Irina Antonova: biographie, carrière et famille

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:15

Vous pouvez être fier de la vie dont vous êtes satisfait et dont les autres parlent avec admiration… Irina Antonova, ancienne directrice du musée Pouchkine, a parfaitement le droit d'être respectée par les autres pour son travail dans ce message difficile.

Courte biographie d'Irina Antonova

Irina Aleksandrovna est née le 1922-03-20 à Moscou, dans une famille de grands amateurs d'art. Bien que son père, Alexandre Alexandrovitch, ancien révolutionnaire, ne soit qu'électricien, son amour pour le théâtre se révèle passionné et transmis à sa fille. De sa mère Ida Mikhailovna, pianiste, elle a hérité de l'amour de la musique. Mon père avait une attirance non seulement pour le théâtre (il participait même à des productions amateurs), mais aussi pour la réalisation verrière, qui devint sa véritable vocation.

Grâce au nouveau métier de son père, Irina Antonova avec ses parents de 1929 à 1933. a vécu en Allemagne, où elle a appris suffisamment l'allemand pour lire les classiques allemands dans l'original. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, la famille Antonov est retournée en Union soviétique.

Après avoir été diplômée de l'école, Irina est entrée à l'Institut d'histoire, de philosophie et de littérature de Moscou, quifermée au début de la guerre. Irina Alexandrovna a obtenu son diplôme d'infirmière et a travaillé à l'hôpital pendant toute la guerre.

Après la guerre, Irina Antonova est diplômée de cet institut dans le cadre de l'Université d'État de Moscou, à laquelle il a été transféré, et a commencé à travailler et à étudier en même temps au Musée Pouchkine, qui était à l'époque un lycée. Antonova est spécialisée dans l'art de la Renaissance italienne.

En 1961, en tant que chercheuse senior au musée, elle est nommée directrice du musée pendant plus de 40 ans.

Conjoint - Yevsey Iosifovich Rotenberg (1920-2011), critique d'art, qui a longtemps travaillé à l'Institut d'histoire des études d'art, docteur en sciences. Le fils d'Irina Antonova - Boris - est né en 1954. Quand il avait 7 ans, il est tombé malade, après quoi il ne s'en est jamais remis. Désormais, il se déplace exclusivement en fauteuil roulant. C'est un lourd fardeau pour chaque mère, et Irina Antonova ne fait pas exception. Son fils Boris est malade depuis plus de 40 ans.

Le travail muséal dans les années 1960

Irina Alexandrovna a consacré presque tout son temps au musée, ce qui n'était pas du tout facile en période de stagnation, lorsque l'art ne visait qu'à glorifier les idées du parti. Il fallait une certaine dose de courage pour gérer, et encore moins organiser, des expositions dans un musée d'art occidental alors que le pays était soumis à la loi sur la censure.

Son travail dans les années 60 peut être qualifié d'audacieux et d'innovant, car l'art occidental, en particulier l'art contemporain, n'était pas honoré par les autorités soviétiques. Durant ces années, allant à l'encontre de l'avis du ministre de la CultureFurtseva et la politique du parti, elle a organisé des expositions audacieuses telles que les œuvres de Tyshler, Matisse. Avec sa main légère, des soirées musicales ont commencé à se tenir dans le musée, au cours desquelles Stravinsky, Schnittke, Rachmaninov ont sonné, mais la direction soviétique ne les a pas favorisés.

Même durant cette période, elle a introduit les Wipper Readings, dédiées à son professeur et ancien directeur scientifique du musée, Wipper B. R.

Musée Pouchkine dans les années 1970

Irina Antonova est devenue la personne sous la direction de laquelle une réorganisation complète des salles et des expositions a été réalisée.

Grâce à elle, des expositions sans précédent à cette époque ont eu lieu - des œuvres de portraitistes étrangers et nationaux ont été placées dans une seule salle. Les visiteurs pouvaient voir et comparer des œuvres de, par exemple, Serov et Renoir en même temps.

En 1974, Irina Antonova a insisté pour que les peintures d'artistes d'Europe occidentale provenant des anciennes collections des mécènes Shchukin et Ivan Morozov soient retirées des réserves du musée et exposées. Ils étaient restés entreposés pendant des décennies et, grâce à Irina Alexandrovna, ils ont reçu des salles restaurées au deuxième étage du bâtiment du musée Pouchkine.

À la fin des années 70, une coopération plus étroite avec les musées et les expositions des pays occidentaux a commencé. Grâce au travail réalisé par Irina Antonova, les musées du Metropolitan (New York) et d'autres pays ont pu présenter les œuvres de grands artistes au public soviétique.

Musée pendant la perestroïka

Dans les années 80 et 90, Irina Antonova amène à un nouveau niveauMusée Pouchkine. Les expositions de peintures ont commencé à prendre une importance mondiale. Ainsi, l'exposition "Moscou-Paris" a été déclarée événement du 20ème siècle, car c'était la première à exposer les œuvres de Kazimir Malevich, Kandinsky et d'autres artistes interdits en URSS.

Avec les expositions, Irina Aleksandrovna a réussi à visiter de nombreux pays, à y rencontrer des gens exceptionnels, elle a eu la chance d'accompagner d'autres personnes dans les salles de son bien-aimé musée Pouchkine: Mitterrand, Rockefeller, Chirac, Juan Carlos, Oppenheimer, le roi et la reine des Pays-Bas.

Pour attirer le public au musée, elle devait constamment générer de nouvelles idées. Ainsi, l'idée de combiner la musique avec les arts visuels est devenue le travail créatif conjoint d'Antonova avec Richter "December Evenings".

De grands musiciens ont joué dans les salles de l'institution, ce qui l'a amenée à un niveau complètement différent tant aux yeux de la communauté mondiale que dans l'évaluation du rôle du musée dans la vie culturelle du pays par le Public soviétique.

L'or de Schliemann

L'une des expositions les plus scandaleuses du Musée des beaux-arts Pouchkine a été l'exposition de 1996 "L'or de Troie". De nombreux artistes occidentaux et nationaux ont estimé que sa biographie avait été ternie par cette exposition. Antonova Irina a été accusée d'avoir caché la vérité sur l'or de Troie exporté d'Allemagne en 1945, dont l'Union soviétique avait précédemment déclaré qu'il n'avait rien à voir avec cela.

Silence au Sovietl'histoire était plus que suffisante, mais généralement les valeurs historiques retournaient dans leur patrie. Il en a été ainsi des œuvres de la Dresden Gallery par exemple.

Le fait que l'or ait été retiré du magasin à la vue de tous était un indicateur de l'ouverture du nouveau gouvernement russe.

Anniversaire du Musée

En 1998, le centenaire de la pose du musée Pouchkine a été célébré à grande échelle. En 1898, Nicolas II assiste à la pose de la première pierre. La célébration a eu lieu au Théâtre Bolchoï et a été marquée par un concert grandiose des meilleurs musiciens, chanteurs et danseurs.

Grâce à son directeur, le Musée Pouchkine n'a rien à envier à des "centres" culturels aussi importants que le Louvre, l'Ermitage, le Metropolitan, le Prado, le British Museum et bien d'autres.

Musée Pouchkine dans le nouveau millénaire

Avec le début du nouveau siècle, de multiples changements ont commencé à avoir lieu dans le musée. Ainsi, il a considérablement augmenté grâce à Irina Alexandrovna. De nouveaux musées sont apparus sur le territoire - impressionnistes, collections privées, le Children's Center. Mais, selon le réalisateur, cela ne suffit pas. Considérant que la collection du musée Pouchkine compte plus de 600 000 œuvres d'art, dont seulement 1,5% sont exposées dans les salles d'exposition, un travail à part entière nécessite la construction d'une véritable ville-musée.

Des fonds ont été alloués pour l'agrandissement du musée, donc avec le temps, il pourrait bien devenir une véritable ville d'art et de culture.

Famille d'Irina Antonova

Une petite famille, cependant, avaitd'une grande importance pour elle, en particulier Boris Antonov, le fils d'Irina Antonova. Garçon talentueux, il plaisait à ses parents par ses succès, connaissait de nombreux poèmes par cœur et se développait rapidement. Au moment où le premier enfant est né de parents âgés de plus de 30 ans, il était considéré comme tardif.

Le fils d'Irina Antonova est tombé malade à l'âge de sept ans. Après cela, comme elle l'admet elle-même, tous les problèmes et ennuis ont commencé à lui sembler petits et insignifiants.

Le traitement par les meilleurs médecins n'a pas aidé, et aujourd'hui Boris est l'otage d'un fauteuil roulant. Irina Alexandrovna espère qu'il y aura une personne qui prendra soin de son fils quand elle sera partie. Aujourd'hui, Antonova a 93 ans, mais cette femme active, créative et déterminée travaille toujours.

Maintenant, elle est présidente du Musée Pouchkine et continue de prendre une part active à sa vie. Elle est également membre des conseillers du président de la Fédération de Russie.

Mérite

Aujourd'hui, Irina Alexandrovna a plus de 100 publications, travaille dans le musée, une énorme contribution au développement culturel du pays. Pour ses services, elle a reçu l'Ordre de la Révolution d'Octobre, le Drapeau Rouge du Travail, "Pour Services au Patronyme" 1er et 2ème degrés, elle est membre à part entière des Académies de Russie et de Madrid, a l'Ordre Français du Commandeur des Arts et des Lettres et de l'Ordre du Mérite Italien.

Elle était non seulement directrice d'un grand musée, mais a également enseigné à l'Institut des langues orientales de Paris, dans le département d'histoire de l'art de l'Université d'État de Moscou, à l'Institutcinématographie.

Pendant 12 ans, Antonova a été vice-présidente du Conseil des musées de l'UNESCO, et maintenant elle en est membre honoraire. Avec des personnalités culturelles exceptionnelles du pays, il est membre permanent du jury du concours indépendant "Triumph".

À son âge, Irina Alexandrovna va constamment à des représentations théâtrales, des concerts, au cirque. L'habitude d'aller à des spectacles culturels deux fois par semaine lui a été inculquée par ses parents lorsqu'elle était enfant. Elle aime beaucoup le ballet, la musique, le théâtre, elle conduit une voiture avec plaisir. C'était la voiture qu'Irina Antonova appelait sa forteresse.