Tout le monde sait que l'Italie a été le cœur de toute la Renaissance. De grands maîtres de la parole, du pinceau et de la pensée philosophique sont apparus à chacune des périodes de la Renaissance. La culture du début de la Renaissance en Italie témoigne de l'origine des traditions qui se développeront au cours des siècles suivants, cette période est devenue le point de départ, le début d'une grande ère de développement de la créativité en Europe.
Bref sur l'essentiel
L'art du début de la Renaissance en Italie couvre la période d'environ 1420 à 1500, précédant la Haute Renaissance et culminant avec la Proto-Renaissance. Comme toute période de transition, ces quatre-vingts années se caractérisent par un mélange de styles et d'idées qui ont précédé, et de nouveaux, qui, néanmoins, sont empruntés au passé lointain, aux classiques. Peu à peu, les créateurs se sont débarrassés des concepts médiévaux, reportant leur attention sur l'art ancien.
Cependant, malgré le fait qu'ils cherchaient pour la plupart à revenir aux idéaux d'un art oublié, comme en général,et en privé, néanmoins, les anciennes traditions étaient entrelacées avec de nouvelles, mais dans une bien moindre mesure.
L'architecture de l'Italie au début de la Renaissance
Le nom principal de l'architecture de cette période est, bien sûr, Filippo Brunelleschi. Il est devenu la personnification de l'architecture de la Renaissance, incarnant organiquement ses idées, il a réussi à transformer des projets en quelque chose d'envoûtant et, soit dit en passant, jusqu'à présent, ses chefs-d'œuvre ont été soigneusement gardés pendant de nombreuses générations. L'une de ses principales réalisations créatives est considérée comme des bâtiments situés en plein centre de Florence, dont les plus remarquables sont le dôme de la cathédrale florentine de Santa Maria del Fiore et le palais Pitti, qui est devenu le point de départ de l'architecture italienne de le début de la Renaissance.
D'autres réalisations importantes de la Renaissance italienne incluent également le Palais des Doges, qui est situé près de la place principale de Venise, des palais à Rome par les mains de Bernardo di Lorenzo et d'autres. Au cours de cette période, l'architecture italienne cherche à combiner organiquement les caractéristiques du Moyen Âge et des Classiques, en recherchant la logique des proportions. Un excellent exemple de cette affirmation est la Basilique de San Lorenzo, toujours de Filippo Brunelleschi. Dans d'autres pays européens, la Première Renaissance n'a pas laissé d'exemples aussi frappants.
Artistes de la première Renaissance
La culture artistique de cette période se distingue par la volonté des créateurs, se référant à des scènes classiques, de les recréer avec une part de naturalisme, leur donnant un caractère plus réaliste. L'un des premiers et des plus ingénieuxLes représentants de cette période sont considérés comme Masaccio, il a habilement utilisé la pleine perspective, apportant une proximité avec le naturel dans ses œuvres, cherchant à transmettre les émotions et les pensées des personnages. Michel-Ange considérera plus tard Masaccio comme son professeur.
D'autres représentants importants de cette période étaient Sandro Botticelli, ainsi que Léonard de Vinci et le très jeune Michel-Ange. Les œuvres les plus célèbres de Botticelli "La Naissance de Vénus" et "Le Printemps" reflètent une transition douce mais rapide de la laïcité au naturel et à la simplicité. Certaines des œuvres d'autres artistes de la Renaissance tels que Raphaël et Donatello peuvent également être attribuées à cette période, bien qu'ils aient continué à créer jusqu'à la Haute Renaissance.
Sculpture
La culture de la première Renaissance en Italie est directement liée à la sculpture, au cours de cette période, elle est amenée au même niveau que l'architecture et la peinture, et commence à jouer un rôle tout aussi important. Le pionnier de l'architecture de cette époque fut Lorenzo Ghiberti qui, malgré sa connaissance de l'histoire de l'art et son talent de peintre, se consacra aux reliefs.
Il s'est efforcé d'obtenir l'harmonie de tous les éléments de ses œuvres et a réussi à réussir sur son chemin. La principale réalisation de Ghiberti était les reliefs de la porte du baptistère florentin. Dix compositions non moins précises et complètes que les peintures pittoresques, sont devenues collectivement connues sous le nom de "Portes du Paradis".
L'élève de Ghiberti, Donatello, est reconnu comme un réformateur de la sculpture de la Renaissance. Il a réussi à combiner dans son œuvre la démocratie florentine et la nouvelletraditions de retour à l'Antiquité, devenant un modèle pour de nombreux créateurs de la Renaissance, et pas seulement pour les sculpteurs.
La culture de la première Renaissance en Italie est inconcevable sans Jacopo della Quercia, le prédécesseur des deux sculpteurs précédents. Malgré le fait qu'il appartenait à l'ère du Quattrocento, son travail était remarquablement différent des Ghiberti et Donatello classiques, mais son influence sur la première période de la Renaissance ne peut être sous-estimée. On notera en particulier son travail sur le portail de l'église de San Petronio appelé "La création d'Adam", qui a influencé l'œuvre de Michel-Ange.
Résultats
La culture du début de la Renaissance en Italie, bien qu'elle s'efforce d'atteindre la même chose: afficher les classiques à travers le prisme du naturel, mais les créateurs suivent des voies différentes, laissant leurs noms dans la culture de la Renaissance. De nombreux grands noms, des chefs-d'œuvre ingénieux et une refonte complète de la culture non seulement artistique, mais aussi philosophique - tout cela nous a apporté une période qui préfigurait d'autres étapes de la Renaissance, dans laquelle les idéaux établis ont trouvé leur continuation.
