - princes et princesses, rois et rois, soldats et ouvriers, paysans et prêtres dans le cadre le plus ordinaire. Et les contes de fées attirent nécessairement des forces fantastiques, produisent des artefacts aux propriétés miraculeuses, etc. Le conte de fées est généralement optimiste, et c'est ce qui le distingue de l'intrigue des autres œuvres de genre. Dans les contes de fées, seul le bien gagne généralement, les forces du mal échouent toujours et sont ridiculisées de toutes les manières possibles. légende danscontrairement à un conte de fées - une histoire orale sur un miracle, une image fantastique, un événement incroyable, qui devrait être perçu par le narrateur et les auditeurs comme une authenticité. Des légendes païennes sur la création du monde, l'origine des pays, des mers, des peuples, sur les exploits de héros fictifs et réels nous sont parvenues.
Aujourd'hui
L'art populaire moderne de Russie ne peut pas représenter exactement la culture ethnique, puisque cette culture est pré-industrielle. Tout établissement moderne - du plus petit village à la métropole - est une fusion de divers groupes ethniques, et le développement naturel de chacun sans le moindre mélange et emprunt est tout simplement impossible. Ce qu'on appelle aujourd'hui l'art populaire est plutôt une stylisation délibérée, une folklorisation, derrière laquelle se cache un art professionnel, qui s'est inspiré de motifs ethniques.
Parfois c'est à la fois la créativité amateur, comme la culture de masse, et le travail des artisans. En toute justice, il convient de noter que seul l'artisanat populaire - les arts et l'artisanat - peut être reconnu comme le plus pur et le plus en développement. Il y a toujours là, en plus de la créativité professionnelle et ethnique, bien que la production ait longtemps été mise sur les rails et que les possibilités d'improvisation soient rares.
Personnes et créativité
Qu'est-ce que les gens entendent par le mot peuple ? La population d'un pays, d'une nation. Mais, par exemple, des dizaines de groupes ethniques d'origine vivent en Russie, et l'art populaire a des caractéristiques communes qui sont présentes dans la somme de tous les groupes ethniques. Chuvashs, Tatars, Maris, mêmeChukchi - les musiciens, les artistes, les architectes ne s'empruntent-ils pas les uns aux autres dans l'art moderne ? Mais leurs caractéristiques communes sont comprises par la culture d'élite. Et c'est pourquoi, en plus des poupées gigognes, nous avons un certain produit d'exportation, qui est notre carte de visite commune. Un minimum d'opposition, un maximum d'unification générale au sein de la nation, tel est le sens de la créativité moderne des peuples de Russie. Aujourd'hui, c'est:
- créativité ethnique (folklore),
- créativité amateur,
- créativité des gens ordinaires,
- art amateur.
Le besoin d'activité esthétique sera vivant tant qu'une personne sera en vie. C'est pourquoi l'art fleurit aujourd'hui.
Art, loisirs créatifs
L'art est habité par une culture élitiste et professionnelle, où un talent exceptionnel est requis, et les œuvres sont un indicateur du niveau de développement esthétique de l'humanité. Cela n'a pas grand-chose à voir avec l'art populaire, si ce n'est l'inspiration: tous les compositeurs, par exemple, ont écrit des symphonies en utilisant les mélodies des chansons folkloriques. Mais ce n'est en aucun cas ça, pas une chanson folklorique. La propriété de la culture traditionnelle est la créativité comme indicateur du développement d'une équipe ou d'un individu. Une telle culture peut se développer avec succès et de manière multilatérale. Et le résultat de la culture de masse, comme un modèle de maître, présenté au peuple pour une répétition possible, est un passe-temps, une esthétique de ce genre, qui est conçue pour soulager la tension de la mécanicité de la vie moderne.
Ici vous pouvez voir quelquessignes du début primordial, thèmes de dessin et moyens d'expression dans l'art populaire. Ce sont des processus technologiques assez courants: tissage, broderie, sculpture, forgeage et moulage, peinture décorative, gaufrage, etc. Le véritable art populaire n'a pas connu les contrastes des changements de styles artistiques pendant tout un millénaire. Maintenant, il est grandement enrichi dans l'art populaire moderne. Le degré de stylisation change, tout comme la nature de la compréhension de tous les anciens motifs empruntés.
Arts appliqués
Depuis l'antiquité la plus aux cheveux gris, les arts et l'artisanat populaires russes sont connus. C'est peut-être la seule espèce qui n'a pas subi de changements fondamentaux à ce jour. Depuis des temps immémoriaux et jusqu'à nos jours, ces objets ont été utilisés pour décorer et améliorer la vie domestique et sociale. L'artisanat rural maîtrisait même des conceptions assez complexes, tout à fait adaptées à la vie moderne.
Bien que maintenant tous ces éléments ne soient pas tant pratiques qu'esthétiques. Cela comprend les bijoux, les sifflets, les jouets et les décorations intérieures. Différentes zones et régions avaient leurs propres types d'arts, d'artisanat et de travaux d'aiguille. Les plus célèbres et les plus importants sont les suivants.
Châles et samovars
Le châle d'Orenbourg est à la fois des châles chauds et lourds, des écharpes légères et des châles vaporeux. Les modèles de tricot venus de loin sont uniques, ils identifient des vérités éternelles dans la compréhension de l'harmonie, de la beauté, de l'ordre. Les chèvres de la région d'Orenbourg sont aussi spéciales, elles donnent des peluches inhabituelles, elles peuvent être filées finementet fermement. Pour correspondre aux tricoteurs éternels des maîtres d'Orenbourg et de Tula. Ils n'étaient pas des pionniers: le premier samovar en cuivre a été trouvé dans les fouilles de la ville de Dubovka sur la Volga, la découverte remonte au début du Moyen Âge.
En Russie, le thé a pris racine au XVIIe siècle. Mais les premiers ateliers de samovar sont apparus à Tula. Cette unité est toujours à l'honneur, et boire du thé au samovar sur des pommes de pin est un phénomène tout à fait banal dans les chaumières. Ils sont extrêmement divers dans leur forme et leur décoration - fûts, vases, avec peinture à la ligature, gaufrage, décorations pour poignées et robinets, véritables œuvres d'art, de plus extrêmement confortables au quotidien. Déjà au début du XIXe siècle, jusqu'à 1200 samovars étaient produits à Tula par an ! Ils étaient vendus au poids. Le laiton coûtait soixante-quatre roubles le poud, et ceux en cuivre rouge en coûtaient quatre-vingt-dix. C'est beaucoup d'argent.
