Ce n'est un secret pour personne que tout le monde écoute de la musique. D'une manière ou d'une autre, les auditeurs distinguent la ligne principale de la composition, qui est harmonieusement perçue à l'oreille. Le plus souvent, cela s'appelle une mélodie. Qu'en est-il des interprétations classiques et des canons musicaux modernes ? Nous allons le découvrir maintenant.
Mélodie: c'est quoi ?
En général, le concept de mélodie remonte à l'époque des anciens Grecs. Si vous regardez ce qu'est une mélodie, la définition selon leurs normes était interprétée comme le «chant» ou le «chant» d'une œuvre épique sur scène ou dans une performance mise en scène. En effet, dans la plupart des cas, ce concept est précisément associé à la ligne principale d'écriture ou de mise en scène d'une œuvre musicale (on l'appelait alors mélodia).
Cependant, compte tenu des interprétations modernes, la mélodie ne peut être définie comme une partie purement vocale, puisque même la musique instrumentale implique l'utilisation d'un ou plusieurs instruments solistes.
La musique est une combinaison harmonieuse de sons c'est agréable à l'oreille. C'est là qu'intervient la mélodie. Quoic'est, ce n'est pas difficile à comprendre, si vous abordez la question même au niveau de la perception de l'impact des sons sur une personne. D'accord, car notre audition ne perçoit que les sons qui ne causent pas d'inconfort et anxiété. À cet égard, la mélodie principale est un ensemble séquentiel de sons qui se construit dans une certaine tonalité.
Bien sûr, les séquences disharmonieuses et dissonantes sont très difficiles à appeler une mélodie, surtout compte tenu des parties vocales exécutées par la technique du growl, qui sont obligatoires dans des styles comme le Death Metal ou le Black Metal.
Qu'est-ce que la mélodie et l'accompagnement ?
Si nous abordons la question de la distinction entre mélodie et accompagnement, il convient ici de noter le fait que, d'une part, lors de l'exécution d'une œuvre particulière, nous avons affaire au thème principal, parfois appelé leitmotiv, et d'autre part, le dessin musical qui l'accompagne qui le met en valeur. A noter que l'accompagnement ne joue jamais un rôle majeur dans un morceau de musique. Comme il est déjà clair, ce n'est qu'un instrument supplémentaire qui met l'accent sur l'idée principale (mélodie, motif, etc.). Et il peut y avoir autant d'options pour traiter le thème initial que vous le souhaitez.
Dans la plupart des cas, vous n'avez pas besoin de recourir à l'aide de synthétiseurs modernes, capables de créer un arrangement dans n'importe quel style. Le point ici est le motif principal qui traverse toute la composition.
Le concept de mélodie en termes de musique classique ancienne
Tousla musique, y compris la musique classique, implique que la ligne mélodique principale est toujours présente.
Vrai, plus tôt, par exemple, dans les pièces pour piano, on croyait qu'il était possible de comprendre ce qu'est une mélodie en musique uniquement à partir de parties jouées par les mains droite et gauche. La norme absolue était la performance de la ligne principale avec la main droite et la ligne d'accompagnement avec la gauche. Mais ce n'est pas un dogme.
Une ou plusieurs lignes mélodiques ?
Le fait est que certains compositeurs ont essayé d'utiliser la même ou plusieurs variations sur un thème donné dans des partitions à deux mains. Comme il est déjà clair, le parti pour la main droite était dominant.
Mais Jean-Sébastien Bach, qui a écrit des milliers d'œuvres pour piano et orgue, lors de la création de la même sarabande, a décalé alternativement les mélodies pour les interpréter de la main droite et de la main gauche. De plus, dans ses compositions musicales pour piano, on trouve souvent l'exécution simultanée de deux mélodies par des mains différentes. technique. D'accord, tous les musiciens ne pourront pas jouer deux mélodies au piano en même temps, car les doigts dépendent en termes de coordination de notre cerveau.
Au lieu de postface
En général, nous avons considéré le concept de "mélodie". Ce qu'il est et comment il est interprété dans la pratique, je pense, est déjà clair. En général, il ne faut pas confondre la compréhension de la mélodie et du motif - celadeux choses complètement différentes. Mais du point de vue de l'effet harmonique sur l'audition d'une personne, une telle séquence semble assez intéressante.). Très souvent, de tels aspects peuvent être associés non seulement à des manifestations trop lourdes du même métal moderne. La même «pop soviétique» ne peut pas causer moins d'irritation. Ici, le point est seulement que la mélodie en tant que telle est trop primitive et que les paroles ne correspondent pas du tout.
La même chose peut être appliquée à de nombreuses autres chansons modernes. Parfois c'est la mélodie musicale qui l'emporte, remplaçant la charge sémantique. Cependant, si vous regardez la musique instrumentale, vous pouvez également trouver une mélodie ici, bien qu'elle soit presque absente des compositions de jazz modernes. Et ce n'est pas surprenant, car le jazz depuis le tout début est une improvisation constante, et non l'interprétation d'un morceau pré-écrit.
