Dès que l'homme a pris un outil primitif pour la première fois, il a commencé à transformer activement le monde qui l'entourait. Dans l'ensemble, tout le sens d'une vie humaine particulière se résume à telle ou telle activité. Elle peut être créative ou destructrice, spontanée ou délibérée, spirituelle, matérielle ou créative. Dans cet article, nous vous en dirons le plus possible sur le parcours créatif d'une personne, les caractéristiques et les étapes de son développement.
Principales activités humaines
Qu'est-ce que l'activité ? Au sens le plus large, c'est la façon dont une personne se rapporte au monde qui l'entoure. L'activité humaine diffère de l'activité animale des manières suivantes:
- Conscience du processus.
- Viser un certain résultat.
- Activité transformatrice.
Toute activité humaine a des buts, des motivations, des méthodes, des moyens et des outils. Il a également son propre objet spécifique (un objet, un phénomène ou l'état interne d'une personne), vers lequel cette activité est dirigée.
BEn psychologie sociale, il est d'usage de distinguer cinq principaux types d'activité humaine - la créativité, le jeu, l'apprentissage, la communication et le travail. Nous parlerons de l'un d'entre eux plus en détail ci-dessous.
L'essence du concept de "créativité"
Selon les psychologues, il n'y a que deux niveaux d'activité:
- reproducteur;
- créatif.
Le premier niveau prévoit la répétition banale de ces algorithmes d'actions qui ont été créés par d'autres personnes. De telles activités sont basées sur l'expérience et ne nécessitent pas d'effort mental important. Le niveau créatif implique la création d'un produit ou d'une connaissance qualitativement nouveau, contribuant ainsi au développement de la culture humaine et de la civilisation dans son ensemble. Il convient de noter que toute activité créatrice est impossible sans reproduction. Pour écrire un poème valable, un talent ne suffira pas. Le poète doit d'abord se familiariser avec des concepts tels que la rime, le rythme et le mètre, sans parler des règles de grammaire et du style de discours.
Ainsi, la créativité est une activité humaine dont le critère distinctif est l'unicité de son résultat final. Le concept de créativité peut être considéré sous deux aspects différents: comme une capacité (en d'autres termes, la créativité) ou comme un processus de pensée. Cela sera discuté plus tard dans notre article.
Il est important de noter que la créativité est la seule activité qui utilise simultanément trois "outils" plutôt inhabituels du cerveau humain: l'imagination, la fantaisie et l'intuition. Une autre différence importante entre la créationl'activité de reproduction réside dans le fait que non seulement le résultat final, mais aussi le processus d'une telle activité lui-même a une valeur ici.
Au fait, une branche distincte de la philosophie, l'heuristique, traite des problèmes de créativité et du parcours créatif d'une personne.
Le problème de la créativité: une histoire de la recherche
Les premières tentatives d'étudier un phénomène tel que la créativité ont commencé dans l'Antiquité. De nombreux penseurs de la Grèce antique étaient convaincus que c'était dans cette activité que réside l'essence même de l'existence humaine. Dans le même temps, les anciens philosophes faisaient la distinction entre la créativité divine et la créativité réellement humaine.
Mais la période de recherche la plus active sur ce problème est tombée au siècle dernier. Au tournant des XIXe et XXe siècles, une discipline spéciale est née - la psychologie de la créativité. Elle a combiné des connaissances et des idées psychologiques, esthétiques et philosophiques.
Dans la seconde moitié du XXe siècle, il y avait une demande de travailleurs créatifs et créatifs, ce qui a donné un nouvel élan au développement de cette discipline scientifique. De nos jours, non seulement les psychologues, mais aussi les sociologues, les culturologues et même les économistes y participent activement. Tout cela confirme une fois de plus le fait que le rôle de la créativité au stade actuel du développement humain ne cesse de croître.
Théories de base de la créativité
Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow - tous ces scientifiques étaient plus ou moins intéressés par le problème de la créativité.
Donc, notoireLe psychologue autrichien Sigmund Freud, auteur de la théorie de la psychanalyse, croyait que la créativité est une sorte de sublimation de l'énergie sexuelle humaine. Mais le père de la psychologie analytique, Carl Jung, considérait les archétypes de l'inconscient collectif comme des sources d'inspiration créative - des structures génétiquement informes qui prennent forme dans l'art.
Une théorie intéressante est proposée par le fondateur de la psychologie individuelle, Alfred Adler. Selon lui, chaque personne est initialement dotée d'un potentiel créatif. De plus, la théorie d'Adler considère l'art comme un moyen pour une personne de compenser ses lacunes et ses défauts personnels.
La psychologie de la Gest alt considère le chemin créatif d'une personne comme un processus de pensée particulier, à la suite duquel des faits disparates sont combinés en un seul ensemble, ce qui, à son tour, conduit à ce que l'on appelle la "perception". Selon le concept de Yakov Ponomarev, la créativité est un mécanisme et une condition clé pour le développement de la matière, la formation de ses nouvelles formes et variations.
La créativité comme processus
Voici comment le médecin et physiologiste allemand Hermann Helmholtz parlait de "l'insight créatif" au XIXe siècle:
"Ces intuitions heureuses envahissent souvent la tête si discrètement que vous ne remarquez pas immédiatement leur signification, parfois seul le hasard indiquera plus tard quand et dans quelles circonstances elles sont venues: une pensée apparaît dans la tête, mais vous ne Je ne sais pas d'où ça vient "".
C'est ainsi que les idées et les découvertes scientifiques sont nées dans la tête d'un scientifique.
La créativité c'est,tout d'abord, le processus de pensée, à la suite duquel certaines idées d'une personne sont réalisées dans le monde extérieur. Il existe cinq traits caractéristiques de tout processus créatif:
- Créativité. Toute créativité (à de rares exceptions près) vise à créer un produit nouveau, utile et socialement significatif.
- Spontanéité, originalité, pensée atypique.
- Un lien étroit avec le subconscient.
- Une subjectivité clairement exprimée du processus, qui donne au créateur un sentiment de satisfaction morale et spirituelle.
- Orientation sociale du processus. Toute créativité doit être évaluée par la société, et cette évaluation peut être à la fois positive et négative.
Ici, il convient de mentionner un autre concept important - le chemin créatif. Cela signifie l'activité pratique indépendante d'une personne (artiste, poète, écrivain, musicien, etc.) pour créer ses propres valeurs tangibles ou intangibles (œuvres). Dans un sens plus étroit, un parcours créatif est un processus de divulgation progressive du potentiel créatif d'un artiste, généralement composé de plusieurs étapes.
Étapes du parcours créatif
Différents chercheurs proposent leur propre gradation des étapes du processus créatif. Nous n'en considérerons que trois.
Le psychologue soviétique Yakov Alexandrovitch Ponomarev identifie quatre étapes successives du parcours créatif:
- Préparation (travail conscient) - crée les conditions préalables à la perspicacité et à la "conception" de l'idée.
- Maturation (inconscienttravail) - déplacer l'idée dans la bonne direction.
- L'inspiration (le passage du travail inconscient à l'activité consciente) est la "naissance" d'une idée, et son entrée dans la sphère de la conscience.
- Développement (travail conscient) - la finalisation de l'idée et sa vérification.
Le vulgarisateur scientifique russe Pyotr Engelmeyer a considéré le processus créatif du point de vue du travail d'un scientifique-inventeur et n'a distingué que trois étapes d'une telle activité. C'est:
- Naissance d'une idée (hypothèse d'invention).
- Développer un schéma ou un plan.
- Mise en œuvre constructive du plan (ne nécessite pas beaucoup de créativité).
P. K. Engelmeyer a dit ceci:
“Dans le premier acte, l'invention est supposée, dans le second, elle est prouvée, dans le troisième, elle est réalisée. Le premier acte le définit téléologiquement, le second logiquement, le troisième factuellement.
Un autre psychologue soviétique, P. M. Yakobson, a identifié sept étapes du processus de création. Les voici:
- Préparation intellectuelle pour l'acte de créativité.
- Définition du problème.
- Génération d'une idée et formulation de tâches.
- Rechercher des solutions à ces problèmes.
- Obtenir le principe de l'invention (découverte).
- Transformer un principe en schéma.
- Conception technique de l'invention.
Types de base
Quels types de créativité existent dans le monde moderne ? Il existe plusieurs classements. Selon l'un d'eux, il n'existe que deux grands types d'activité créatrice: pratique et spirituelle. Bien que cette division soit suffisanteconditionnel.
L'activité créative pratique est concrète et prosaïque. Cela aide à transformer l'idée en réalité. Et ici, bien sûr, on ne peut pas se passer de certaines compétences et capacités pratiques. La créativité spirituelle est plus profonde et plus intéressante pour les scientifiques, car elle est difficile à étudier. Ce type d'activité créatrice se déroule exclusivement dans l'esprit humain. De plus, le créateur lui-même ne contrôle pas toujours ce processus.
Il existe une classification plus détaillée de l'activité créative. Selon lui, les types de créativité suivants sont distingués:
- Artistique (cela inclut les beaux-arts - sculpture, graphisme, peinture, etc.).
- Musical et visuel (variété, chorégraphie, cirque, cinéma).
- Littéraire (prose, poésie, folklore).
- Appliqué (architecture, artisanat, etc.).
- Scientifique et technique.
- Social.
- Pédagogique.
- Sports et jeux.
- Politique.
Séparément, il convient de mentionner la créativité scientifique. Après tout, elle est, dans l'ensemble, la locomotive du progrès scientifique et technologique et permet à la science en tant que telle de conquérir de plus en plus de sommets. Pas un seul scientifique ne peut se passer de créativité et de créativité, qu'il s'agisse d'un physicien, d'un enseignant, d'un géographe ou d'un mathématicien.
Quel peut être le parcours créatif d'une personne en particulier ? Et comment pouvez-vous le motiver à travailler? Ceci sera discuté plus loin.
Créativité et personnalité
Créativitépeut aussi être considéré comme un processus d'interaction de l'individu avec la réalité environnante. Ainsi, S. L. Rubinshtein a déclaré ce qui suit: "En faisant des changements dans le monde extérieur, une personne se change elle-même." Le psychologue soviétique Boris Ananiev croyait que la créativité est le processus d'objectivation du monde intérieur d'un individu particulier. Le célèbre philosophe russe Nikolai Berdyaev est allé encore plus loin sur cette question, déclarant que "la personnalité est un acte créatif".
Le remarquable psychologue et économiste américain A. Maslow considérait la créativité comme un outil d'expression humaine. En même temps, il a insisté sur le fait que la capacité d'activité créative est innée et non acquise. G. S. Altshuller avait des vues similaires. Il croyait que chaque personne a des capacités créatives, mais certaines conditions sont nécessaires pour les réaliser.
Créativité Motivation
Comment démarrer un voyage créatif ? Comment se motiver à être créatif ? V. N. Druzhinin a écrit à cet égard que "la créativité se stimule". L'essentiel est de créer la bonne motivation.
Encore une fois, il convient de rappeler que toute personne a des capacités créatives, quel que soit son développement mental. Mais en réalité, tout le monde ne développe pas le besoin de réaliser ce potentiel riche et naturel. Les raisons en sont peut-être une mauvaise éducation, des contraintes environnementales, des restrictions et des tabous de la société.
Il convient de mentionner tout de suite que la motivation pour la créativité doit être recherchée en soi. Une personne doit vouloir faire quelque chose de nouveau et d'intéressant. La créativité sous le fouet est tout simplement impossible.
Si vous avez une "stagnation créative" et que vous ne savez pas comment vous en sortir, suivez ces simples recommandations:
- Jouez votre musique préférée.
- Lire un bon livre ou regarder un film de qualité.
- Sommeil (parfois les bonnes idées viennent d'une bonne nuit de sommeil).
- Changer de décor, faire un petit voyage.
- Ne pensez qu'à des choses positives.
Selon de nombreux psychologues, ces conseils simples vous aideront à reprendre votre rythme créatif et à continuer à travailler avec une tête fraîche et une vigueur renouvelée.
Art académique et folklorique
La créativité peut être professionnelle (académique) ou primitive (folk). Tout est extrêmement simple ici. L'académisme dans la créativité suit des règles et des normes claires et généralement acceptées qui sont enseignées dans des universités, des académies et des conservatoires spécialisés. Ci-dessous un exemple d'académisme en peinture.
L'art populaire, au contraire, n'accepte aucune règle. Il est libre et indépendant dans sa naïveté. C'est primitif, mais pas superficiel. Les maîtres folkloriques, en règle générale, n'ont pas d'éducation spéciale et créent selon l'inspiration du cœur. Par exemple, ci-dessous, un dessin d'un représentant bien connu de l'art populaire - l'artiste ukrainienne Maria Primachenko.
L'art populaire a plusieurs sous-espèces. Parmi eux:
- Art primitif (naïf).
- Décoratif-arts appliqués
- Folklore folklorique.
- Art amateur.
- Créativité amateur (domestique).
Traitement avec créativité
La créativité, il s'avère, traite également diverses maladies et affections. L'art-thérapie est l'une des méthodes de psychothérapie les plus populaires aujourd'hui, combinant traitement traditionnel et créativité. Il permet à une personne de résoudre les conflits internes, de réduire le stress, d'augmenter l'estime de soi et d'éliminer les écarts de comportement. L'auteur de cette méthode est l'artiste Adrian Hill. Il a été utilisé pour la première fois au milieu du siècle dernier aux États-Unis et en Angleterre.
Aujourd'hui, l'art-thérapie est largement et efficacement utilisée dans les cas suivants:
- Déviations chez les enfants.
- Troubles psycho-émotionnels (dépression, trouble obsessionnel-compulsif, crises de panique, etc.).
- Récupération après des maladies graves et prolongées, des blessures.
- Lutter contre les mauvaises habitudes et les addictions.
Les activités créatives les plus couramment utilisées à des fins thérapeutiques sont la peinture, la sculpture et la musique.
En conclusion…
L'activité créative, bien qu'elle nécessite certaines compétences et capacités, est accessible à tout le monde sans exception. Vous ne savez pas dessiner, vous n'avez pas d'oreille musicale ni de talent littéraire ? Aucun problème! Il existe de nombreux autres domaines de la vie où vous pouvez réaliser votre potentiel caché - c'est la science, la pédagogie, la politique, le sport. Trouvez votre chemin dans la vie créative et réalisezsuccès, créer quelque chose de nouveau et d'original, en obtenant un plaisir sans précédent du processus.
