Histoire de l'Ermitage. Architecture et collection de l'Ermitage

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:12

L'un des musées les plus célèbres au monde. Des files d'attente de plusieurs kilomètres s'y alignent, quel que soit le temps qu'il fait dehors. Il a de nombreuses succursales, son propre théâtre, un orchestre et des chats inhabituels.

Lisez cet article et vous connaîtrez un bref historique de l'Ermitage. Vous vous familiariserez avec certaines des expositions et l'atmosphère luxueuse des salles. Nous parlerons des différents bâtiments inclus dans le complexe du musée.

Les informations intéresseront tous les amoureux de la culture nationale et les connaisseurs des chefs-d'œuvre de l'art mondial.

L'Ermitage dans l'Empire russe

Avant de commencer une description de l'Ermitage, il convient de se familiariser brièvement avec son histoire. La plus grande collection aujourd'hui, qui se trouve dans de nombreuses salles de différents bâtiments, a commencé par une collection personnelle de peintures de Catherine la Grande.

En 1764, elle le reçut en raison de la dette de Johann Gotzkowski envers le prince russe Vladimir Dolgoruky. La collection comprenait plus de trois centstableaux apportés de Berlin. La valeur totale des peintures s'élève à cent quatre-vingt mille thalers allemands du XVIIIe siècle.

Ainsi, l'histoire de l'Ermitage a commencé avec les œuvres de Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens et d'autres peintres hollandais et flamands. De la liste originale des peintures, quatre-vingt-seize chefs-d'œuvre restent intacts aujourd'hui. Nous parlerons de la destination du reste dans d'autres parties de l'article.

Initialement, les locaux de la collection étaient répartis dans les salles du Palais d'Hiver. Plus tard, un bâtiment a été construit, qui est aujourd'hui connu sous le nom de Petit Ermitage (la photo est située ci-dessous). Mais pendant l'existence du musée, Catherine la Grande a suivi l'augmentation du nombre d'expositions. Peu à peu, il n'y avait plus assez d'espace, et en seize ans le Grand (ou Ancien) Ermitage fut construit par l'architecte Felten.

Au cours du XVIIIe siècle, la collection s'est enrichie de plusieurs milliers d'œuvres d'art. Les collections du ministre saxon, le comte Heinrich von Brühl, les collections du baron français Pierre Crozat, ainsi qu'un certain nombre de chefs-d'œuvre de la collection du Premier ministre britannique Robert Walpole ont été achetés.

Au XIXe siècle, le travail de l'impératrice Catherine la Grande a été poursuivi par Alexandre Ier et Nicolas Ier. Ils ont acheté non seulement des collections entières à divers nobles européens, mais ont complété les collections d'époques, de styles et d'artistes individuels. C'est ainsi que la Joueuse de luth du Caravage et l'Adoration des Mages de Botticelli ont été acquises.

Nicolas Ier a joué un grand rôle dans la vulgarisation de l'Ermitage. En 1852il ouvre l'exposition au public. Jusque-là, seules des personnes choisies parmi les couches supérieures de la société pouvaient admirer les chefs-d'œuvre. Après l'ouverture de la collecte au public dans le Nouvel Ermitage, la fréquentation a atteint cinquante mille personnes la première année.

Une figure importante de l'histoire de l'art dans la seconde moitié du XIXe siècle fut Andrey Somov, qui fut conservateur du musée pendant vingt-deux ans. Il a compilé plusieurs catalogues d'œuvres d'art italien et espagnol, qui ont été exposées dans les salles de l'Ermitage.

La situation a radicalement changé après l'abdication de Nicolas II et l'arrivée au pouvoir des bolcheviks.

Histoire de l'Ermitage après 1917

Dans les années vingt du XXe siècle, l'histoire de l'Ermitage subit quelques changements. La collection est reconstituée à partir de nombreuses collections de la noblesse impériale. Par exemple, la plupart des objets intérieurs, les trésors des Grands Moghols, ont été transférés des salles du Palais d'Hiver.

Des parties des collections dissoutes du Museum of New Western Art (œuvres d'impressionnistes européens et peintures de Shchukin, Morozov) ont été versées dans la collection. Mais la galerie de l'Ermitage a également subi des pertes. Ainsi, la salle des diamants du palais d'hiver a déménagé au Kremlin de Moscou et les principales œuvres d'artistes du XVIIe siècle se sont retrouvées au musée des beaux-arts.

Le tournant fut la vente de chefs-d'œuvre pendant cinq ans (de 1929 à 1934). Ce fut un coup inattendu pour la collection. Pendant ce temps, l'Ermitage a perdu plus de quarante peintures (une photo de l'une d'entre elles se trouve ci-dessous). Par exemple, "L'Annonciation" de Jan van Eyck aujourd'huiconservé au Musée de Washington.

Le prochain test était la Grande Guerre patriotique. Un fait étonnant, mais pas une seule copie des deux millions d'expositions évacuées vers l'Oural n'a été perdue. Après leur retour, seuls quelques-uns d'entre eux avaient besoin d'être restaurés.

En 1945, l'Ermitage élargit considérablement sa collection avec des trophées berlinois. L'autel de Pergame et certaines des choses d'Egypte ont été transportés. Mais en 1958, le gouvernement de l'Union soviétique les renvoie à la République démocratique allemande.

Après la perestroïka et la chute de l'État soviétique, l'Ermitage a été l'un des premiers à annoncer les œuvres stockées dans ses voûtes, considérées comme perdues pour le monde entier.

De plus, avec l'aide d'un fonds spécialement créé, les lacunes dans les expositions du XXe siècle sont progressivement comblées. Ainsi, les œuvres de Soutine, Rouault, Utrillo et d'autres artistes ont été acquises.

Le projet Hermitage 20\21 voit le jour, au cours duquel des achats et des expositions d'œuvres d'auteurs contemporains sont prévus.

En 2006, il y a eu un petit embarras avec la perte de deux cents petites pièces (bijoux, argenterie, icônes, etc.). Mais l'enquête a rapidement identifié les auteurs du vol, et la plupart des choses ont été restituées.

Salles du Grand Ermitage

Pour un débutant, les salles de l'Ermitage sont comme un labyrinthe sans fin du Palais de Knossos en Crète. Trois bâtiments sont combinés ici, dans lesquels il y a vingt-huit sections et environ quatre cents chambres.

Ainsi, l'Ermitage, dont l'histoire a été évoquée plus tôt,a été ouvert au public par l'empereur Nicolas Ier. Depuis lors, les collections du musée se sont considérablement agrandies.

Aujourd'hui, vous pouvez voir l'art de l'Asie centrale, des États anciens, de l'Égypte ancienne et de l'Orient, des monuments de diverses cultures sur le territoire de la Sibérie antique. De plus, la plus riche collection de bijoux est présentée dans deux galeries.

Au deuxième étage, les visiteurs apprécieront non seulement une collection chic d'armes, mais aussi des peintures de maîtres d'Europe occidentale. Il y a des œuvres d'artistes flamands, hollandais, italiens, anglais, allemands, espagnols et français.

Il y a aussi une galerie moderne. L'Ermitage lui cède une partie des locaux du troisième étage. Dans ces salles, les touristes pourront voir non seulement des peintures d'auteurs d'Europe occidentale des XIXe et XXe siècles. Il y a aussi des objets d'art et de culture de l'Empire byzantin, des pays d'Asie centrale et d'Extrême-Orient.

Bâtiments

À Saint-Pétersbourg, les bâtiments de l'Ermitage forment une composition architecturale intégrale. Il comprend cinq objets principaux, deux de service et quatre locaux distincts.

L'ensemble est basé sur des bâtiments de la place du Palais de la capitale du nord. Voici le Palais d'Hiver, le Petit, le Grand et le Nouvel Ermitage, ainsi que le Théâtre de l'Ermitage.

Depuis l'époque soviétique, le Palais d'Hiver a été donné au musée pour abriter l'exposition. Cette maison était autrefois le principal bâtiment impérial de l'État russe. Il a été construit au milieu du XVIIIe siècle par le célèbre architecteRastrelli. Avant l'abdication de Nicolas II, c'était la principale résidence d'hiver de la dynastie Romanov au pouvoir.

Mais les salles principales de l'Ermitage ne sont pas situées ici. La plupart des objets sont exposés dans trois bâtiments spéciaux - le Grand, le Petit et le Nouvel Ermitage. Le premier a été construit par Felten à la fin du XVIIIe siècle. Il est situé sur le front de mer et était destiné à exposer des collections d'art.

Le Petit Ermitage se compose du Jardin Suspendu, ainsi que de deux pavillons - Nord et Sud. Il a été érigé un peu plus tôt que le Bolchoï et est un lien entre les Ermitages classiques et le Palais d'Hiver baroque.

Le Nouvel Ermitage a été construit en néo-grec. Il a été créé spécifiquement pour abriter une collection d'art "pour le public".

En outre, les bâtiments de l'Ermitage comprennent un garage en parpaings et une maison de rechange du Palais d'Hiver. Ces bâtiments sont considérés comme des bâtiments auxiliaires et de service.

En dehors de l'ensemble de la Place du Palais, le musée dispose du dépôt Staraya Derevnya, de l'aile est du bâtiment de l'état-major général, du palais Menchikov et du musée de la fabrique de porcelaine.

Théâtre

L'histoire et l'architecture des bâtiments de l'Ermitage empruntent souvent diverses idées aux maîtres d'Europe occidentale. Le théâtre n'a pas fait exception.

Il a été conçu et construit par l'Italien Giacomo Quarenghi à la fin du XVIIIe siècle. L'intérieur et la composition interne ont été influencés par le Teatro Olimpico de Vicence. Ainsi, certaines des idées d'Andrea Palladio ont été répétées à Saint-Pétersbourg.

L'« histoire de l'Ermitage » est encore perceptible dans le foyer. Les visiteurs pourrontvoyez de vos propres yeux les chevrons et les plafonds en bois de la fin du XVIIIe siècle.

Le bâtiment du théâtre lui-même a été construit sur le site du premier palais d'hiver de l'époque de l'empereur Pierre Alekseevich. Seule la fondation a été conservée de l'ancienne maison.

Il est à noter que le long du remblai se trouve le pont de l'Ermitage, qui relie les deux îles de l'Amirauté et mène du théâtre à l'ancien Ermitage.

Nouvel Ermitage

L'histoire et l'architecture de l'Ermitage reflètent pleinement la hâte avec laquelle l'impératrice Catherine la Grande a entrepris la réalisation de l'idée sous l'impression de la mode d'Europe occidentale. À la fin du XVIIIe siècle, il est devenu populaire parmi la noblesse de collectionner des collections d'art.

L'Impératrice acheta le premier lot de peintures et ordonna la construction d'un bâtiment qui est aujourd'hui connu sous le nom de Petit Ermitage. Mais avant même la fin des travaux, il s'est avéré que la pièce était trop petite et incapable d'accueillir tous les nouveaux éléments. Par conséquent, sept ans plus tard, la construction du Grand Ermitage a commencé.

Après un demi-siècle, le bâtiment a commencé à se détériorer et l'incendie qui s'est produit en 1837 a complètement forcé le début d'une nouvelle construction. Ainsi, Nicolas Ier a fait venir l'architecte Klenze de Munich, qui a commencé à concevoir le Nouvel Ermitage. Saint-Pétersbourg devint pour lui la concrétisation d'idées ratées.

L'intérieur reflète les idées de l'architecte qui n'ont pas trouvé de réponse à Athènes. En général, le bâtiment était censé ressembler en partie à la Pinacothèque, à la Glyptothèque, au Pantechnion et à la résidence royale de Grèce.

En 1852, l'ouverture a eu lieunouvelles salles. Les objets exposés pour eux ont été personnellement choisis par l'empereur lui-même.

Exhibe

Ensuite, nous verrons les expositions de l'Ermitage. Dans les salles de ce musée, l'évolution de l'art depuis l'ère du système communal primitif jusqu'à nos jours est présentée. Collections particulièrement intéressantes de matériel provenant de collections archéologiques.

Ceux-ci incluent des Vénus paléolithiques de Kostenki, de l'or scythe, des objets du tumulus de Pazyryk, des dalles avec des pétroglyphes et d'autres chefs-d'œuvre de l'ère des cultures de la Grande Steppe.

Séparément, il vaut la peine d'aborder les expositions des salles anciennes. Il y a plus de cent mille objets exposés ici. Vous pourrez voir plus de quinze mille vases peints, environ dix mille des joyaux antiques les plus précieux, ainsi que cent vingt portraits romains.

Les expositions sur la Grèce antique de l'Ermitage sont complétées par une superbe collection de figurines en terre cuite de la ville de Tanager en Béotie.

La collection numismatique compte plus d'un million de pièces. Des échantillons antiques et orientaux, russes et d'Europe occidentale sont présentés ici. En outre, il y a environ soixante-quinze mille médailles commémoratives, cinquante mille insignes, ordres, sceaux et autres objets.

Cependant, la plus célèbre est sans aucun doute la sélection de peintures d'artistes appartenant à des époques et à des styles différents.

Les auteurs d'Europe occidentale du XIIIe au XXe siècle sont présentés ici. Si on les considère séparément par pays, on peut distinguer plusieurs époques.

Maîtres italiens du XIIIe au XVIIIe siècle: Titien et Giorgione, da Vinci etRaphaël, Caravage, Tiepolo et autres. La peinture hollandaise s'exprime dans les toiles de Robert Campin, van Leyden, van der Weyden, etc. Il y a aussi les Flamands Rubens et Snyders, Jordaens et van Dyck.

La collection espagnole est la plus grande au monde, à l'exception des musées espagnols. Ici, vous pourrez admirer les œuvres d'El Greco, de Ribera, Diego Velasquez, Morales et d'autres.

Des peintures britanniques exposées de Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence, etc. Des français - Gellet, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas et autres.

Avec toute sa diversité, la collection présente de nombreuses lacunes. Par exemple, les surréalistes et certains autres mouvements ne sont pratiquement pas représentés à l'Ermitage.

Orchestre

Mais Saint-Pétersbourg n'est pas seulement célèbre pour la collection à couper le souffle de l'Ermitage. Le célèbre orchestre est également populaire.

Ce projet russo-lituanien inattendu a été créé au tournant de l'ère. En 1989, alors que la glasnost et la perestroïka soulevaient le rideau de fer et que l'Union soviétique s'effondrait, Saulius Sondeckis créa un orchestre appelé la Camerata de Saint-Pétersbourg.

La base du groupe était constituée d'étudiants du conservatoire de la ville, où ce lituanien enseignait.

L'année suivante, le directeur de l'Ermitage, Boris Piotrovsky, les invite à jouer sous le patronage de cette institution. Par la suite, pendant quelque temps, "Camerata" signe un contrat avec la maison de disques "Sony Classical".

Et en 1994, après une série de négociations, le groupe revient à nouveau sous le patronage du musée et reçoit le nom définitif Orchestre d'ÉtatErmitage.”

En 1997, l'Académie de Musique de l'Ermitage a été créée, basée sur ce groupe. Aujourd'hui, l'orchestre donne des concerts au Théâtre de l'Ermitage et dans d'autres salles historiques.

Et son chef permanent a reçu l'Ordre d'honneur en 2009 en tant que personnalité culturelle exceptionnelle et pour le renforcement des relations entre les deux États.

Chats célèbres de l'Ermitage

Les Chats de l'Ermitage sont une légende urbaine inimitable et tout simplement un fait étonnant. Aujourd'hui, environ soixante-dix animaux vivent sur le territoire du musée. Ils ont tous les documents, y compris les cartes vétérinaires et les passeports. De plus, les chats sont officiellement répertoriés comme "spécialistes hautement qualifiés dans le nettoyage du sous-sol du musée des rats".

Ainsi, la collection Hermitage est totalement à l'abri de l'invasion des rongeurs. Ce n'est que quelques fois que les rats ont engendré un palais.

Le premier chat a été amené au Palais d'Hiver par le tsar Pierre le Grand lors d'un voyage en Europe occidentale. Plus tard, lors d'un voyage à Kazan, Elizaveta Petrovna a remarqué l'absence de rongeurs dans la ville en raison du grand nombre de chasseurs de rats. Par décret spécial, les plus gros individus ont été transférés à Saint-Pétersbourg.

Plus tard, Catherine la Grande a divisé les animaux en intérieur et en extérieur. Le premier comprenait exclusivement des chats bleus russes.

La deuxième fois que des rats se sont reproduits, c'était pendant le siège de Leningrad pendant la Grande Guerre patriotique. Mais après son achèvement, deux chariots de chats ont été amenés à la ville, dont les meilleurs ont été affectés au musée.

Aujourd'hui, tous les chats de l'Ermitage sont stérilisés. Ils ont leurs propres endroits pour dormir et leurs bols. Les employés du musée les appellent affectueusement "Ermiks". Et sur le territoire de l'attraction, des panneaux vous incitent à faire attention. Ils sont placés comme une mesure nécessaire, car de nombreux animaux meurent sous les voitures lors de diverses réparations.

Branches

Vous vous trompez si vous pensez qu'il n'y a qu'un seul Ermitage. Saint-Pétersbourg a plusieurs branches de ce musée à travers le monde.

Les premières tentatives de création de succursales remontent au début du XXIe siècle. Des halls ont ouvert à Londres et à Las Vegas, mais après sept ans, ils ont été fermés. La coopération avec l'Italie s'est avérée plus fructueuse. La première exposition y est apparue en 2006 au château d'Este. Ce bâtiment est considéré comme la marque de fabrique de la ville de Ferrare. Des options avec Vérone et Mantoue sont également envisagées.

Mais le département étranger le plus célèbre est l'Ermitage sur l'Amstel, dans la ville d'Amsterdam. Il a été ouvert en 2004, et plus tard, une rue entière et le bâtiment Amstelhof ont été reconstruits pour créer une composition complète.

En Fédération de Russie, il existe des succursales à Kazan et Vyborg, prévues à Omsk en 2016.

Ainsi, dans cet article, nous nous sommes familiarisés avec l'incroyable musée de la Fédération de Russie. L'Ermitage n'est pas seulement un lieu où sont exposés des chefs-d'œuvre, mais un morceau de culture avec sa propre histoire et ses particularités.

Bonne chance à vous, chers lecteurs. Je vous souhaite des impressions lumineuses et des voyages colorés !