Le patrimoine de l'humanité a conservé de magnifiques œuvres d'art. De nombreux chefs-d'œuvre architecturaux, peintures, œuvres littéraires et musicales ravissent encore les gens modernes. On peut les voir dans des expositions, des musées, des collections privées. Certains des trésors de la nation sont encore sous terre ou enfermés dans des palais et des châteaux.
Mais il s'avère que l'histoire connaît des œuvres que vous ne reverrez jamais. Le plus souvent, les gens les découvrent à partir d'autres œuvres. Par exemple, Athéna Parthénos n'est devenue connue que par des copies et des descriptions. Pour le moment, la sculpture originale n'existe pas. Mais la beauté de la description garde encore cette œuvre de Phidias dans la mémoire des gens modernes.
En l'honneur de qui ?
Il n'est pas difficile de deviner de qui Phidias parlait. Athéna Parthénos est l'incarnation de la même déesse grecque antique qui, à un moment donné, est devenue célèbre pour son intelligence et sa sagesse. Athéna était la déesse la plus vénérée de la Grèce antique. Elle était l'une des plus grandes dirigeantes de l'Olympe. En plus d'être appelée la déesse de la guerre, Athéna est considérée comme impliquée dans la connaissance, l'art, l'artisanat et est également appelée la patronne des villes et des États.
À quoi ressemblais-tu ?
Avant de savoir ce que vous avez imaginéune statue, Athéna Parthénos devrait apparaître devant nous sous sa vraie forme. Peut-être reste-t-elle pour beaucoup le personnage le plus expressif de la Grèce antique. C'est elle qui est considérée comme la plus insolite et la plus mémorable. Cela est dû au fait que peu importe qui représente Athéna, elle a toujours les attributs d'un homme avec elle: une armure, des armes et un bouclier. De plus, des animaux sacrés pouvaient toujours être vus à côté de la déesse.
Le plus souvent, Athéna est une femme aux cheveux blonds et aux yeux gris. Homer la considérait comme "aux yeux de chouette". Peut-être une telle comparaison est-elle due au fait que l'on pouvait souvent voir un hibou à proximité, symbole de sagesse. Peu importe où l'on rencontre Athéna, que ce soit en poésie, en prose ou sur toile, les créateurs essaient toujours de mettre en valeur ses grands yeux.
Les principaux attributs de Pallas restent encore le casque, qui avait une haute crête, et l'égide, ou bouclier, orné de la tête de la Gorgone Méduse. A proximité également, notamment dans les peintures, on peut voir l'olivier, qui était considéré comme un arbre sacré, un hibou et un serpent - deux symboles de sagesse. Nike, la déesse ailée, a également rencontré Athéna plus d'une fois.
Auteur
Beaucoup rêvaient de préserver la statue d'"Athéna Parthénos" dans l'histoire de l'humanité. Le sculpteur Phidias à jamais dans l'esprit des gens est resté le créateur de la grande déesse. Le Créateur a vécu dans les années 400 av. Il était un ami de Périclès et était considéré comme le plus grand artiste de la grande période classique.
Au cours de sa courte carrière, il a créé un grand nombre d'œuvres. Leur personnage principal était toujours Athéna. En plus de celle qui s'est installée plus tard dans le Parthénon, il y avait une sculpture de la déesse surl'Acropole d'Athènes. Phidias l'a créé en l'honneur de la victoire sur les Perses. Il était immense et servait en quelque sorte de phare aux marins.
Athena Lemnia n'a pas non plus survécu jusqu'à nos jours, mais elle est connue grâce aux copies. Cette statue a été créée spécifiquement pour les habitants de l'île de Lemnos, d'où son nom. On connaît également deux autres sculptures représentant la déesse de la guerre. L'un était à Plataea et l'autre en Achaïe.
Phidias est également l'auteur de l'une des sept merveilles du monde antique. Nous parlons de la sculpture de Zeus à Olympie. Cette statue était la seule qui se trouvait sur le continent européen. Il était fait de marbre et était plus grand que n'importe quel temple de cette époque.
Sculpture
Comme vous le savez, la sculpture d'Athéna Parthénos se trouvait au Parthénon. Ce temple a été construit pour abriter la déesse entre 447 et 432 av. La statue était en ivoire et en or. Il a été créé pour célébrer le succès des guerres perses.
Malgré le fait qu'Athéna Parthénos a cessé d'exister depuis longtemps, elle reste à ce jour un symbole invisible de la grande ville. On sait peu de choses sur la disparition de la sculpture. Des faits historiques nous conduisent à Constantinople, où la statue a peut-être été transportée. C'est là qu'il pouvait être détruit et pillé. Des copies, des détails sculpturaux et des descriptions de Plutarque et de Pausanias permettent de restituer l'aspect d'origine.
Tous les plus chers
Maintenant, il est difficile de comprendre si Athéna a été nommée d'après le temple du Parthénon, ou si tout venait deexactement le contraire. Maintenant, nous pouvons dire que Parthénos signifie "vierge" et Parthénon signifie "maison de la vierge".
Le temple lui-même n'était pas moins magnifique. Mais la statue d'Athéna Parthénos est toujours considérée à juste titre comme la décoration principale du bâtiment. Les mythes et légendes disent que le temple a été construit à l'origine pour que cette sculpture puisse y tenir. Peut-être, lorsque le Parthénon a été érigé, ont-ils déjà compris que Phidias y placerait quelque chose de similaire à la sculpture d'Athéna Promachos.
La description la plus précise de la statue a été donnée par Pline. Il a affirmé que la création s'est avérée être d'environ 12 mètres de haut (26 coudées). Pour sa fabrication, on prenait de l'ivoire et de l'or. Phidias a utilisé le premier pour créer des parties du corps de la déesse, et le reste était tout en or.
Il a également été discuté que l'or pouvait être facilement retiré en cas de difficultés financières. Pour le reste des bijoux, du cuivre, du verre, de l'argent et des pierres précieuses ont été utilisés. En conséquence, Phidias a créé une sculpture dont le coût était plusieurs fois supérieur au coût de l'ensemble du temple du Parthénon.
On sait que la statue occupait un immense piédestal de 4 à 8 mètres de haut. Il était situé plus près de la porte orientale et était entouré de colonnes. Devant la sculpture se trouvait un grand réservoir d'eau, qui en termes modernes peut être appelé une piscine. Cela a été fait afin de garder la salle humide tout le temps, et l'ivoire a été conservé dans ces conditions.
Bijoux
Phidias a rendu Athéna Parthénos très majestueuse et militante. La description des détails montre à quel point cette sculpture était unique.composition. D'après les copies, il est devenu clair que dans une main la déesse tenait une statue de Nike, qui, soit dit en passant, avait une hauteur de 2 mètres, mais dans le contexte de la grandeur de la sculpture principale, elle avait l'air très miniature. Dans son autre main, Athéna tenait un bouclier.
C'est lui qui est la dispute de cette époque. Il a été le plus souvent tenté d'être copié par les créateurs du monde entier. Pline a affirmé que Phidias représentait la bataille entre Thésée et les Amazones sur le bouclier. Ici aussi, vous pouvez trouver une bataille de géants avec les dieux. Il y avait aussi une image de la Gorgone Méduse. Peut-être d'autres personnages intéressants.
Le casque d'Athéna Parthenos ne semblait pas moins attrayant. Il avait un sphinx au milieu et deux griffons avec des ailes de Pégase. On sait aussi qu'il y avait un serpent aux pieds de la déesse. Certains prétendent que Phidias a placé le reptile sur la poitrine de la patronne. Ce serpent a été donné à la déesse par Zeus. Les chaussures étaient décorées de centauromachie.
Parties invisibles
Bien sûr, de quel genre de détails invisibles de la sculpture pouvons-nous parler alors qu'aucun des contemporains n'a vu la sculpture ? Athéna Parthénos est pleine de secrets et de mystères. Il y a une déclaration selon laquelle Phidias a placé son portrait et l'image de son ami Périclès sur le bouclier de la déesse. Vraisemblablement, il a tout voilé sous Dédale et Thésée.
De plus, de nombreux contemporains pensent que Phidias aimait les garçons. Son amant était le jeune Pantark, qui est devenu le vainqueur de la lutte aux Jeux olympiques. Le jeune homme était si cher au sculpteur que l'inscription "Belle Pantark" a été gravée sur l'une des statues. C'est peut-être au doigt d'Athéna Parthénos que cette reconnaissance s'est affichée. Bien queil n'y a pas de données fiables à ce sujet. Peut-être que l'inscription était sur la statue de Zeus, ou sur la sculpture d'Aphrodite Urania.
Victimes
Comme mentionné précédemment, Phidias a fait beaucoup pour qu'Athéna s'intègre parfaitement dans le Parthénon. Si la statue de Zeus reposait sa tête sur le plafond et qu'il semblait que si le Tonnerre se levait, il percerait le bâtiment, alors la déesse regardait harmonieusement dans l'espace architectural.
Le fait est que Phidias s'est entretenu plus d'une fois avec Iktin, le constructeur, afin qu'il s'écarte un peu du plan original et du style général du temple dorien. Le sculpteur a demandé plus d'espace à l'intérieur. En conséquence, nous ne voyons pas 6 colonnes classiques, mais huit. De plus, ils sont situés non seulement sur les côtés de la statue, mais également derrière celle-ci. Athéna semblait s'intégrer dans le cadre architectural.
Chronologie
Il s'est avéré difficile de déterminer le sort futur de la création. On ne sait pas non plus où la création de Phidias Athena Parthenos a péri. Son histoire commence vers 447 av. e., lorsque le sculpteur a reçu une commande et s'est mis au travail. Après 9 ans, la statue a été installée dans le temple.
Après quelques années, le premier conflit se produit. Phidias est piégé par des ennemis et des envieux, après quoi il doit trouver des excuses au nom de la purification de sa conscience. Pendant plus d'un siècle, on ne savait rien du sort de la statue. Mais en 296 av. e. un chef de guerre a enlevé l'or de la sculpture pour payer ses dettes. Ensuite, j'ai dû remplacer le métal par du bronze.
Plus d'un siècle plus tard, Athéna Parthénos souffrait deFeu. Mais ils ont pu le restaurer. Les informations suivantes apparaissent déjà au 5ème siècle après JC. On sait qu'un autre incendie dans le temple tourmente à nouveau la création. Au 10ème siècle après JC e. le chef-d'œuvre était à Constantinople. Ce qui s'est passé ensuite est inconnu.
Rocher du destin
Nous avons déjà évoqué brièvement les conflits qui ont affecté Phidias. C'est Athéna Parthénos qui est devenue pour lui un signe avant-coureur de la mort. Le Créateur était un bon ami et conseiller de Périclès. Il l'a aidé à la reconstruction de l'Acropole. Il était aussi, bien sûr, talentueux. Par conséquent, les ennemis et les envieux ne pouvaient pas passer.
Il les a rencontrés pour la première fois lorsqu'il a été accusé d'avoir volé de l'or dans le manteau d'une déesse. Phidias n'avait rien à cacher. Il a été ordonné de retirer l'or de la base et de le peser. Aucune pénurie trouvée.
Mais les accusations suivantes se sont mal terminées. Les ennemis cherchaient depuis longtemps de quoi se plaindre. La goutte qui a fait déborder le vase a été l'accusation d'insulte à une divinité. Beaucoup savaient que Phidias avait essayé de se représenter lui-même et Périclès sur le bouclier d'Athéna Parthénos. Le sculpteur est jeté en prison. C'est ici que survint sa mort. La seule chose qui reste un mystère pour les historiens: est-il mort d'angoisse ou d'empoisonnement.
Gloire
Parmi toutes les œuvres de Phidias, Athéna Parthénos est considérée comme la plus célèbre. La description et l'histoire de celui-ci sont si vives que nous connaissons cette création après des millénaires. La gloire de la sculpture a balayé les années. Les contemporains de Phidias, ainsi que les écrivains ultérieurs, ont écrit à son sujet plus d'une fois. On sait que même Socrate s'est référé à Athéna pour interpréter le concept de beauté.
OhLa grandeur de l'œuvre est également indiquée par le nombre d'exemplaires qui ont survécu à ce jour. La sculpture "Athéna Varvakion" reste la plus précise et la plus lumineuse. Il se trouve au Musée national d'Athènes. Le deuxième exemplaire similaire a été placé juste là sous le nom "Athena Lenormand".
Gorgon Medusa, qui a été placé sur le bouclier, a également été copié plus d'une fois. La plus célèbre est une copie de la tête de Méduse Rondanini. Maintenant, cette sculpture est à Munich, dans la Glyptothèque.
Plus d'une fois les artistes ont essayé de copier le bouclier de l'original. L'un d'eux est conservé au British Museum et s'appelle le Strangford Shield. Il y en a aussi un semblable au Louvre.
Maison d'Athéna
Maintenant, il ne reste presque plus rien du Parthénon. Bien que le temple garde une longue histoire, qui, comme la sculpture, est pleine de secrets et de contradictions. Les archéologues et constructeurs grecs ont essayé de recréer autant que possible le style ancien des ruines. Mais toute la grandeur et la beauté, bien sûr, ne peuvent plus être transmises. Néanmoins, le sentiment qu'il y a plusieurs siècles des événements historiques se sont déroulés ici enchante et fascine. Les histoires de guides rassemblent chaque année de nombreux touristes qui sont autorisés à se plonger dans l'atmosphère du militantisme antique.
