Jean-Jacques Annaud est un réalisateur et scénariste de renommée mondiale qui a atteint des sommets incroyables au cinéma. Il se distingue par une étonnante variété d'approches pour créer un vrai cinéma spirituel de haute qualité. En même temps, Anno parvient à transférer son optimisme caractéristique, son amour de la vie et de la nature à l'écran, nous révélant encore et encore le monde des sentiments et des sensations qui se joue dans ses films comme un kaléidoscope.
En route vers l'art
Le réalisateur européen culte Jean-Jacques Annaud (photo ci-dessous) est né dans la ville française de l'Essonne. C'est arrivé le 1er octobre 1943. Sur le chemin de l'évolution professionnelle, il est passé par des étapes telles que des études de littérature à l'Université de la Sorbonne, ainsi que des études à l'Institut d'enseignement supérieur dans le domaine du cinéma.
Après l'obtention du diplôme, une période importante dans la vie du futur directeur a commencé - le service militaire. Anno a payé sa dette au pays au Cameroun. Et cette expérience a eu un impact significatif sur son avenirvie créative. En 1965, Jean-Jacques Annaud, dont la biographie de l'activité professionnelle n'a pas commencé par des chefs-d'œuvre de long métrage, acquiert sa première expérience dans l'industrie cinématographique. Il commence à faire des publicités télévisées ainsi que des vidéos d'entraînement pour les soldats de l'armée.
Les débuts et le succès sont des concepts compatibles
Le premier long métrage réalisé par J.-J. Anno est devenu le tableau "Noir et blanc en couleur", filmé en Afrique. Elle a frappé les grands écrans en 1976. Chez lui, sa première création a été accueillie très froidement: avec une part d'indifférence offensive. Cependant, un an plus tard, la haute valeur artistique du premier film a été confirmée par l'Oscar, que Black and White in Color a reçu comme le meilleur film en langue étrangère. Cela a été suivi de plusieurs prix Cesar pour d'autres bandes d'Anno.
Variété de personnages et de genres - style Anno
Jean-Jacques Annaud est considéré à juste titre comme un réalisateur sans style particulier. Ou, plus précisément, son style de signature est une variété étonnante de styles. Soit il tourne un mélodrame touchant, soit un film historique sans dialogues, mais avec des paysages expressifs et des maquillages de héros étonnants, soit un drame érotique avec de belles scènes d'amour réfléchies et subtilement véhiculées. Et il gère tout cela comme sans effort: facilement et dignement.
Accessible et talentueux sur la vie des animaux à travers leurs yeux
La fin des années quatre-vingt a été très fructueuse, selon Jean-Jacques Annaud, dont la filmographie a été reconstituée avec la cassette "Ours". Pour tourner un film dédié non pas aux gens, mais aux animaux, soninspiré d'un livre intitulé King Grizzly. Dans l'histoire, un ourson et un ours adulte tentent de survivre dans des conditions proches du tragique - ils sont pourchassés par deux braconniers assoiffés de leur sang. Anno a réussi à regarder le processus de l'attentat à la vie non pas du point de vue humain habituel, mais à travers les yeux de celui qui est persécuté.
"The Bear" est sorti en 1988. Mais à ce jour, le film étonne le public avec du drame et du documentaire, bien que Jean-Jacques Annaud lui-même soit catégoriquement en désaccord avec la dernière caractéristique de ce film. À son avis, il n'y a pas eu de tentative de supprimer le fait, seulement une hypothèse a été faite sur la façon dont les victimes pourraient penser dans une telle situation. Vrai ou pas, il n'y a aucun moyen de vérifier, selon le réalisateur.
Peu de gens ont la moindre idée de l'incroyable effort que cette image a coûté à Anno et à un grand nombre d'autres personnes impliquées dans le tournage, ainsi qu'aux animaux. Le personnage principal était joué par un ours dressé adulte nommé Bart. Une énorme bête pesant environ une tonne devait trouver des doublures dans des scènes où vitesse et mobilité étaient requises. Ainsi, d'autres ours adultes de différentes tailles ont également rejoint le tournage. La partie la plus difficile de l'entraînement de Bart a été de lui apprendre une compétence inhabituelle: la boiterie. Cela a pris environ un an et demi.
Ce n'était pas facile avec le bébé non plus. Plus d'une douzaine d'acteurs à quatre pattes différents ont été utilisés pour filmer les scènes d'ours. Parce que le comportement d'un animal qui n'a pas encore grandi était beaucoup plus difficile à corriger. Lorsque les "artistes" ont maîtrisé les compétences nécessaires, lesprocessus de tournage épuisant. Durant eux, j'ai dû affronter l'ennui, l'impatience, voire l'agacement de l'équipe. Mais Anno était imparable. Et à la fin, la photo est sortie en 1988.
Multitâche créatif
La diversité de la nature créative du réalisateur s'est également manifestée dans le fait que pendant les pauses forcées du tournage avec des ours, il ne s'est pas reposé et ne s'est pas laissé aller au découragement, mais s'est plongé dans la création d'un film complètement différent - un adaptation du roman d'Umberto Eco intitulé "Le nom de la rose". Des stars telles que Sean Connery et Christian Slater ont joué dans la bande.
Il semblerait, comment est-il possible de manœuvrer entre des projets aussi différents ? Anno a prouvé qu'il était capable de tout en matière de cinématographie. Les deux films ont été couronnés de succès et ont reçu des notes élevées de la part des critiques et des téléspectateurs ordinaires.
Amant sous-estimé
L'image "The Lover" est devenue une percée dans le cinéma européen. Malgré le fait que, selon de nombreux cinéphiles, le film a été tourné avec un talent inhabituel et digne de toutes sortes d'épithètes louables, "Lover" n'a pas été à la hauteur des créations les plus réussies d'Anno.
Il y avait plusieurs raisons à cela. Premièrement, le film regorgeait de scènes érotiques, pas du tout vulgaires, mais à l'époque encore inhabituelles pour le grand public. Deuxièmement, le réalisateur a de nouveau choisi l'anglais comme langue de tournage. À la maison, cela ne lui a pas été pardonné. Et cette fois, ils n'ont même pas considéré Anno comme candidat àun autre "César".
Créativité et nouvelles technologies. Expérimenter l'histoire
Réalisateur ayant commencé par tourner des spots publicitaires pour la télévision, Jean-Jacques Annaud est particulièrement passionné par les nouvelles technologies. Ainsi, il devient le premier créateur de cinéma au format 3D. Nous parlons d'un film intitulé "Wings of Courage", qui est sorti à l'écran au milieu des années 90. Dans le même temps, l'un des plus grands projets d'Anno est le film "Seven Years in Tibet", qui est basé sur l'histoire d'un alpiniste qui a adhéré aux vues nazies et s'est avéré être un prisonnier involontaire du Tibet pendant de nombreuses années. Il a réussi à obtenir les rôles principaux de stars telles que Brad Pitt et David Thewlis.
Aussi dans le film, vous pouvez voir l'actrice Ingeborga Dapkunaite en tant qu'épouse de l'un des personnages. Le film s'est avéré être à grande échelle, spectaculaire et talentueux à tous égards. Anno a de nouveau été favorisé par divers prix de cinéma. Et n'a pas fait attendre longtemps les fans. Il a réalisé un autre film mettant en vedette la star hollywoodienne Jude Law, Enemy at the Gates. Ici, le succès n'était pas si évident. L'image de la Seconde Guerre mondiale, de la confrontation entre tireurs d'élite soviétiques et allemands, a été prise de manière spectaculaire et, d'un point de vue artistique, correctement. Cependant, lors de sa création, Anno n'a réussi à plaire ni à l'un ni à l'autre. Peu importe à quel point il a essayé d'exprimer la neutralité de la position tout au long de l'intrigue, rien n'en est sorti.
De nombreux téléspectateurs n'étaient pas satisfaits des personnages créés et de la non-évidence de l'évaluation du bien et du malcomportement à un moment aussi terrible pour toute l'humanité.
Créativité réelle
Jean-Jacques Annaud a longtemps vécu à Los Angeles et fait partie de la communauté des réalisateurs hollywoodiens d'origine française. Divorcé, a deux enfants. Malgré son âge avancé (le réalisateur a 72 ans), il est toujours créatif. En 2015, la filmographie d'Anno a été reconstituée avec un autre chef-d'œuvre - le film "Wolf Totem" est sorti. Grâce à la production conjointe de la France et de la Chine, la bande transmet la délicieuse saveur nationale de la Mongolie au milieu du XXe siècle.
Grâce aux efforts d'Anno, l'amour pour la nature, le désir naturel d'une personne de vivre en harmonie avec le monde qui l'entoure et de lui donner son amour, est à nouveau chanté. Une perception positive de la vie, le respect des sentiments, le respect de tous les êtres vivants - c'est sur quoi repose toute intrigue dans les films d'Anno, quel que soit l'endroit où l'action se déroule, qui est dans le rôle principal et même quel est le genre. La compétence de ce réalisateur réside dans son originalité, sa compétition pacifique avec lui-même, sa capacité à faire un film, comme un enfant qui fait ses premiers pas sans comprendre comment il réussit. C'est Jean-Jacques Annaud. La filmographie du réalisateur est un trésor du cinéma européen.
