Bien que des centaines d'actrices et d'acteurs soient ou aient été considérés comme des stars de cinéma, seules 50 d'entre elles figurent sur la liste des plus grandes légendes de l'écran américain établie par l'American Film Institute. Parmi eux se trouve Joan Crawford, dont la biographie est consacrée à cet article.
Enfance
Le vrai nom de l'actrice Joan Crawford est Lucille Fay Lesieur. L'année de sa naissance est inconnue, mais il existe des preuves suggérant que cela s'est produit entre 1904 et 1908.
La fille est née dans la petite ville de San Antonio, située au Texas. Elle était le troisième enfant du blanchisseur Thomas Lesure et d'Anna Bell Johnson. Au moment de la naissance de Joan, le couple, qui avait déjà une fille, Daisy, et un fils, Gal, avait déjà divorcé, donc les enfants ont été élevés par la même mère.
Lorsque Lucille était encore bébé, Anna a déménagé à Lawton, Oklahoma. Là, elle épousa Henry J. Cassin. L'homme dirigeait l'opéra de la ville et organisait des spectacles à la maison. Il traitait si bien les enfants de sa femme que la future star de cinémapendant longtemps, elle n'a même pas soupçonné qu'Henry n'était pas son père biologique.
Étude
Joan Crawford, dont la photo a fait la couverture des magazines les plus célèbres des années 30 et 40, a grandi dans un environnement bohème. Bien que son beau-père ne lui permette pas de jouer sur scène, elle assiste souvent aux répétitions, socialise avec la troupe et danse.
Le rêve de Lucille de devenir ballerine a été brisé très tôt, car un jour, essayant d'échapper à une leçon de piano, la fille a sauté du porche et s'est gravement blessée à la jambe. Elle a subi 3 interventions chirurgicales et a été déscolarisée pendant un an et demi.
En plus de toute la misère, Henry Kassin a été accusé de détournement de fonds. Bien que le beau-père de la future actrice ait été acquitté par le tribunal, la famille a été forcée de déménager à Kansas City. Là, le couple devient gérant d'un petit hôtel de classe économique et Lucille est envoyée dans un internat catholique. Des problèmes financiers constants ont conduit à un divorce. En conséquence, Anna a commencé à travailler comme blanchisseuse. Elle a supplié l'internat de laisser Lucille travailler en dehors de ses études en aidant les cuisiniers et en nettoyant les locaux de l'école.
Jeunesse
Après avoir obtenu son diplôme d'internat, la jeune fille est entrée à la Rockingham Academy. Mais comme elle n'a toujours pas d'argent, Joan Crawford est obligée de combiner ses études avec le travail de domestique. Pour cette raison, la future actrice a vécu à l'académie toute la semaine, ne rentrant chez elle que pour le week-end. Au cours de cette période, la jeune fille a rencontré le trompettiste Ray Sterling, avec qui elle a eu une brève histoire d'amour.
En 1922année, sous le patronage de son enseignante Joan Crawford, elle a été transférée au Women's Stevens College de Columbia, Missouri. Mais même là, elle a dû travailler ses études. Bientôt, la jeune fille a réalisé la futilité de ses tentatives de s'introduire dans les gens avec l'aide de l'éducation et a abandonné l'école. Elle est retournée à Kansas City et a commencé à travailler dans des endroits aléatoires. Cependant, la chance sourit néanmoins au pauvre et, en 1923, Joan remporte le concours de chanteurs pop amateurs à Kansas City. La victoire lui a inspiré confiance en ses capacités et la future star de cinéma est partie se produire dans des clubs de Chicago.
Début de carrière
À Chicago, la jeune fille prend le nom de scène Lucille Lesur Crawford et commence à danser dans des revues de voyage. À Detroit, le producteur Jacob J. Schubert l'a vue. En 1924, il monte la pièce "Innocent Eyes" à Broadway et y invite Joan Crawford. Tout en travaillant sur cette production, la jeune fille a rencontré le saxophoniste James Welton, et ils se seraient mariés. Les jeunes n'ont vécu ensemble que quelques mois et après leur rupture, Crawford est parti pour Los Angeles.
Débuts à Hollywood
Apparemment, la fille d'une blanchisseuse du Texas est née sous une bonne étoile, alors à Hollywood, on lui a presque immédiatement proposé un rôle dans le film "Beauties". La jeune fille a signé un contrat avec Metro-Goldwyn Pictures et a pris le pseudonyme "Joan Crawford". En peu de temps, elle a réussi à être acclamée par la critique, qui l'a incluse dans la liste des jeunes actrices les plus prometteuses de 1926.
Parmi ses meilleures premières œuvres, on peut citerAttribuez les films "Tramp, Rover, Rover" et le film "Unknown" réalisé par Tod Browning.
Succès dans les films muets
Le fait que l'actrice Joan Crawford deviendra bientôt l'une des stars les plus brillantes d'Hollywood est devenu clair après que la jeune fille ait joué un rôle majeur dans le film Our Dancing Daughters. Cependant, l'ère du cinéma muet est révolue. Cela a conduit à l'effondrement de la carrière de nombreux acteurs qui ne pouvaient pas abandonner la manière d'agir à travers les expressions faciales et les gestes.
Joan Crawford s'est avérée avoir une voix forte et expressive qui complétait parfaitement sa "photo".
Une nouvelle ère du cinéma
Le premier film sonore avec la participation de Crawford était l'image "Handy" (1929). Dans ce document, l'actrice a non seulement interprété avec succès le rôle qui lui a été confié, mais a également chanté plusieurs chansons.
En 1929, Joan a épousé un acteur, et plus tard l'un des héros de la Seconde Guerre mondiale, Douglas Fairbanks Jr. Cet heureux mariage, au début, n'a duré que 4 ans, car l'épouse a pris connaissance de la liaison de Crawford avec l'acteur Clark Gable. Néanmoins, dans les années 1930, la carrière de Joan s'est développée avec succès et elle a réussi à devenir l'une des principales actrices du studio MGM. Les peintures les plus célèbres de Crawford de cette période incluent les films:
- "Les joyaux volés".
- L'amour en fuite.
- Grand Hôtel.
- "Sadie McKee".
- "Seulement sans dames", etc.
De plus, l'apparence de l'actrice est devenue le prototype de la création de l'image de la méchante reine pour le célèbre film d'animationBlanche-Neige et les Sept Nains (The W alt Disney Company).
Dans les années 40
Au début de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux acteurs et actrices américains collectaient des fonds pour l'armée. Au cours d'un de ces voyages, Carol Lombard s'est écrasée. Puis Joan Crawford, dont les films américains de tous âges ont regardé avec plaisir, a accepté de jouer à sa place dans le film Tout le monde embrasse la mariée. L'actrice a transféré la totalité de ses honoraires à la Croix-Rouge et a même renvoyé son agent, car il a retenu une partie de ce montant.
En 1943, Joan Crawford a refusé de renouveler son contrat avec la MGM et a déménagé à Warner Bros. C'est cette société qui a réalisé le film "Mildred Pierce", pour le rôle principal dans lequel l'actrice a reçu son seul Oscar en 1945. Ce succès l'a amenée au sommet de l'Olympe cinématographique.
De plus, au cours des années suivantes, elle a été nominée deux fois de plus pour la plus haute distinction cinématographique de l'American Film Academy.
Crise créative
Au début des années 1950, Joan Crawford, dont la filmographie à l'époque comprenait déjà une cinquantaine de rôles, commence à jouer de moins en moins au cinéma. L'âge était en cause, ainsi que l'émergence de nouvelles stars, avec lesquelles l'actrice de 50 ans avait du mal à rivaliser.
Cependant, cela n'a pas empêché Crawford d'un mariage très réussi avec Alfred Steele, qui était à l'époque président du conseil d'administration de PepsiCo. Elle n'a vécu avec lui que 3 ans. Après son veuvage, Joan a pris le poste de chef du service de presse de l'entreprise du conjoint décédé et n'a joué qu'occasionnellement danstélévision et cinéma.
Joan Crawford et Bette Davis
Le conflit de ces deux dames, qui ont le même âge et qui ont remporté l'Oscar, est entré dans toutes les annales de l'histoire d'Hollywood. Cela a commencé dans les années 1930, lorsque les filles ne pouvaient pas partager le gentleman. La situation s'est aggravée lorsque Joan a déménagé chez Warner Bros. - à la société cinématographique, que son adversaire considérait presque comme son propre fief. Il est difficile de compter le nombre de barbes que les stars de cinéma se lâchent à chaque interview. Cependant, en 1962, elles devaient jouer des sœurs en conflit dans le film What Ever Happened to Baby Jane? Par la suite, de nombreux membres de l'équipe de tournage se sont souvenus avec horreur de ce qui s'était passé sur le plateau, allant des insultes grossières aux agressions physiques.
Bien que les deux actrices espéraient remporter des Oscars pour leurs rôles, seule la rivale Joan a été nominée. Crawford était désespéré, ce qui s'est transformé en joie lorsque la figurine dorée "a flotté" de Davis à une autre actrice.
Encore une fois, ces furies cinématographiques ont dû se rencontrer sur le tournage du film "Hush… hush, sweet Charlotte." Bette était si impolie que Joan a dû se retirer du rôle juste une semaine après le tournage.
Dernières années
La fin de la carrière de Crawford sur grand écran a été le film "Trog", qui a été créé en 1970. En 1974, après l'une des apparitions publiques avec l'actrice Rosalind Russell, Joan est tombée sur un journal avec une photo de cet événement. L'actrice était horrifiée, comme si elle se voyait de l'extérieur. Elle a pris la décision de ne plus se présenter.au public et a refusé d'être filmé à la télévision.
L'actrice est décédée en 1977 d'une crise cardiaque. En même temps, elle a souffert d'un cancer pendant les dernières années de sa vie.
Les enfants de Joan Crawford - Cindy et Ketty - ont reçu chacun 77 500 $ du testament de leur mère, ce qui à l'époque était considéré comme un héritage assez important.
La fille adoptive de l'actrice, qui se considérait comme privée, a publié un livre de mémoires dans lequel elle l'accusait de tous les péchés mortels. Bien que l'objectivité des appréciations de cette femme ait été remise en cause, son travail est devenu un best-seller aux États-Unis et a même été filmé, lui confiant le rôle de Joan Faye Dunaway.
Maintenant vous connaissez quelques détails de la biographie de l'actrice Joan Crawford. Beaucoup de ses peintures sont oubliées, bien qu'elles aient une grande valeur artistique, elles valent donc le détour, ne serait-ce que pour avoir une idée des valeurs que la classe moyenne américaine avait il y a 40-50 ans..
