Alexander Archipenko: biographie, créativité et photos

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Dernière modifié: 2024-02-12 07:04

À la maison parmi des étrangers, un étranger parmi des amis. De nombreux émigrants de Russie ont subi un tel sort, surtout après la révolution de 1917. Le sculpteur Alexander Archipenko, malgré le fait qu'il ait quitté la Russie à l'âge de 21 ans, sera longtemps considéré comme russe, grâce à la mentalité russe particulière. Il vivra les 40 dernières années de sa vie en Amérique, mais ne pourra jamais combiner créativité et relations marchandises-argent.

Enfance

Le futur artiste d'avant-garde est né à Kiev en 1887 dans l'Empire russe. L'amour pour l'art a été inculqué au garçon par sa famille. Le père Porfiry Antonovich Archipenko était professeur de mécanique à l'Université de Kiev. Le grand-père maternel a peint des icônes. C'est le grand-père qui a longtemps parlé d'art et de peinture à son petit-fils. Le petit Sasha aimait regarder le travail de son grand-père. Son père, fasciné par le progrès technologique, a développé l'intérêt de Sasha pour divers mécanismes.

Une fois que Porphyre Antonovitch a ramené à la maison deux vases à fleurs identiques,acheté pour l'occasion. Le garçon a mis les vases côte à côte, et soudain la magie s'est produite: il a vu un troisième vase, qui était formé par un vide entre deux vases. Cette découverte a tellement impressionné Alexander Archipenko qu'elle constituera la base de son travail. Il sera le pionnier de l'art du vide, qui fascinera de nombreux amateurs d'art.

Rebelle

Peu de temps tourmenté entre le choix de la peinture ou des mathématiques, il entre en 1902 à l'Ecole des beaux-arts de Kiev. Alexander Archipenko était étroitement dans le cadre de l'éducation classique et conservatrice qui a été présentée à l'établissement d'enseignement. Il ne cachait pas ses élans créatifs, qui gravitaient vers la nouveauté. L'avant-gardisme, qui est devenu quelque chose de banal en Europe, était perçu par les enseignants de la vieille école de Kiev comme quelque chose d'absurde.

De plus, l'école avait des règles et des règlements obligeant les élèves à se confesser et à communier dans l'église. Après cela, ils devaient présenter des certificats signés par l'archiprêtre de l'université concernant le passage du sacrement de repentance et de communion. Alexandre manquait de liberté créative. Et lui, comme c'est typique de la jeunesse chaude, s'est ouvertement opposé à l'ordre archaïque. En raison de remarques acerbes à l'encontre du personnel enseignant en 1905, Alexander Archipenko a été expulsé de l'école après trois ans d'études.

Première exhibition et premier spectateur - policier

Depuis un an maintenant, alors qu'un jeune homme était en vol libre, après avoir été expulsé de l'école. Une fois, un propriétaire terrien près de Kiev a ordonnéSculpture d'Alexandre Archipenko. L'artiste de 19 ans n'était pas limité par les exigences du client, et donc son imagination a créé une œuvre appelée The Thinker. A sa manière grotesque, Archipenko sculpte un personnage masculin assis, plongé dans ses pensées. La sculpture a été réalisée en terre cuite, pour une plus grande expression artistique, recouverte de peinture rouge.

Le jeune artiste a exposé son travail dans une boutique rurale, située à proximité du domaine du propriétaire. Sur les portes de la salle d'exposition impromptue se trouvait une annonce de l'auteur selon laquelle les ouvriers et les paysans pouvaient regarder la sculpture pour moins d'argent. Un policier local s'est intéressé à un événement insolite pour une vie de village tranquille. Surpris par l'inscription sur la porte du magasin, il a vu une sculpture dont la couleur rouge l'a conduit à des associations symboliques. Mais ça a bien marché pour le jeune homme.

Adieu, pénates indigènes

Le jeune artiste n'est pas resté longtemps à Kiev, mais est allé à Moscou pour poursuivre ses études. Là, étudiant dans un studio d'art privé, il a rencontré les mêmes jeunes artistes en quête de Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Mais la capitale ne pouvait satisfaire la soif créative d'Alexander Archipenko. Les classiques ne l'intéressaient pas. La véritable forge de l'art d'avant-garde était loin en Europe.

En 1908, des jeunes décident d'aller à Paris. Là, ils s'installent dans la colonie artistique La Ruche (« Ruche »). Paris a impressionné un jeune homme, iciil semblait avoir trouvé ce qu'il cherchait: la liberté d'expression du potentiel créatif, des personnes partageant les mêmes idées, un public reconnaissant. Mais il n'a pu étudier avec des professeurs étrangers que pendant deux semaines, puis il a commencé à étudier l'art par lui-même, visitant des musées et étudiant le travail d'artistes.

Reconnaissance des talents

Le talent extraordinaire d'Alexander Archipenko a été remarqué et apprécié par les amateurs d'art contemporain. Sa capacité à combiner, à première vue, des choses et des matériaux incompatibles, a en même temps suscité la perplexité et l'admiration. Dans ses œuvres, le sculpteur associe habilement bois, métal, fil de fer, verre, etc. A Paris, Archipenko développera son propre style inimitable: les sculptures contiendront certainement des vides qui donneront une image supplémentaire. En 1910, à Montparnasse, il loue un atelier pour lui-même et, en 1912, il ouvre sa propre école d'art.

L'autorité indiscutable dans les cercles créatifs Guillaume Apollinaire s'intéressera aux oeuvres de l'artiste russe. Son évaluation est la peine la plus élevée. Apollinaire était ravi des œuvres d'Archipenko et était impitoyable envers les critiques de son travail. A cette époque, le sculpteur crée un certain nombre d'œuvres: « Adam et Eve », « Femme », « Torse noir assis ». On sent dans ces œuvres le besoin d'archaïsme de l'artiste. Plus tard, il s'intéresse aux expériences d'utilisation de divers matériaux et développe le concept de cubisme tridimensionnel. La recherche créative a abouti aux œuvres "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" et "Carousel and Pierrot".

Décollage créatif

L'intérêt du public et des professionnels pour l'œuvre d'AlexandreArchipenko a été alimenté par la participation constante de l'artiste à diverses expositions. Chaque année, son travail est exposé au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne à Paris. Les sculptures ont été présentées aux expositions Golden Section à Paris, à l'Armory Show à New York. Ses œuvres ont été exposées à Rome, Berlin, Prague, Budapest, Bruxelles, Amsterdam. A cette époque, des catalogues avec les œuvres d'Alexandre Archipenko ont été publiés. Les photos ont été commentées par G. Apollinaire lui-même.

De 1914 à 1918, le sculpteur vit à Nice, où il développe un nouveau type de travail - la sculpture-peinture: une combinaison de sculpture tridimensionnelle avec un fond plat et pittoresque. Les œuvres « Femme espagnole », « Nature morte au vase » appartiennent à cette période. En 1921, il épouse Angelika Schmitz, qui était également sculpteur. Il a déménagé dans la patrie de sa femme à Berlin, où le public connaissait son travail. Il y ouvre une école grâce aux fonds récoltés de manière inattendue à la Biennale de Venise.

Dieu contre

En 1920, des travaux sont nécessaires pour la Biennale de Venise, dans le cadre de laquelle un ensemble est annoncé. Il y avait un problème avec le remplissage du pavillon russe, qui s'en occupera, en Russie à cette époque la guerre civile battait son plein. Sergei Diaghilev, une autorité reconnue dans la gestion artistique et le ballet, a entrepris ce travail. Des émigrants de Russie exposaient au salon. Les artistes eux-mêmes ne comprenaient pas bien quel pays ils représentaient. Cette exposition présentait également des œuvres d'Alexander Porfiryevich Arkhipenko, qui ont fait une impression mitigée sur les critiques.

Certains journaux italiens ont ouvertement ridiculisé le travail du sculpteur. Et le patriarche catholique de Venise, Pietro La Fontaine, a publié une directive interdisant aux croyants de visiter la forge du diable. Le résultat a été tout le contraire: le public a afflué dans l'exposition des œuvres d'Archipenko. Ainsi, le sculpteur put gagner suffisamment d'argent pour ouvrir une école à Berlin et finalement partir pour les États-Unis en 1923.

Amérique

En Amérique, Alexander Archipenko sera également populaire, mais principalement en tant que professeur d'art. Malgré le fait qu'il gagnera sa vie en enseignant, 150 expositions de son travail seront organisées sur 40 ans. En plus du fait que l'artiste doit avoir un talent artistique direct, en Amérique, il doit aussi avoir un talent commercial pour réussir. Apparemment, le sculpteur étudié ne la possédait pas.

Il y a un cas illustratif dans la biographie d'Alexander Archipenko. Le directeur du Museum of Modern Art de New York a offert une coopération mutuellement bénéfique. Si cela avait lieu, alors Arkhipenko pourrait gagner beaucoup d'argent grâce à son travail. Mais cela ne s'est pas produit en raison d'une confusion avec les dates des travaux. Le musée avait besoin d'œuvres de jeunesse dispersées dans toute l'Europe et la Russie. Le sculpteur a créé leurs répliques, mais le musée n'a pas aimé. Arkhipenko n'a pas pu récupérer ses premières œuvres et la correspondance avec le directeur du musée s'est transformée en une altercation avec l'utilisation d'expressions dures, ce qui a conduit à une rupture définitive.relations.

Le maître du cubisme est décédé en 1964 et a été enterré au cimetière Woodon dans le Bronx. Les œuvres d'Alexander Archipenko se trouvent dans de nombreux musées à travers le monde.