Aujourd'hui, il n'y a probablement personne sur terre qui ne sache pas ce qu'est Hollywood. Tout le monde racontera dans tous les détails possibles la colossale fabrique de films, où le plus grand nombre de films au monde a été tourné et est en cours de tournage. Cependant, il est peu probable qu'il y ait des gens, même vivant là-bas, qui sachent pleinement ce qu'est Hollywood.
Histoire
L'endroit où vivent les plus brillantes stars d'Hollywood, où vous pouvez rencontrer Angelina Jolie, Brad Pitt ou Kevin Costner dans la rue, existe depuis très longtemps, depuis l'époque des premiers conquérants - les Espagnols, qui persécutait les indigènes. Après la libération des territoires des Indiens, il y avait deux ranchs, des serres et des champs avec une variété de cultures: même des ananas et des bananes étaient cultivés, ainsi que des céréales et du maïs. Qu'est-ce qu'Hollywood au XIXème siècle ? C'est de l'agriculture.
En 1886, les deux ranchs ont acquis le même propriétaire et le nom qui existe à ce jour. Des bâtiments résidentiels sont apparus sur le ranch uni, où des logements étaient louésloués ou vendus, si peu à peu des rues et des boulevards se sont formés. Dans la rue principale, bien sûr, les maisons étaient plus prestigieuses, hautes et spacieuses. Les propriétaires du ranch se sont avérés être des philanthropes, ils ont créé et soutenu des bibliothèques, des écoles et des temples. Hollywood a prospéré au début du XXe siècle.
XXe siècle
Un inconvénient de la ville est le manque d'eau potable, seulement à cause de cela, il n'était pas destiné à vivre à part, Hollywood dépendait beaucoup de Los Angeles. Le premier western - un film sur les cow-boys - a été tourné ici en 1911, car les vieilles tavernes des rues pittoresques de la ville ont gardé l'esprit du vieux Far West. C'est alors que le monde a entendu pour la première fois ce qu'est Hollywood. Le climat et une certaine ambiance bohème dans les relations entre les habitants ont grandement contribué à la naissance de la capitale du cinéma ici.
Depuis la sortie du premier film, pas même une décennie ne s'est écoulée depuis que la ville a été remplie à ras bord de restaurants et de banques, de clubs et de théâtres. L'industrie cinématographique a commencé son développement rapide. Le logement a été rapidement divisé en respectable, où vivaient les stars d'Hollywood (réalisateur et acteur), et auxiliaire - pour les domestiques. La partie centrale de la ville a été alignée et réinstallée, cette zone a cessé d'être résidentielle. Les bâtiments sont passés sous les auspices du commerce cinématographique.
Critiques de célébrités
Ainsi, selon Charlie Chaplin, à qui même les acteurs les plus célèbres d'Hollywood, les hommes aux talents les plus brillants et à l'apparence la plus exceptionnelle, ne peuvent se comparer, cette usine ne fait un film qu'après l'avoir faitde l'argent. Les gens du monde entier rêvaient de marcher au moins sur ces trottoirs, où leurs idoles marchaient, et chaque fille, au fond, était sûre qu'elle deviendrait définitivement une star. Les actrices hollywoodiennes ont dicté la mode au monde entier, non seulement comment s'habiller, mais aussi comment regarder, soupirer, jouer avec les yeux - c'étaient vraiment les chiennes les plus élégantes, selon Ilya Ilf, qui a visité Hollywood.
Le célèbre écrivain soviétique s'est excusé pour le mot "salope", mais dans la même excuse, il a ajouté dix autres mots pour lesquels il a dû s'excuser. Les acteurs hollywoodiens n'étaient pas à la traîne des actrices dans la législation sur la mode, tous les garçons voulaient devenir tout aussi courageux et riches, s'habiller de manière réfléchie et être sûr de dépenser trop. Bertolt Brecht s'est aussi montré solidaire des précédents dans les bilans de la ville du cinéma, affirmant qu'il gagne son pain en vendant des mensonges à Hollywood.
Banlieue bohème
La ruée vers l'or était déjà terminée au début du XXe siècle, l'argent s'était pratiquement tari et toute la Californie était devenue presque un marigot par rapport aux centres industriels. La cinématographie a relevé cet état à une hauteur, peut-être même plus grande. Les films hollywoodiens sont faciles à tourner et rentables, car vous n'avez pas à voyager loin - cela ne dépend même pas du sujet, car la nature en Californie est la plus diversifiée d'un point de vue géographique. Tout est proche: la mer, les montagnes, les beaux canyons, les forêts denses, le désert brûlant.
Ici, sur cette petite parcelle de territoire, vous pouvez photographier des paysages de n'importe quel continent de la terre, même des cartes correspondantes existent -quelle zone particulière correspond le mieux à tel ou tel coin de la planète. De plus, les films, les équipements d'éclairage et leur qualité dans les premières années du développement de la cinématographie laissaient beaucoup à désirer. Filmé uniquement en plein soleil. Il n'y a aucun problème avec le soleil en Californie, dans ces endroits le nombre de jours ensoleillés est l'un des plus importants au monde. L'argent a afflué dans la ville et, avec lui, les femmes et les hommes d'Hollywood sont apparus en grand nombre (pour leurs honoraires). Les manoirs d'élite pour les stars ont été rapidement alignés et la ville est montée dans sa gloire.
papier calque, papier carbone, gabarit, pochoir
Les cinéphiles attentifs ont depuis longtemps remarqué que pendant de nombreuses décennies d'affilée, pour un bon film hollywoodien, des dizaines et des centaines de films clones sur le même sujet, avec les mêmes effets spéciaux, apparaissent instantanément sur les écrans, comme des champignons après une pluie chaude. Ceci est facilité par les règles que tous les réalisateurs américains, même les plus éminents, sont contraints de respecter.
1. Profit. Le film est fait uniquement pour elle, et pas du tout parce que vous voulez de l'art et une approche respectueuse.
2. Les gens aiment ça. Parfois, un film est une misère pure et simple, où il n'y a même pas d'intrigue cohérente, mais c'est spectaculaire - beaucoup d'explosions, de sang, de sexe, d'humour, etc. Pour de telles qualités, les gens demandent généralement des suppléments.
À propos de l'humour
Films trop sombres - pour un amateur, qui ne sont pas si nombreux (voir le premier paragraphe). L'association insiste sur la présence de blagues dans le film, même si elles sont basses et déplacées: pendant une demi-heurede chaque image, le réalisateur est simplement obligé d'insérer au moins quelques morceaux, et il s'indigne en coulisses.
Et si le créateur du film ne prévoit pas d'humour, il ne recevra pas de location. C'est pourquoi le spectateur détermine facilement l'appartenance au genre: il y a des chutes ridicules dans l'image, des pantalons tombés ou des gaz bruyamment libérés - cela signifie qu'il s'agit d'une comédie. Si tout cela manque, cela signifie drame.
Séquelles et préquelles
Suite du film - les ennuis du cinéma hollywoodien. Si vous avez soudainement réussi à faire une image de trésorerie, vous pouvez prédire correctement à cent pour cent qu'elle suivra. Il est très rare que la deuxième partie et les suivantes d'un même film (ainsi que les livres) se révèlent être de la même qualité que la précédente. C'est juste le premier point à nouveau - pour remplir vos poches sur l'intérêt du spectateur.
Il y a des exceptions: les suites "Retour vers le futur", "Le Parrain". Et voici un exemple d'échec: « Home Alone ». Et beaucoup plus. Il y a des films qui ne rentrent pas dans une série selon l'intrigue, donc le matériel est divisé en plusieurs. Il y a beaucoup de grandes œuvres ici: "Harry Potter", "Le Seigneur des Anneaux" - où les séries suivantes peuvent être encore meilleures que la première. Une préquelle est une trame de fond. Récemment, ils sont devenus très populaires car ils sont rentables. Il y a des incidents où de bons réalisateurs tournent une suite à la même image, et après un certain temps une préquelle, comme cela s'est produit avec le célèbre Star Wars.
Adaptations d'écrans, remakes et spin-offs
Le dernier terme désigne une branche. Par exemple, dansDans le canon, les personnages mineurs du film principal du spin-off deviennent les principaux. Un genre très rentable, et donc populaire. Un remake est une nouvelle version d'un ancien tableau. Également souvent utilisé, mais le spectateur aime généralement la première option. Une vieille histoire avec de nouveaux (et souvent pas les meilleurs) interprètes est généralement ennuyeuse, comme la nourriture réchauffée avant-hier.
Absolument tout peut être projeté à Hollywood - d'une bande dessinée à un annuaire téléphonique. Les réalisateurs hollywoodiens, apparemment, n'aiment pas lire des livres de fiction ordinaires. Les écrivains lisent. Et ce n'est pas un fait. L'essentiel - encore une fois, le premier point, pour lequel vous devez bien plaire au public cible. Les scénarios "supplémentaires" sont supprimés, des blagues sont insérées. Le même "Harry Potter" est un excellent exemple. Dans le livre - un conte de fées, à Hollywood - un film d'action typique avec des blagues. Il existe des exemples positifs dans le genre horreur: Stephen King est généralement filmé correctement.
Walk of Fame
À Hollywood, pour célébrer une nouvelle star, il y a un Walk of Fame. En 1958, huit étoiles flambant neuves ont été pondues d'un coup, sans encore de cérémonie individuelle. En 1960, l'allée a pris un cours innovant, et avec les stars de Ronald Colman, Olivia Borden, Preston Foster, Louis Fazenda, Edward Sedgwick, Burt Lancaster, Ernest Torrance, d'autres sont apparus. Stanley Kramer et Joan Woodwart ont été les premiers à les rejoindre.
Les stars de l'allée ont leurs propres catégories. Gene Autry a réussi à gagner les cinq étoiles différentes. Il y avait quatre personnes dans quatre catégories. Troisles stars sont des femmes - Gail Storm, Dinah Shore, Marie Wilson, Jane Froman et Jo Stafford, les vingt-cinq autres sont des acteurs masculins. Charlie Chaplin est le seul génie non présent sur le Walk of Fame, bien qu'il ait été nominé deux fois: les croyances de gauche et les opinions communistes ont échoué. Deux présidents américains, Ronald Reagan et Donald Trump, ont également leurs stars ici.
Femmes d'Hollywood
Les actrices hollywoodiennes brillent pour la plupart avec une apparence extraordinaire, une féminité éclatante et une sorte de mystère se cache en chacune. L'actrice avec qui Hollywood a commencé est Elizabeth Taylor, la première reine du cinéma. Greta Garbo, Catherine Deneuve, Audrey Hepburn, Vivien Leigh - qui ont rendu éternel le style sophistiqué d'une époque révolue - n'étaient pas comme leurs prédécesseurs, et aucun des suiveurs ne pourra jamais se comparer à eux.
Et maintenant, en regardant des films avec l'actrice Nicole Kidman, de nombreux spectateurs se demandent comment une âme aussi immense et un talent aussi indescriptible se sont nichés dans cette incroyable coque de poupée. Eh bien, le symbole de toutes les féminités dans le monde est Marilyn Monroe, un phénomène qui fascinera et étonnera toujours. Et aussi - Demi Moore, Kim Bassinger, Julia Roberts … Sans oublier tous les noms des icônes devant lesquelles les filles en pleine croissance prieront pendant des siècles.
