La polyvalence du talent a permis à cette personne de se réaliser dans plusieurs métiers créatifs à la fois. Il est un artiste de théâtre éminent, un portraitiste, un metteur en scène et un enseignant. Bien sûr, c'est le célèbre Akimov Nikolai Petrovich. On a dit de lui qu'il se démarquait de la foule par le fait que lorsqu'il commençait à parler, il éclipsait tous les hommes d'apparence "Apollo".
Son parcours créatif, comme beaucoup d'autres créatifs, n'a pas été rose et sans nuages. Akimov Nikolai a connu des hauts et des bas, mais il n'a jamais oublié son grand objectif, qui était de servir l'art. Et il y est parvenu.
Biographie
Nikolay Akimov est originaire de la ville de Kharkov (Ukraine). Il est né le 16 avril 1901 dans la famille d'un cheminot et, lorsque le garçon avait 9 ans, les Akimov ont été contraints de déménager à Tsarskoïe Selo, le chef de famille ayant été transféré dans un nouveau lieu de travail.
Au bout d'un moment, le jeune homme avec ses parents se retrouve dans la villesur la Néva. C'est à Saint-Pétersbourg qu'il a éveillé un réel intérêt pour les beaux-arts. Là, Akimov Nikolai devient étudiant à l'école de dessin du soir de la Société pour l'encouragement des artistes (OPKh). En 1915, un adolescent apprend les bases des beaux-arts dans l'atelier de S. M. Seidenberg et, après un certain temps, continue d'étudier la peinture au New Art Workshop sous la direction de M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Première exposition
En 1919, dans son pays natal, Nikolay Akimov a participé à une exposition-vente d'œuvres d'éminents maîtres du dessin: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Des paysages d'illustrateurs débutants ont également été présentés lors de l'événement.
A cette époque, Nikolai Akimov (artiste) travaillait déjà dans l'atelier d'affiches Proletkult à Petrograd.
Dans la période de 1920 à 1922, le jeune homme a enseigné dans les cours supérieurs des travailleurs de l'éducation politique à Kharkov.
Dans sa jeunesse, Akimov se réalise comme illustrateur de livres. En 1927, une grande exposition de son travail a eu lieu, dont les visiteurs pouvaient apprécier de leurs propres yeux avec quelle habileté le maestro était capable d'arranger les publications populaires de l'époque.
Le début de la carrière d'un artiste de théâtre
Au début des années 1920, un jeune homme a été invité à travailler au Théâtre pour enfants de Kharkov en tant que graphiste. Ses débuts dans ce domaine ont été la pièce "Les travaux d'Hercule" (A. Beletsky). Ensuite, Nikolai Pavlovich s'est vu confier le travail de production de "Alinur" (basé sur le conte de féesO. Wilde "Star Boy").
En 1923, il entre aux Ateliers Supérieurs Artistiques et Techniques. Ici, il commence à décorer dans la pièce "Give Hamlet" (N. Evreinov). Bientôt, le jeune homme commence à coopérer avec les "temples de Melpomène des petites formes", à savoir: "Comédie libre", "Comédie musicale" et "Théâtre moderne".
En 1924, Akimov a décoré la production de "La forêt vierge" (E. Toller), qui a été mise en scène avec succès au Théâtre dramatique du Bolchoï. Nikolai Petrovich a également conçu la pièce "Lake Lyul" (A. Faiko), mise en scène au Théâtre dramatique académique.
En outre, le maestro a travaillé sur la pièce du célèbre A. Faiko "Evgraf - Adventurer", que les spectateurs ont pu voir sur la scène du 2e théâtre d'art de Moscou.
Pendant cette période, Akimov Nikolai Pavlovich (artiste) propose ses premières affiches théâtrales.
Travailler en tant que réalisateur
Maestro a eu lieu non seulement dans la profession d'illustrateur. Il est également devenu célèbre pour son travail de réalisateur.
En 1932, Akimov fait ses débuts avec la pièce classique "Hamlet", dont la première a lieu sur la scène du théâtre. E. Vakhtangov.
Music-hall
Un an plus tard, Nikolai Pavlovich se voit proposer de devenir le directeur en chef du Leningrad Music Hall, et il accepte.
Il crée un atelier expérimental et monte la pièce « Le sanctuaire du mariage (E. Labiche). Occupant un poste honorifique au music-hall, le réalisateur Akimov Nikolai Pavlovichessaie de créer une équipe créative "permanente", et de diversifier le répertoire du théâtre par genre. Avec ses pupilles, il s'est longtemps engagé dans le théâtre, voulant les former à des acteurs capables de jouer divers rôles. Cependant, il a dû quitter le "temple de Melpomène" susmentionné parce qu'il avait des désaccords avec ses dirigeants. Leur essence se résumait à ceci: le maestro n'a pas été autorisé à mettre en scène une représentation basée sur la pièce de E. Schwartz "La princesse et le porcher".
Comédie théâtrale
Après avoir quitté le music-hall, Nikolai Pavlovich n'est pas resté longtemps sans travail. En 1935, il commence à diriger le Théâtre de comédie de Leningrad (satire). Pour être juste, il convient de noter que ce théâtre à cette époque traversait loin d'être le meilleur des cas: le public ne voulait pas visiter une institution au répertoire plutôt monotone. C'est Akimov qui a réussi à faire une réforme colossale dans la vie intérieure du théâtre comique.
En un an seulement, il a rendu le théâtre méconnaissable: Nikolaï Pavlovitch lui a insufflé une « seconde vie », et même le mot « comédie » a commencé à être écrit avec une majuscule. "K" d'Anisimov apparaît toujours dans les programmes de théâtre.
Le répertoire et la distribution sont en cours de mise à jour
Les premières, tenues en triomphe, se succèdent. Sur la scène du Comedy Theatre, il a pu concrétiser ses plans à long terme. Nikolai Petrovich voulait depuis longtemps mettre en scène les célèbres pièces d'E. L. Schwartz et l'a fait. Ainsi, les performances "Dragon" et "Shadow" sont apparues. Le répertoire du théâtre comprenait également des spectacles classiques,tels que: "Dog in the Manger" (Lopa de Vega), "Twelfth Night" (William Shakespeare), "School of Scandal" (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, dont la photo a été régulièrement publiée sur les pages des journaux couvrant la vie culturelle de Leningrad dans les années 30, a activement expérimenté son "patrimoine". Au Comedy Theatre, il a choisi un nouveau casting, disant au revoir à la prima Granovskaya et refusant de coopérer avec le ténor russe Leonid Utyosov. Il a invité des acteurs inexpérimentés mais prometteurs dans la troupe, dont certains ont travaillé dans le studio de théâtre "Experiment". En particulier, Nikolai Akimov (réalisateur) a invité Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergei Filippov, Alexander Beniaminov à rejoindre son équipe. Tous sont devenus des figures célèbres dans l'art de l'imitation. Les croquis de costumes que le maestro a imaginés correspondaient autant que possible aux acteurs qu'il a approuvés pour les rôles. Naturellement, Nikolai Pavlovich lui-même a travaillé sur des affiches de théâtre, ne confiant cette affaire à personne d'autre.
À la fin des années 30, le temple de Melpomène, qu'il dirige, devient un lieu de loisir privilégié pour les amateurs de théâtre de la "ville sur la Neva".
Quand la Grande Guerre patriotique a commencé, la troupe du Comedy Theatre a continué à donner des représentations pendant un certain temps, mais déjà dans le bâtiment BDT, car il n'y avait que des abris anti-bombes. Une trentaine d'artistes ont pris les armes et sont allés combattre l'ennemi. Le théâtre a été évacué vers le Caucase, où le réalisateur a mis en scène jusqu'à 16 représentations en première.
Sortir du cinéma
À la fin des années 40, les responsables soviétiquesle maestro a été accusé d'occidentalisme et d'approche formelle de l'art, après quoi il a été démis de ses fonctions de chef de théâtre. Nikolai Petrovich s'est retrouvé sans emploi, mais ses «collègues du magasin» - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, ne l'ont pas laissé en difficulté, l'aidant financièrement. Durant cette période de sa biographie, le maestro se tourne vers la peinture et commence à peindre des portraits. Il créera des images uniques des amis ci-dessus.
Mais déjà en 1952, Akimov reviendra à la mise en scène, mettant en scène le théâtre. Performances Lensoviet "Case" (Sukhovo-Kobylin) et "Shadows" (M. S altykov-Shchedrin). Quatre ans plus tard, Nikolai Pavlovich reprendra les rênes du Comedy Theatre entre ses mains.
Activités pédagogiques
Akimov était également connu comme un professeur talentueux. En 1955, il viendra enseigner aux jeunes comédiens les techniques scéniques à l'Institut du Théâtre de Leningrad. Il y établira un département d'art et de production, qu'il dirigera plus tard.
À travers sa progéniture, il élèvera plus d'une galaxie de maîtres du théâtre. En 1960, Nikolai Pavlovich a reçu le titre de professeur au LTI.
Expositions
Même au milieu des années 1950, une exposition d'affiches de théâtre d'Akimov a été organisée dans la capitale soviétique. Après un certain temps, il se rendit dans la capitale de la Belgique pour l'Exposition universelle, où il reçut une médaille d'argent pour ses services dans l'art.
En 1963, dans la "capitale du nord" et en 1965 à Moscou, des expositions personnelles de ses œuvres ont eu lieu. Maestro était marié à l'actrice ElenaJunger, avec qui il a eu une fille, Nina.
Nikolai Pavlovich est décédé le 6 septembre 1968, lors d'une tournée du Comedy Theatre. Il a été enterré au cimetière orthodoxe Volkovsky à Saint-Pétersbourg.
