Mikhail Baryshnikov est l'un des meilleurs représentants de l'école de ballet soviétique, qui a également réussi à réussir en tant qu'acteur dramatique. Cet article est consacré à sa vie en URSS et en Occident.
Parents
Le danseur est né fin janvier 1948 à Riga, dans la famille d'un officier de l'armée soviétique Nikolai Petrovich Baryshnikov et de son épouse Alexandra Vasilievna Grigorieva. Le couple s'est retrouvé en Lettonie immédiatement après la guerre, où le père de la future danseuse a été envoyé pour un nouveau service.
Premières années
Le père de Misha - un homme au caractère sévère - était absolument indifférent à l'art et n'était pas particulièrement intéressé à élever son fils. Tous les soucis concernant le garçon ont été confiés à Alexandra Vasilievna. Elle a inculqué à son fils l'amour du théâtre et de la musique classique, et quand il a grandi un peu, elle l'a envoyé dans un studio de ballet.
Après ses études, Mikhail Baryshnikov est entré à l'école chorégraphique de Riga, où il a été enseigné par N. Leontieva et Y. Kapralis. Là, son camarade de classe était le futur célèbre danseur et acteur de cinéma Alexander Godunov, qui plus tard a également émigré aux États-Unis.
Sasha et Misha se sont démarqués de leurs pairs par leur talent,Juris Kapralis a donc essayé de leur consacrer plus de temps et a mis en scène des numéros de concerts originaux pour adolescents.
Tragédie
Quand Mikhail Baryshnikov avait douze ans, sa mère l'a emmené en vacances dans la région de la Volga, chez sa mère. De retour à Riga, elle s'est suicidée. Pourquoi la jeune femme a commis cet acte, personne ne l'a découvert. De retour chez lui, Misha a découvert ce qui s'était passé et a longtemps été très bouleversé par la perte de sa mère. La situation a été aggravée par le fait que Baryshnikov Sr. a très vite contracté un deuxième mariage et que le garçon n'a pas pu trouver une langue commune avec sa belle-mère.
Étudier en ville sur la Neva
En 1964, l'Opéra national de Lettonie est venu en tournée dans la capitale du Nord. Misha Baryshnikov était occupé dans certaines performances avec ses camarades de classe. L'un des artistes du théâtre Kirov a emmené le garçon à l'école chorégraphique de Leningrad et l'a montré au célèbre professeur A. Pouchkine. Il a examiné le jeune talent et a invité Misha à entrer à l'école.
Baryshnikov en a informé son mentor bien-aimé, et Kapralis, bien qu'il ne veuille pas se séparer de l'un de ses meilleurs élèves, lui a conseillé de ne pas perdre une telle chance. Le gars est allé à Leningrad et s'est complètement éloigné de son père et de sa nouvelle famille.
Pendant les années d'études dans la ville sur la Neva, il a participé au Concours International de Ballet, qui s'est tenu à Varna, et a remporté le premier prix.
Début de carrière
Après avoir terminé ses études en 1967, Mikhail Nikolaevich Baryshnikov est devenu soliste dans le KirovThéâtre d'opéra et de ballet de Leningrad.
L'étoile du jeune danseur s'est élevée instantanément, car les spécialistes et les spectateurs ne pouvaient que discerner le talent incontestable de l'artiste. Il possédait des capacités professionnelles uniques, avait une parfaite coordination des mouvements, était exceptionnellement musical et avait des talents d'acteur rares.
Expériences
Dans les premières années du travail de Baryshnikov au Théâtre Kirov, une ère de stagnation y a commencé. Elle a été associée à la politique du nouveau directeur artistique Konstantin Sergeyev, qui a adhéré aux vues conservatrices sur le ballet et a empêché le recul des dogmes établis.
Avec son arrivée, la vie créative au Théâtre Kirov s'est pratiquement éteinte. Baryshnikov, étant une personne créative et libre d'esprit, cherchait des moyens de sortir de l'impasse qui s'était produite. Il a cherché à apporter de la nouveauté au répertoire classique. De plus, son travail sur les ballets Creation of the World et Vestris a été d'une grande importance pour son travail.
Soirée créative
En 1973, l'acteur est devenu le meilleur artiste de la troupe du Théâtre. Kirov, ce qui lui a permis d'obtenir le droit d'organiser une soirée créative et de choisir indépendamment son répertoire pour ce concert. Ensuite, Baryshnikov a invité 2 chorégraphes modernes - M.-E. Murdmaa et G. Aleksidze - et leur a demandé de mettre en scène des ballets en un acte spécialement pour cet événement. La direction du Théâtre Kirov a dû céder, d'autant plus que le nouveau directeur artistique de la troupe a soutenu son meilleur soliste.
La soirée créative de Baryshnikov sur la scène du Théâtre Kirov est devenue l'apogée de sacréativité en URSS. Le programme du concert comprenait "Divertissement" d'Aleksidze, ainsi que "Prodigal Son" et "Daphnis and Chloe" de Murdmaa. La soirée créative de Baryshnikov a rendu encore plus évident son importance pour l'art et la culture soviétiques.
En 1973, le danseur a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR. Il a joué dans plusieurs films de ballet: "La ville et la chanson", "Le conte du serf Nikishka", etc.
D'ailleurs, Sergei Yursky l'a invité à son téléplay "Fiesta", confiant au danseur de ballet le rôle dramatique de Don Pedro.
Échapper à l'URSS
Au fil du temps, Baryshnikov a commencé à se sentir de plus en plus à l'étroit sur le plan créatif en Union soviétique. Toute tentative de faire quelque chose de nouveau était accueillie avec hostilité. La dernière goutte dans la patience de Mikhail a été le refus de la direction du Théâtre Kirov à l'offre de Roland Petit d'organiser un ballet gratuit sur sa scène spécialement pour Baryshnikov.
En 1974, lors d'une tournée au Canada d'artistes de différents théâtres de l'URSS, le danseur de ballet Mikhail Baryshnikov décide de ne pas retourner dans son pays natal. Le facteur décisif fut que sa vieille connaissance, le danseur Alexander Mints, émigré aux États-Unis en 1972, proposa à la star soviétique de rejoindre la troupe de l'American Ballet Theatre.
Le Canada a accordé l'asile politique à Baryshnikov, mais sa fuite vers l'Ouest signifiait une rupture complète avec tous ceux qui lui étaient chers dans son pays natal. En particulier, avec cet acte de sa part, Baryshnikov a trahi son épouse civile Tatyana Koltsova, qui était l'une des solistes du Kirovthéâtre. Le danseur était très bouleversé par la rupture de tous les liens avec ses amis et ses proches, mais il a compris que c'était le prix à payer pour la liberté de création. Il a été "pleuré" par le public, pour qui l'artiste préféré était quelqu'un comme Mozart dans le monde de la danse.
Dans le cadre de l'American Ballet Theatre Company
Pour la première fois, Mikhail Baryshnikov est apparu devant le public américain à l'été 1974. Avec le même "transfuge" Natalya Makarova, il a dansé le ballet "Giselle". L'American Ballet Theatre Company s'est produite au Metropolitan Opera de New York. Le public a adoré le danseur. Ils lui ont fait une standing ovation et ont levé le rideau des dizaines de fois aux exclamations de « Misha ! Micha ! En 1974, Baryshnikov est devenu le premier ministre de la compagnie et s'est produit en tant que soliste dans de nombreux ballets classiques et dans des productions musicales de chorégraphes contemporains. De plus, il a mis en scène le ballet Casse-Noisette de P. I. Tchaïkovski. L'enregistrement de cette performance a été filmé sur bande vidéo et sa circulation a été rapidement épuisée par les amateurs de danse classique. En Amérique, Baryshnikov a également réussi à travailler avec Roland Petit, dont il rêvait lorsqu'il dansait au Théâtre Kirov.
NYCB
En 1978, le fondateur du ballet néoclassique George Balanchine a invité Mikhail Baryshnikov, dont vous connaissez déjà la biographie, à rejoindre sa troupe du New York City Ballet. Il traitait l'ancien soliste du Théâtre Kirov comme un fils, mais le grand chorégraphe avait déjà 74 ans et avait des problèmes de santé. Balanchine n'a pas pu mettre en scène un nouveau ballet pour Mikhail, mais Baryshnikova dansé les rôles principaux dans les ballets "Apollo" et "Prodigal Son" de George Balanchine. Ces œuvres de la star mondiale du ballet sont devenues un événement dans le domaine de l'art de la danse, et il a lui-même été nommé meilleur interprète des performances du grand chorégraphe.
Plus tard au NYCB, il a pu travailler avec un autre célèbre créateur de ballet, Jerome Robbins. Ce dernier a mis en scène l'Opus 19. Le Rêveur pour Baryshnikov.
Retour à l'American Ballet Theatre
En 1988, le danseur prend la direction de l'American Ballet Theatre (ABT), qui fut autrefois son premier lieu de travail aux États-Unis. Baryshnikov a dirigé sa troupe pendant 9 ans. Avant de rejoindre AVT en tant que directeur artistique, des spectacles étaient mis en scène pour des stars, souvent invitées d'autres pays. Baryshnikov a créé une troupe permanente. En outre, il a agi en tant que chorégraphe pour le ballet "Cendrillon" de S. Prokofiev et a créé une nouvelle version de "Swan Lake" de M. I. Petipa.
Cette période créative heureuse de Baryshnikov s'est terminée en 1989, lorsque le grand danseur a quitté AVT. L'une des principales raisons de son départ était la réticence à coordonner constamment ses plans créatifs avec le conseil d'administration.
Ces dernières années
En 1990, Baryshnikov et Mark Morris créent la troupe White Oak Dance Project. Le projet a duré 12 ans. Ensuite, Mikhail s'est lancé dans la création d'un centre d'art, qui a ouvert ses portes en 2005.
Mikhail Baryshnikov: films
Aux États-Unis, Baryshnikov a joué dans plusieurs longs métrages et films musicaux. Parmi eux:
- "Rotatifarticle.”
- "Casse-Noisette".
- Don Quichotte.
- Nuits Blanches.
- "Danseurs".
- "Bureau du Dr Ramirez".
- "Carmen".
- "Le cas de l'entreprise."
- "Sex and the City (Saison 6)".
- "Mon père Baryshnikov".
- Jack Ryan: Théorie du Chaos.
Parmi ceux-ci, le plus célèbre est le film "Turning Point", qui a reçu de nombreuses nominations pour "Oscar". L'image "White Nights" a eu un grand succès au box-office. De plus, l'acteur a joué dans la pièce de Broadway Metamorphoses, pour laquelle il a été nominé pour un Tony Award.
La famille de Mikhail Baryshnikov
Peu de temps après son arrivée aux États-Unis, la danseuse a rencontré l'actrice oscarisée Jessica Lange. Bien que le mariage entre les stars n'ait pas été conclu, en 1981, ils ont eu une fille, Alexandra Baryshnikova. La jeune fille a suivi les traces de son père et est devenue danseuse de ballet. Un an plus tard, Michael et Jessica ont rompu.
Après cela, beaucoup de temps s'est écoulé avant que la vie personnelle de Mikhail Baryshnikov ne s'améliore enfin. À la fin des années 80, la danseuse a épousé l'ancienne ballerine Lisa Rinehart. Les enfants de Mikhail Baryshnikov issus de cette union sont Peter, Anna et Sofia. Le mariage de personnes partageant les mêmes idées s'est avéré être heureux et dure depuis près de trois décennies.
Maintenant, vous connaissez des détails intéressants de la biographie de Mikhail Baryshnikov. La famille de l'artiste a récemment été sous le feu des projecteurs de la presse, car ses enfants ont grandi et tentent de prouver qu'ils méritent de porter le nom de leur célèbre père.
