Margaret Guggenheim, mécène mondialement connue, galeriste, collectionneuse d'art et philanthrope, est née à New York le 26 août 1898. Elle est entrée dans l'histoire sous le nom de Peggy Guggenheim. Sa contribution au développement des beaux-arts contemporains est vraiment inestimable. Peggy était la plus jeune des trois enfants de Benjamin Guggenheim, un important industriel juif américain décédé sur le Titanic en avril 1912.
Biographie. Premières années
Dans les publications sur la vie de Peggy, les journalistes écrivent souvent que l'enfance de la fille n'a pas été heureuse. Elle a grandi seule et mal aimée, car ses parents vivaient leur propre vie: sa mère était connue comme une mondaine et parlait rarement avec ses enfants et son mari, et son père était toujours occupé à gagner un autre million. De plus, il a passé la plupart de son temps en Europe, loin de sa famille. Cependant, les souvenirs de Peggy de sa famille parentale sont différents… Dans l'une des interviews, elle a dit qu'elle adorait ses parents et qu'elle avait complètement préservé son enfanceBon souvenirs. Quand elle avait 13 ans, un malheur s'est produit: le père de famille, accompagné de sa secrétaire, s'est retrouvé sur l'épave du Titanic. Selon la légende familiale, M. Benjamin a cédé sa place sur le canot de sauvetage et est resté sur le navire, aidant les femmes et les enfants jusqu'à la dernière seconde. A partir de ce jour, son père est devenu un véritable héros pour Peggy, et elle en gardera un souvenir éclatant jusqu'à la fin de ses jours.
Le chemin vers l'art
Ce malheur familial a changé la vie de la jeune fille du jour au lendemain. Elle est devenue l'héritière de la millionième fortune de son père. Cependant, pour entrer dans le droit d'hériter, elle devait attendre l'âge de la majorité. Avant cela, elle était sous la garde de son oncle Solomon Guggenheim - l'homme le plus riche, un entrepreneur majeur, un grand connaisseur et mécène des arts. Malgré la richesse incalculable de son oncle, la jeune fille se sentait comme une parente pauvre dans sa maison et ne jouissait pas de l'amour et de la disposition particuliers de ses cousins. Pendant un certain temps, elle a travaillé dans une librairie qui exposait les œuvres d'écrivains d'avant-garde, et c'est là qu'elle a rencontré les esprits progressistes de son temps.
Paris, Paris
Après avoir atteint la majorité et hérité de la fortune de 2 500 000 $ de son père, Peggy Guggenheim a voyagé de New York à Paris, la capitale des arts. Ici, une jeune femme se retrouve en plein milieu des années folles. Paris dans les années 1920 était le foyer d'artistes progressistes et talentueux: écrivains, musiciens et artistes. Avant queEn tant que riche héritière, bien sûr, les portes de tous les boudoirs laïcs où se rassemble le beau monde sont ouvertes. Chaque jour, le cercle de ses amis et connaissances s'agrandit: Natalie Barney, Mae Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks - et voici une liste incomplète des célébrités dont elle s'est entourée. La vie à côté de son oncle - grand connaisseur des beaux-arts - a contribué au développement d'un goût raffiné en elle. Peggy Guggenheim visite diverses expositions, fait la connaissance d'artistes surréalistes, les parraine, produit des films, illumine la création de sa propre galerie et commence à cet effet à acheter des tableaux.
Créer une collection
Elle décide d'investir le capital que lui a laissé son père dans la peinture. Et Marcel Duchamp, artiste et théoricien de l'art américain bien connu, l'y aide. Suivant ses conseils, elle se lance dans l'acquisition d'œuvres non pas d'artistes reconnus, mais d'artistes émergents. Il s'avère bientôt que la jeune fille a un talent rare - l'intuition, qui l'aide à choisir des emplois prometteurs. Ainsi, la collection Peggy Guggenheim commence à se reconstituer avec des peintures d'artistes destinées à être reconnues dans le futur. En voici quelques-uns: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock, etc. Naturellement, les œuvres achetées pour rien commencent à augmenter de prix, multipliant la fortune de Peggy Guggenheim. D'autre part, certains artistes doivent leur reconnaissance dans le monde de l'art à une riche Américaine qui a assidument promu leur travail. Sous son patronage, ils dirigentvie insouciante, dépenser son argent, eh bien, et essayer de toutes les manières possibles de lui plaire. En retour, elle organise leurs expositions, trouve de riches clients prêts à acheter des tableaux.
Galeries
En 1938, la première exposition Guggenheim Jeune fondée par P. Guggenheim à Londres sur Cork Street présente des peintures de Jean Cocteau et remporte un vif succès. Et après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Peggy rachète la plupart des œuvres de cet artiste surréaliste et abstrait, en décorant son impressionnante collection. Ici, à la galerie londonienne, elle expose les œuvres du jeune artiste polonais Kandinsky, puis d'Yves Tanguy. Au début des années 40, Peggy songe à créer une galerie dans la capitale française et loue même un espace pour cela. Cependant, l'invasion de l'armée fasciste a empêché la mise en œuvre de son plan, elle a été forcée de quitter Paris et de se rendre d'abord dans le sud de la France, puis de là dans sa patrie, à New York. Elle y ouvre la galerie Art of This Century, qui devient rapidement l'un des showrooms les plus en vogue et les plus originaux de la capitale américaine de l'art.
Musée
Jusqu'en 1946, elle voyage entre l'Europe et l'Amérique à la recherche de tableaux dignes de sa collection, qui s'agrandit de jour en jour et se reconstitue de magnifiques chefs-d'œuvre. Son but ultime est de créer son propre musée Peggy Guggenheim. Pendant les trois années suivantes, elle participe avec sa collection à diverses expositions tant aux États-Unis qu'en Europe. Et au début des années 50, elle vient à la Biennale de Venise. Certainement,elle est déjà venue ici, mais en ce moment elle se rend compte que le moment est venu de réaliser son rêve de longue date: créer un musée qui n'appartiendra qu'à elle, la célèbre Peggy Guggenheim ! Venise, à son avis, est le meilleur endroit pour cela. Elle achète un magnifique palais blanc comme neige au bord du canal, y transporte sa collection de peintures et autres raretés et décore tout à sa guise. Ici, elle décide de s'installer et de passer le reste de sa vie.
Tel que décrit par les contemporains de Peggy (Margaret) Guggenheim
Jeune, excentrique, extravagante et intelligente, résolue et affirmée, pas belle, mais jolie. La figure centrale sur son visage était un nez impressionnant - un trait de famille qui ne la gâtait pas vraiment. Néanmoins, elle a en quelque sorte décidé de recourir à l'aide d'un scalpel, mais au dernier moment, déjà sur la table d'opération, elle a abandonné l'idée. Ses amis croient que si elle perdait son nez, elle perdrait son odeur familiale - la capacité de sentir l'argent, de l'augmenter et de le dépenser judicieusement.
Vie privée
Naturellement, l'héritière de la millionnaire américaine Peggy Guggenheim, dont l'autobiographie a été publiée dans le livre Out of this century: confessions of an art addict, était considérée comme une épouse enviable au seuil de l'âge adulte. Elle avait de nombreux admirateurs issus de familles aisées, mais son choix s'est porté sur Laurence Weil, mi-américaine, mi-française, mi-écrivain, mi-artiste. C'est avec lui que Peggy partit pour la première fois à la conquêteParis. Elle a écrit plus tard que ce mariage était sa tragique erreur. Ou plutôt, pensait sa famille, qui ne pouvait même pas imaginer comment on pouvait vivre avec 100 dollars par mois. Cependant, au début, la riche héritière était simplement fascinée par son mari, qui lui a fait découvrir le beau monde français et toutes les curiosités de la capitale et de sa banlieue. Le mariage a duré 7 ans et lui a donné deux enfants - Sinbad et Peggin. Weil a constamment trompé sa femme à ses propres frais. Cependant, il réalisa que leur fortune ne lui appartenait pas, mais à elle, et il détestait Peggy, sa famille, son argent. Il a constamment enroulé des scènes publiques, des affrontements avec des éclats de vaisselle bruyants, jetant divers objets par les fenêtres, en particulier ses chaussures et ses sacs à main. Peggy savait qu'elle ne pourrait pas continuer ainsi longtemps. Et puis elle a engagé un avocat et a rapidement divorcé, bien qu'elle n'ait pas rompu ses relations amicales avec lui, et a également continué à payer ses factures. Weil a été le premier amour sérieux de Peggy Guggenheim. Elle a longtemps gardé sa photo dans son sac à main. De plus, elle a compris que c'était la connexion avec Weil qui lui avait ouvert les portes du monde du beau monde parisien.
P. Guggenheim Men
La deuxième fois qu'elle a épousé l'écrivain Johnny Holmes. C'était un grand intellectuel, mais il ne savait pas du tout comment gagner de l'argent. Mais il a dépensé les fonds de sa riche et noble épouse avec beaucoup d'enthousiasme. Peggy n'était pas mariée à Marcel Duchamp, mais ils avaient aussi une relation amoureuse, d'ailleurs, elle le considère comme son guide dans le monde de l'art, son mentor dans la vie et le meilleur consultant. A étéil est difficile de dire si l'artiste Yves Tanguy est l'amant de Peggy, mais grâce à elle, il est devenu célèbre. Puis il y avait Samuel Beckett - écrivain, futur lauréat du prix Nobel, Herbert Reed - Chevalier de la Jarretière. Margaret Guggenheim a épousé Max Ernst pour la troisième fois. Il était un grand artiste de son temps, ainsi qu'un amant incroyable et un homme à femmes. Peggy l'a emmené avec elle de Paris occupé à New York. Bientôt, ses peintures ornèrent la collection de son épouse légale. Peggy était surnommée l'ange gardien des avant-gardistes et des surréalistes. Comme vous pouvez le voir, tous les hommes de la grande galeriste étaient des individus talentueux qui entretenaient avec elle une relation mutuellement bénéfique: ils étaient attirés par la richesse de Peggy, et elle était attirée par leur créativité.
Film "Peggy Guggenheim: Une journée sans art"
Depuis 1948, le célèbre galeriste s'installe sur la côte adriatique, dans la magnifique Venise. Malgré le fait que dans sa jeunesse, Peggy se sentait comme un parent pauvre de la famille, elle est devenue plus tard la représentante la plus célèbre de la famille Guggenheim. À Venise, elle vivait dans son propre palais, entretenait une suite, possédait une gondole et se promenait quotidiennement sur les canaux, accompagnée d'une suite vêtue de turquoise. C'est ainsi qu'on se souvenait d'elle dans une ville de conte de fées. Elle-même avait l'air très extravagante, ses images étaient toujours originales. Elle aimait porter des robes et des accessoires de style africain: beaucoup de plumes, des coiffes extraordinaires, des colliers massifs. Elle était certainement l'une des femmes les plus en vue de son temps, et ici en 2015la talentueuse réalisatrice
Lisa Immordino Vreeland a tourné un long métrage sur Peggy Guggenheim. Le film raconte sa vie, son incroyable intuition, qui a contribué à sa formation, et bien sûr, ses hommes, qu'elle "collectionnait" tout comme les tableaux.
