Aristide Maillol (né le 8 décembre 1861 à Banyuls-sur-Mer, France - mort le 27 septembre 1944, près de sa ville natale) était un sculpteur, peintre et graveur, illustrateur et tapissier français.
Il est surtout connu pour sa représentation classique de nus féminins. Débutant sa carrière de peintre, il passe au travail en trois dimensions vers 1897 lorsque sa vue commence à décliner. Ces premières œuvres d'Aristide Maillol - principalement des sculptures sur bois et des figurines en terre cuite - ont servi de base à ses travaux ultérieurs, dont la plupart ont finalement été coulés en bronze. Il a également été influencé par la sculpture grecque, principalement après avoir visité Athènes en 1906.
Caractéristiques de la créativité
Aristide Maillol a commencé sa carrière artistique en tant qu'artiste et tapissier. Ses premiers travaux reflétaient l'admiration pour le groupeArtistes français "Nabis" (Nabis), dont le travail consistait, en règle générale, en motifs décoratifs. L'artiste avait presque 40 ans lorsque des problèmes de vision l'ont contraint à s'éloigner du tissage de tapisseries. Il s'est donc tourné vers la sculpture.
À l'âge adulte, Aristide Maillol abandonne la sculpture très émotionnelle de son contemporain Auguste Rodin, préférant préserver les traditions sculpturales de la Grèce et de la Rome classiques. "Méditerranée" (vers 1901) et "Nuit" (1902) témoignent d'une retenue émotionnelle, d'une composition limpide, que le sculpteur utilisera dans son œuvre jusqu'à la fin de sa vie. La plupart de ses œuvres représentent des formes féminines matures, auxquelles il a tenté de donner une signification symbolique.
Après 1910, Maillol devient mondialement célèbre et reçoit un flot constant de commandes. En raison de sa stricte économie inhérente de moyens esthétiques, il a utilisé à plusieurs reprises le même objet, en le variant d'une œuvre à l'autre. Ce n'est que dans The River et Bound Liberty qu'Aristide Maillol a changé sa formule de base, présentant la figure humaine en action.
Il reprend la peinture en 1939, mais la sculpture reste son médium de prédilection. Il a également réalisé de nombreuses gravures sur bois pour les œuvres de poètes anciens tels que Virgile et Ovide. Dans les années 20 et 30, il a beaucoup fait pour faire revivre l'art du livre.
Bien que le lien de Maillol avec l'art du passé soit fort, son intérêt pour la forme et la géométrie a contribué à établir et à développer des sculpteurs abstraits tels que Constantin Brancusi et Jean Arp.
Presque toute la créativitéartiste et sculpteur représente une figure féminine nue. Les œuvres les plus célèbres d'Aristide Maillol sont la Mer Méditerranée (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) et Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Petite enfance et préparation scolaire
Mayol est né à Banyuls-sur-Mer, Roussillon en 1861. Très tôt, il décide de devenir peintre et s'installe à Paris en 1881 pour étudier. Au départ, il ne put entrer à l'Académie française des beaux-arts et vécut dans la pauvreté pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'il soit néanmoins admis à l'Académie en 1885. Ici, il étudie auprès du peintre et sculpteur Jean-Léon Gérôme (1824-1904), dont le style académique comprend la peinture historique, les portraits de personnages de la mythologie grecque et la peinture de l'Orient. Le professeur de Maillol fut également Alexandre Cabanel (1823-1889), qui peignit des images classiques et religieuses dans un style académique.
Le début de l'activité créative
Aristide Maillol considère cette formation démodée et se lance dans l'art contemporain, qui comprend l'œuvre de Paul Gauguin (primitivisme) et de Puvis de Chavannes. Il a également rejoint le groupe Nabis d'artistes d'avant-garde post-impressionnistes qui ont développé le style Art nouveau des beaux-arts et des arts graphiques en France dans les années 1890. Les autres membres du groupe étaient Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe et Maurice Denis. Les portraits de Maillol de cette époque montrent l'influence du groupe, en particulier, cela se manifeste dans l'utilisation d'éléments décoratifscompositions et aplats de couleur.
Des exemples de ses œuvres de cette période sont Laundresses (1890) et Woman with Umbrella (1895). La dernière montre une jeune femme de profil debout devant une marine. L'absence de lien entre la figure et le paysage indique clairement que le portrait a été peint dans l'atelier de l'artiste. Maillol a peint la figure immobile, d'une manière décorative classique. A mi-chemin entre le portrait et l'allégorie, ce tableau est considéré comme le chef d'oeuvre de sa carrière de peintre.
Tapisserie
La forte influence des arts décoratifs et de l'art de la tapisserie gothique au musée Cluny (Paris) a inspiré Maillol. Il croyait que les tapisseries sont à égalité avec les peintures de Cézanne et Van Gogh. Cela l'impressionna tellement qu'en 1893 il fonda son propre atelier à Banyul. Les tapisseries qu'il a créées étaient décoratives, lumineuses et très colorées. Sa mécène, la princesse Bibesco, acheta de nombreuses œuvres, dont la tapisserie Music for a Bored Princess (1897).
Maillol a continué à créer des tapisseries, jusqu'à ce qu'il doive quitter l'occupation en raison de problèmes de vision en 1900. Au lieu de cela, il s'est tourné vers la poterie et la sculpture.
Sculpture
Aristide Maillol a d'abord sculpté des figures dans des morceaux de bois, témoignant de l'influence du style Art nouveau. « Femme dansante », « Femme à la mandoline » et « Femme assise dans une posture contemplative » sont des exemples de sculptures sur bois de cette période. Cependantcependant, le sculpteur a trouvé le processus de sculpture sur bois trop lent, il est donc rapidement passé aux figurines en argile. Il a également modelé de petites figurines nues en terre cuite.
En 1902, Maillol reçoit le soutien du célèbre marchand d'art Ambroise Vollard, qui fréquente également d'autres artistes inconnus, dont Paul Cézanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin et Vincent van Gogh, au début de leur carrière. Grâce à Vollard, Maillol trouve des acquéreurs prêts à payer pour des figures coulées en bronze. Cela lui a permis de se concentrer exclusivement sur la sculpture.
En 1902, Vollard organise la première exposition personnelle de Mayol, qui comprend ses tapisseries, figurines, peintures et premières sculptures.
Premiers gros travaux
En 1900, Maillol commence à travailler sur sa première grande sculpture, Femme assise, qu'il renommera plus tard Mer Méditerranée. Pensée . La première version de cette œuvre a été achevée en 1902 et est conservée au Museum of Modern Art de New York. Pas complètement satisfait de cette tentative, il a commencé à travailler sur une autre version. Il a été placé dans un cube presque parfait et conçu de telle manière qu'il ne pouvait être vu que d'un seul point. Les critiques d'art de l'époque affirmaient que Maillol était un peintre classique dans le style de Cézanne.
L'œuvre a été exposée au Salon d'automne de 1905. La sculpture a attiré l'attention de riches mécènes qui souhaitaient recevoir des moulages en bronze. MAISle gouvernement français a finalement commandé sa propre version en 1923 (aujourd'hui au musée d'Orsay).
D'autres exemples significatifs de sculpture en bronze de cette période sont Désir (1905-07) et Cycliste (1907). Bien que Maillol ait principalement sculpté des femmes nues, Le Cycliste est l'une des trois images d'hommes qu'il a créées, représentant le cycliste Gaston Colin. La sculpture d'Aristide Maillol Pomone (Pomona) appartient également à cette période.
Travaux en retard
En 1908, le patron du sculpteur l'emmena en Grèce, où il put étudier l'art classique. Dans ses œuvres matures, une grande attention est accordée à l'étude du corps féminin. Les œuvres de cette période incluent Night (1909); "Flore et été" (1911); "Printemps" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Vénus" (1918–28); (1930–37); monument à Claude Debussy (marbre, 1930-1933, Saint-Germain-en-Laye), Harmonie (1944) et autres.
Le classicisme simplifié de Maillol devient de facto un style international dans l'entre-deux-guerres. Il a été adopté par le mouvement fasciste (qui fait partie de "Facist Fashion"), qui soutenait que la musique, la mode et la culture ne pouvaient être expliquées par la logique et le bon sens. L'un des élèves de Maillol, Arno Breker (1900-1991), est devenu le principal sculpteur de l'Allemagne nazie.
Héritage
Sa muse et modèle préféré était Dina Verney, à qui il a légué toute sa fortune et sa collection. Elle ouvre une galerie qui deviendra plus tard le Musée Maillol.
Un peintre et sculpteur exceptionnel est mort en 1944 dans un accident de voiture. Grandedes collections de ses œuvres sont conservées à Paris, au musée Mayol et au musée d'Orsay. Ses bronzes figuratifs sont considérés comme les précurseurs de la grande simplification de l'art d'Alberto Giacometti et d'Henry Moore.
