Natalia Goncharova est une artiste abstraite qui représente un art féminin d'avant-garde assez rare. Sa vie et son œuvre sont un reflet vivant des tendances du développement de la société et de la culture du XXe siècle. Ses peintures valent aujourd'hui beaucoup d'argent, et à un moment donné, elle a été persécutée et critiquée pour sa vision particulière du monde.
Enfance et origines
Natalya Goncharova est née le 4 juin 1881 dans le village de Ladyzhino, région de Tula, sur le domaine de sa grand-mère, situé près de Yasnaya Polyana. Selon son père, Natalia retourne dans la famille Goncharov, d'où est originaire la femme de Pouchkine, l'homonyme de l'artiste Natalya Goncharova. Leur lignée vient du marchand Afanasy Abramovich, fondateur d'une fabrique de lin dans la région de Kalouga. La grand-mère de Natalia est issue de la famille du célèbre mathématicien P. Chebyshev.
Le père de l'artiste, Sergei Mikhailovich, était un architecte, un représentant de l'Art Nouveau de Moscou. Maman Ekaterina Ilyinichna est la fille d'un professeur de Moscou à l'Académie théologique. Fille d'enfancepassée dans un domaine en province, ce qui lui a inculqué à jamais le goût de la vie rurale. Le contact avec l'art populaire a marqué sa vision du monde, et c'est précisément ce que les critiques d'art expliquent d'un tel effet décoratif de son travail. Quand la fille avait 10 ans, la famille a déménagé à Moscou.
Étude
À son arrivée à Moscou, Natalya Goncharova, future artiste, entre au gymnase féminin, dont elle sort diplômée en 1898 avec une médaille d'argent. Malgré le fait que la jeune fille avait un penchant incontestable pour le dessin, elle n'envisageait pas sérieusement la possibilité de devenir artiste dans sa jeunesse. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, elle s'est cherchée, a essayé de travailler en médecine, a essayé d'étudier à l'université, mais tout cela ne la fascinait pas. En 1900, elle s'intéresse beaucoup à l'art et un an plus tard, elle entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou dans la classe de sculpture de S. Volnukhin et P. Trubetskoy.
Les études lui ont fait du bien, en 1904, elle a même reçu une petite médaille d'argent pour son travail, mais a rapidement quitté l'école. En 1903, elle entreprit un voyage d'affaires créatif en Crimée et à Tiraspol, où elle gagna de l'argent en dessinant des affiches pour une exposition agricole, et peignit également des croquis et des aquarelles de manière impressionniste.
L'artiste Mikhail Larionov lui a conseillé de ne pas perdre de temps sur la sculpture et de se mettre à la peinture: « Ouvrez les yeux sur vos yeux. Vous avez un talent pour la couleur et vous êtes en forme », a-t-il déclaré. La rencontre avec Larionov a changé sa vie et ses intentions, elle commence à beaucoup écrire et à chercher son propre style.
En 1904, Gontcharova reprend ses études, mais s'installe dans l'atelier de peinture de K. Korovine. La jeune fille n'a pas abandonné la sculpture et en 1907, elle a reçu une autre médaille. En 1909, Natalia décide finalement d'arrêter ses études, considérant d'autres horizons devant elle.
Rayisme
Avec Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, une artiste dont la biographie est désormais associée à jamais au nouvel art, devient au début des années 1910 la fondatrice du mouvement d'avant-garde en peinture - le rayonnisme. Cette tendance appelait à un retour aux sources originales de l'art russe ancien. Le rythme du folklore était particulièrement important, la musique ouvrait l'accès à la mémoire historique d'une personne et éveillait l'imagination artistique.
Une personne, selon Gontcharova et Larionov, perçoit le monde comme un ensemble de rayons qui se croisent, et la tâche de l'artiste est de transmettre cette vision à l'aide de lignes colorées. Les premières œuvres de Gontcharova étaient très lumineuses et expressives. Elle n'était pas seulement imprégnée de l'idée du rayonnisme, mais cherchait également à incarner toutes les idées nouvelles dont la culture regorgeait à cette époque.
Biographie créative
Depuis 1906, Natalia Goncharova, une artiste dont les photographies figurent désormais dans les catalogues des musées les plus prestigieux du monde, a commencé à écrire de manière très intensive. Un voyage à Paris, où elle s'inspire des œuvres des fauvistes et de P. Gauguin, la fait s'éloigner de l'impressionnisme et tourner son regard vers les nouvelles tendances. Une artiste passionnée s'essaie au primitivisme (« Laver la toile », 1910), au cubisme (« Portrait de M. Larionov », 1913),abstraction.
Beaucoup plus tard, les critiques d'art diront qu'un tel lancer ne lui a pas permis de développer toute la puissance de son talent. En même temps, elle est très productive et active. De 1908 à 1911, elle donne des cours particuliers dans l'atelier d'art du peintre I. Mashkov. Natalya revient aussi aux arts et métiers: elle peint des dessins pour papiers peints, dessine des frises de maisons. L'artiste participe aux activités de la Futurist Society, en collaboration avec V. Khlebnikov et A. Kruchenykh.
En 1913, Gontcharova a joué dans le film expérimental "La Dame du cabaret futuriste n° 13", la bande n'a pas été conservée. Le seul cadre subsistant montre Gontcharova nue dans les bras de M. Larionov. En 1914, elle visite à nouveau Paris à l'invitation de S. Diaghilev. En 1915, l'artiste fait face à de sérieuses difficultés de censure. En 1916, il reçut une offre pour peindre une église en Bessarabie, mais la guerre empêcha ces projets.
Activité d'exposition
Dans les années 1910, Goncharova a beaucoup exposé, a participé aux activités des sociétés d'art. En 1911, avec M. Larionov, elle organise l'exposition "Jack of Diamonds", en 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". L'artiste était membre de la Munich Blue Rider Society. Goncharova a activement soutenu de nombreuses actions et entreprises de cette époque. Avec les futuristes, elle s'est promenée dans Saint-Pétersbourg avec un visage peint, a joué dans leurs films. Presque tous ces événements, y compris les expositions, se sont soldés par des scandales et un défipolice.
En 1914, une grande exposition personnelle des œuvres de Goncharova a eu lieu, 762 toiles ont été exposées ici. Mais il y eut aussi un scandale: une partie de l'œuvre fut retirée sous l'inculpation d'immoralité et d'insulte au goût du public.
La raison de ces excès lors d'événements d'avant-garde était souvent Natalya Goncharova, une artiste dont la dernière exposition d'œuvres a eu lieu en Russie en 1915. Après cela, la Russie n'a plus jamais vu d'expositions personnelles de cet artiste original.
Censure et restrictions
En 1910, lors de l'exposition de la Society for Free Aesthetics, Natalia Goncharova, une artiste dont le travail a été reconnu comme immoral plus d'une fois, montre plusieurs peintures avec des femmes nues dans l'esprit de la Vénus paléolithique. Les œuvres ont été arrêtées pour pornographie, ce qui n'était pas typique de la Russie tsariste de cette période, lorsque les œuvres d'art n'étaient pas soumises à la censure. Après un autre scandale, le père de Natalya écrit une lettre ouverte au journal, dans laquelle il reproche aux critiques de ne pas voir l'esprit vivant de la créativité dans le travail de sa fille.
En 1912, lors de la célèbre exposition "Queue d'âne", Natalya Gontcharova, une artiste à la réputation bien établie d'avant-garde, expose un cycle de 4 tableaux "Évangélistes". Ce travail a exaspéré les censeurs avec sa représentation non triviale des saints. En 1914, 22 œuvres ont été retirées de l'exposition personnelle de l'artiste, après quoi les censeurs sont même allés au tribunal, accusant Gontcharova de blasphème contre les sanctuaires. Ils l'ont défenduede nombreux artistes de cette époque: I. Tolstoï, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Grâce à l'avocat M. Khodasevich, l'affaire a été gagnée et l'interdiction de censure a été levée. Gontcharova s'est plainte à ses amis qu'ils ne la comprenaient pas, qu'elle était animée par une vraie foi en Dieu.
Goncharova - illustrateur
Natalia Goncharova est une artiste qui s'est essayée sous diverses formes de manifestation. Son amitié avec les futuristes l'a amenée au graphisme de livres. En 1912, elle conçoit les livres de A. Kruchenykh et V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". En 1913 - le travail de A. Kruchenykh "Explosé", "Les ermites". Ermites» et la collection «Dix juges n ° 2» du livre de K. Bolshakov. Goncharova a été l'une des premières graphistes de livres en Europe à utiliser la technique du collage. Dans certaines de ses œuvres, elle agit sur un pied d'égalité avec les écrivains.
Par exemple, le livre de A. Kruchenykh "Two Poems" contient 14 dessins sur sept pages, qui forment l'idée de l'œuvre au même titre que les mots. Plus tard, déjà à l'étranger, N. Goncharova a réalisé des illustrations pour Le Conte de la campagne d'Igor pour une maison d'édition allemande et pour Le Conte du tsar S altan.
Émigration
En 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artiste d'avant-garde), avec son compagnon de vie M. Larionov, partit pour Paris pour travailler avec le Théâtre Sergei Diaghilev. La révolution les a empêchés de retourner en Russie. Ils se sont installés dans le quartier latin de Paris, où toute la couleur de l'émigration russe a visité.
En France, le couple rejoint organiquement le cercle de la bohème locale. Jeuneles gens organisaient des bals de charité pour les peintres en herbe. La maison de Goncharova-Larionov a souvent été visitée par Nikolai Gumilyov, plus tard par Marina Tsvetaeva, qui est devenue très amie avec Natalya Sergeevna.
Goncharova a travaillé très dur pendant les années d'émigration forcée, mais en Russie, elle n'a plus connu une telle explosion créative que dans les années 10. Bien que ses cycles "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" parlent d'elle comme d'une peintre mature et en plein essor.
Œuvre théâtrale
Natalia Goncharova est une artiste dont le théâtre est devenu une véritable vocation. Elle a travaillé avec A. Tairov au Chamber Theatre sur la production de "Fan". Ce travail a été très apprécié par V. Meyerhold. Toujours dans les années 10, elle a commencé à collaborer avec S. Diaghilev, concevant des productions dans ses saisons russes. A Paris, elle travaille avec les ballets L'Oiseau de feu, Espagne, Le Mariage. Gontcharova continue de collaborer avec ce théâtre même après la mort de l'imprésario.
Meilleur travail
Il n'y a pas tant de femmes artistes dans le monde, surtout celles qui réussissent. L'une de ces dames uniques était Natalia Gontcharova. L'artiste, dont "Spanish Flu" a été vendu pour plus de 6 millions de livres sterling, a laissé un riche héritage. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales et privées parmi les plus importantes au monde. Les meilleures œuvres incluent: "Laver la toile", "Cueillir des pommes", une série de "Grippe espagnole", "Phoenix", "Forest", "Avion au-dessus du train". Natalya Goncharova est l'artiste féminine avec le coût le plus élevé de peintures. Son œuvre "Picking Apples" (1909) a été vendue aux enchères pour près de 5 millionslivres sterling.
Vie privée
Natalya Goncharova est une artiste dont la vie personnelle est étroitement liée à sa vie créative. Alors qu'elle était encore à l'école, elle a rencontré Mikhail Larionov et a lié son destin avec lui pour la vie. C'étaient des gens partageant les mêmes idées, des amis, des gens très proches. Même quand à Paris Larionov aime Alexandra Tomilina, le couple reste ensemble. En 1955, ils ont enregistré un mariage, bien que Larionov ait continué à avoir des relations avec Tomilina. Tous vivaient dans la même maison, mais à des étages différents. Et une fois, entrant en collision dans les escaliers avec la femme vieillissante et faible de son amant, Tomilina a poussé Natalya Sergeevna. Cette chute a précipité la mort de Gontcharova. Le 17 octobre 1962, un artiste russe exceptionnel a quitté le monde. Elle a été inhumée au cimetière parisien d'Ivry.
